Selló - Hljóðfæri - Stafrænn skóli

Sellóið er bogadregið strengjahljóðfæri, skyldumeðlimur í sinfóníuhljómsveit og strengjasveit, sem býr yfir ríkri flutningstækni. Vegna ríkulegs og hljómmikils hljómar er það oft notað sem sólóhljóðfæri. Sellóið er mikið notað þegar tjá þarf sorg, örvæntingu eða djúpa texta í tónlist og í þessu á það engan sinn líka.

Cello (Ítalska: violoncello, skammstöfun selló; þýska: Violoncello; franska: violoncelle; enska: sello) er bogið strengjahljóðfæri á bassa- og tenórskrá, þekkt frá fyrri hluta 16. aldar, af sömu byggingu og fiðla eða víóla, þó töluvert stærri stærðir. Sellóið hefur víðtæka tjáningarmöguleika og vandlega þróaða flutningstækni, það er notað sem einleikur, samspil og hljómsveitarhljóðfæri.

Ólíkt því sem fiðla og fjólublá, sem það lítur mjög svipað út, er sellóið ekki haldið í höndunum heldur sett lóðrétt. Athyglisvert er að á sínum tíma var spilað standandi, sett á sérstakan stól, aðeins þá komu þeir upp með spíra sem hvílir á gólfinu og studdu þannig hljóðfærið.

Það kemur á óvart að áður en unnið var að LV Beethoven, tónskáld lögðu ekki mikla áherslu á hljómleika þessa hljóðfæris. Hins vegar, eftir að hafa hlotið viðurkenningu í verkum sínum, tók sellóið mikilvægan sess í starfi rómantískra og annarra tónskálda.

Lestu sögu selló og margar áhugaverðar staðreyndir um þetta hljóðfæri á síðunni okkar.

Selló hljóð

Sellóið hefur þykkan, ríkan, hljómmikinn og sálarríkan hljóm og líkist oft tónum mannsröddarinnar. Stundum virðist það í einleik sem hún sé að tala og í syngjandi spjalli við þig. Um mann myndum við segja að hann hafi brjóströdd, það er að segja að hún komi úr brjóstdjúpinu og kannski frá sálinni. Það er þessi dáleiðandi djúpi hljómur sem kemur sellóinu á óvart.

Nærvera hennar er nauðsynleg þegar nauðsynlegt er að leggja áherslu á harmleik eða ljóðrænu augnabliksins. Hver af fjórum strengjum sellósins hefur sinn sérstaka hljóm, sem aðeins er sérkennilegur við hann. Þannig að lág hljóð líkjast bassa karlrödd, þau efri eru mildari og hlýlegri kvenmannsalt. Þess vegna virðist stundum sem hún hljómi ekki bara, heldur „talar“ við áhorfendur.

Hljóðsviðið nær yfir bil fimm áttunda frá tóninum „do“ í stóru áttundinni til tónsins „mi“ í þriðju áttund. Hins vegar, oft gerir kunnátta flytjandans þér kleift að taka minnispunkta miklu hærri. Strengir eru stilltir í fimmtu.

Selló tækni

Virtuos sellóleikarar nota eftirfarandi grunnleiktækni:

harmonic (útdráttur yfirtónshljóðs með því að þrýsta á strenginn með litla fingri);
pizzicato (draga út hljóð án þess að nota boga, með því að plokka strenginn með fingrunum);
trilla (berja aðaltóninn);
legato (slétt, samhangandi hljóð af nokkrum tónum);
thumb bet (gerir það auðveldara að spila með hástöfum).

Spilaröðin gefur til kynna eftirfarandi: tónlistarmaðurinn situr, setur burðarvirkið á milli fótanna, hallar líkamanum örlítið í átt að líkamanum. Líkaminn hvílir á hjóli, sem auðveldar flytjandanum að halda hljóðfærinu í réttri stöðu.

Sellóleikarar nudda bogann með sérstakri tegund af rósíni áður en þeir spila. Slíkar aðgerðir bæta viðloðun hársins á boga og strengjum. Í lok tónlistarspilunar er rósínið fjarlægt vandlega til að forðast ótímabæra skemmdir á hljóðfærinu.

Cello mynd :

Áhugaverðar selló staðreyndir

Dýrasta hljóðfæri í heimi er Duport Stradivari selló. Hann var gerður af hinum mikla meistara Antonio Stradivari árið 1711. Duport, snilldar sellóleikari, átti hann í mörg ár til dauðadags og þess vegna fékk sellóið nafn sitt. Hún er svolítið rispuð. Það er til útgáfa að þetta sé snefil af sporum Napóleons. Keisarinn skildi eftir sig þessi spor þegar hann reyndi að læra að spila á þetta hljóðfæri og vafði fótunum um það. Sellóið dvaldi í nokkur ár hjá hinum fræga safnara Baron Johann Knop. M. Rostropovich lék á henni í 33 ár. Hermt er að eftir dauða hans hafi japanska tónlistarfélagið keypt hljóðfærið af ættingjum hans fyrir 20 milljónir dollara, þó að þeir neiti því harðlega. Kannski er hljóðfærið enn í fjölskyldu tónlistarmannsins.
Villegorsky greifi átti tvö fín Stradivarius selló. Einn þeirra var síðar í eigu K.Yu. Davydov, þá Jacqueline du Pré, nú er það leikið af fræga sellóleikaranum og tónskáldinu Yo-Yo Ma.
Einu sinni í París var haldin frumsamkeppni. Hinn frábæri sellóleikari Casals tók þátt í því. Hljóð fornra hljóðfæra sem meistararnir Guarneri og Stradivari smíðaðir voru rannsakaðir, sem og hljóð nútímasellóa sem framleitt var í verksmiðjunni. Alls tóku 12 hljóðfæri þátt í tilrauninni. Ljósið var slökkt fyrir hreinleika tilraunarinnar. Hvað kom dómnefndinni og Casals sjálfum á óvart þegar dómararnir, eftir að hafa hlustað á hljóðið, gáfu 2 sinnum fleiri stig til nútíma módela fyrir fegurð hljóðsins en þeim gömlu. Þá sagði Casals: „Ég vil frekar spila á gömul hljóðfæri. Látið þá missa af fegurð hljóðsins, en þeir hafa sál og hinir núverandi hafa fegurð án sálar.
Sellóleikarinn Pablo Casals elskaði og spillti hljóðfærum sínum. Í boga eins sellósins stakk hann safír, sem Spánardrottning færði honum.

Finnska hljómsveitin Apocalyptika hefur náð miklum vinsældum. Á efnisskrá hennar er harð rokk. Það sem kemur á óvart er að tónlistarmennirnir spila á 4 selló og trommur. Þessi notkun á þessu bogahljóðfæri, sem alltaf þótti sálarríkt, mjúkt, sálarríkt, ljóðrænt, færði hópnum heimsfrægð. Í nafni hópsins sameinuðu flytjendur 2 orð Apocalypse og Metallica.
Hin fræga abstraktlistakona Julia Borden málar mögnuð málverk sín ekki á striga eða pappír, heldur á fiðlur og selló. Til þess fjarlægir hún strengina, hreinsar yfirborðið, grunnar það og málar svo teikninguna. Hvers vegna hún valdi svo óvenjulega staðsetningu fyrir málverkin getur Julia ekki einu sinni útskýrt fyrir sjálfri sér. Hún sagði að þessi hljóðfæri virðast draga hana að sér og hvetja hana til að klára næsta meistaraverk.
Tónlistarmaðurinn Roldugin keypti Stuart selló, sem meistarann Stradivarius gerði árið 1732, fyrir 12 milljónir dollara. Fyrsti eigandi þess var Friðrik mikli Prússlandskonungur.
Kostnaður við Antonio Stradivari hljóðfæri er hæstur. Alls gerði meistarinn 80 selló. Hingað til, samkvæmt sérfræðingum, hafa 60 verkfæri varðveist.
Í Fílharmóníuhljómsveit Berlínar eru 12 sellóleikarar. Þeir urðu frægir fyrir að koma mörgum útsetningum á vinsælum samtímalögum inn á efnisskrá sína.
Klassískt útlit hljóðfærisins er úr viði. Hins vegar hafa sumir nútímameistarar ákveðið að brjóta staðalímyndirnar. Til dæmis hafa Louis og Clark verið að búa til koltrefjaselló og Alcoa hefur gert álselló síðan á þriðja áratugnum. Þýski meistarinn Pfretzschner var líka hrifinn af þeim sama.

Hljómsveit sellóleikara frá Sankti Pétursborg undir stjórn Olgu Rudnevu hefur fremur sjaldgæfa tónsmíð. Í sveitinni eru 8 selló og píanó.
Í desember 2014 setti Suður-Afríkumaðurinn Karel Henn met í lengsta sellóleik. Hann spilaði samfleytt í 26 klukkustundir og komst í metabók Guinness.
Mstislav Rostropovich, sellóvirtúós 20. aldar, lagði mikið af mörkum til þróunar og kynningar á sellóskránni. Hann flutti í fyrsta sinn meira en hundrað ný verk fyrir selló.
Eitt frægasta sellóið er „Kóngurinn“ sem var gerður af Andre Amati á árunum 1538 til 1560. Þetta er eitt elsta sellóið og er í Þjóðtónlistasafni Suður-Dakóta.
4 strengir á hljóðfærinu voru ekki alltaf notaðir, á 17. og 18. öld voru fimm strengja selló í Þýskalandi og Hollandi.
Upphaflega voru strengirnir gerðir úr sauðfé, síðar var skipt út fyrir málm.