Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Nafn M. Weinberg er víða þekkt í tónlistarheiminum. D. Shostakovich kallaði hann eitt af framúrskarandi tónskáldum samtímans. Weinberg er listamaður með mikla og frumlega hæfileika, djúpa vitsmuni og slær með margvíslegum skapandi áhugamálum. Í dag eru arfleifð hans 19 sinfóníur, 2 sinfóníur, 2 kammersinfóníur, 7 óperur, 4 óperettur, 3 ballettar, 17 strengjakvartettar, kvintett, 5 hljóðfærakonsertar og margar sónötur, tónlist fyrir fjölda kvikmynda og teiknimynda, leiksýningar… ljóð Shakespeare og F. Schiller, M. Lermontov og F. Tyutchev, A. Fet og A. Blok gefa hugmynd um heim kammertexta tónskáldsins. Weinberg laðast að ljóðum sovéskra skálda – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Dýpt skilnings á ljóðum endurspeglaðist hvað best í tónlistarlestri ljóða samtíma- og landatónskáldsins Y. Tuwim, en textar hans voru grundvöllur hinnar áttundu ("Blóm Póllands"), níundu ("Eftirlifandi línur"). sinfóníur, kantötu Piotr Plaksin, raddlotur. Hæfileikar tónskáldsins eru margþættir – í verkum hans rís hann á hæð harmleikanna og skapar um leið ljómandi tónleikasvítur, fullar af húmor og þokka, grínóperuna „Love d'Artagnan“ og ballettinn „Gullna lykilinn“. Hetjur sinfónía hans eru heimspekingur, fíngerður og ljúfur textahöfundur, listamaður, sem veltir fyrir sér örlögum og tilgangi listarinnar, mótmælir í reiði gegn misantropíu og hryllingi fasisma tribunanna.
Í list sinni tókst Weinberg að finna sérstakan, óviðjafnanlegan stíl, um leið og hann tók á sig einkennandi vonir nútímatónlistar (snúa sér í átt að kammervæðingu, nýklassík, leit á sviði tegundarmyndunar). Hvert verk hans er djúpt og alvarlegt, innblásið af mikilvægustu atburðum aldarinnar, hugsunum mikils listamanns og borgara. Weinberg fæddist í Varsjá af leikhústónskáldi og fiðluleikara gyðinga. Drengurinn byrjaði að læra tónlist 10 ára gamall og nokkrum mánuðum síðar þreytti hann frumraun sína sem píanóleikari og undirleikari í leikhúsi föður síns. 12 ára gamall er Mieczysław nemandi við tónlistarháskólann í Varsjá. Í átta ára nám (Weinberg útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1939, skömmu áður en stríðið braust út), náði hann frábærri tökum á sérgrein píanóleikarans (síðar flutti tónskáldið mörg tónverk sín í ýmsum tegundum sjálfur í fyrsta skipti) . Á þessu tímabili byrja listrænar leiðbeiningar framtíðartónskáldsins að ákvarðast. Þetta var að mörgu leyti auðveldað af menningarlífi Varsjár, sérstaklega starfsemi Fílharmóníufélagsins, sem virkaði ötullega að kynna vestur-evrópska klassík. Dýpstu áhrifin voru af framúrskarandi tónlistarmönnum eins og A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Stríðið breytti lífi tónskáldsins á stórkostlegan og hörmulegan hátt. Öll fjölskyldan deyr, hann sjálfur, meðal flóttamannanna, neyðist til að yfirgefa Pólland. Sovétríkin verða annað heimili Weinbergs. Hann settist að í Minsk, fór inn í tónlistarskólann við tónsmíðadeild í bekk V. Zolotarev, sem hann útskrifaðist árið 1941. Skapandi árangur þessara ára eru Sinfóníuljóðið, Annar kvartettinn, píanóverk. En ægilegir hernaðarviðburðir brjótast aftur inn í líf tónlistarmanns - hann verður vitni að hræðilegri eyðileggingu Sovétríkjanna. Weinberg er fluttur til Tashkent, fer að vinna í óperu- og ballettleikhúsinu. Hér skrifar hann fyrstu sinfóníuna sem átti að gegna sérstöku hlutverki í örlögum tónskáldsins. Árið 1943 sendi Weinberg skorið til Shostakovich í von um að fá álit hans. Svarið var símtal stjórnvalda sem Dmitry Dmitrievich skipulagði til Moskvu. Síðan þá hefur Weinberg búið og starfað í Moskvu, síðan það ár hafa tónlistarmennirnir tveir verið tengdir sterkri og einlægri vináttu. Weinberg sýndi Shostakovich reglulega öll verk sín. Umfang og dýpt hugtaka, höfða til þemu um víðtækan almennan hljómgrunn, heimspekilegs skilnings á svo eilífum þemum listarinnar eins og líf og dauða, fegurð, ást – þessir eiginleikar tónlistar Shostakovich reyndust vera í ætt við skapandi leiðbeiningar Weinbergs og fundu frumlegt efni. framkvæmd í verkum sínum.
Meginþemað í list Weinbergs er stríð, dauði og eyðilegging sem tákn hins illa. Lífið sjálft, hörmuleg örlögin neyddu tónskáldið til að skrifa um hræðilega atburði liðins stríðs, snúa sér „að minningunni og þar með að samvisku hvers og eins. Farið í gegnum meðvitund og sál ljóðrænu hetjunnar (sem án efa stendur höfundurinn sjálfur að baki – maður með ótrúlega andlega örlæti, hógværð, eðlilega hógværð), öðluðust hinir hörmulegu atburðir sérstaka, ljóðræna-heimspekilega merkingu. Og þetta er einstök sérstaða allrar tónlistar tónskáldsins.
Þema stríðsins kom best fram í þriðju (1949), sjöttu (1962), áttundu (1964), níundu (1967) sinfóníunni, í sinfónísku þríleiknum Crossing the Threshold of War (Seventeenth – 1984, Eighteenth – 1984, Nítjándi – 1985); í kantötunni „Dagbók ástarinnar“, helguð minningu barnanna sem létust í Auschwitz (1965); í Requiem (1965); í óperunum The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), í fjölda kvartetta. „Tónlist er skrifuð með blóði hjartans. Það er bjart og myndrænt, það er ekki ein „tóm“, áhugalaus nóta í henni. Allt er upplifað og skilið af tónskáldinu, allt er tjáð sannleikann, ástríðufullur. Ég skynja það sem sálm til manneskju, sálm um alþjóðlega samstöðu fólks gegn hræðilegustu illsku í heiminum — fasisma,“ þessi orð Shostakovich, sem vísar til óperunnar „Passenger“, má með réttu rekja til alls verks Weinbergs. , þeir sýna nákvæmlega kjarna margra tónverka hans. .
Sérstakur þráður í verkum Weinbergs er þema bernskunnar. Innlifun í ýmsum tegundum, hefur það orðið tákn um siðferðilega hreinleika, sannleika og góðvild, persónugerving mannkyns, einkennandi fyrir alla tónlist tónskáldsins. Þema listarinnar er tengt því sem burðarefni hugmyndarinnar um eilífð alheimsmenningar og siðferðisgilda, mikilvæg fyrir höfundinn. Myndræn og tilfinningaleg uppbygging tónlistar Weinbergs endurspeglaðist í sérstökum einkennum laglínu, tónhljómleika og hljómsveitarskrifa. Melódíski stíllinn ólst upp á grundvelli laga sem tengdust þjóðsögum. Áhugi á innlendri orðabók slavneskra og gyðingalaga, sem kom hvað sterkast fram um áramótin 40-50. (Á þessum tíma samdi Weinberg sinfónískar svítur: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Pólskar laglínur", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), hafði áhrif á melódískan frumleika allra síðari tónverka. Þjóðlegur uppruni sköpunargáfunnar, einkum gyðingur og pólskur, réð litatöflu verkanna. Dramatúrgískt séð eru mikilvægustu þemu - flytjendur meginhugmyndar verksins - falin uppáhaldshljóðfærum - fiðlur eða flautur og klarinett. Hljómsveitarskrif Weinbergs einkennast af myndrænt skýrum línuleika ásamt nánd. Önnur (1945), sú sjöunda (1964), sú tíunda (1968), sinfóníur, önnur sinfónía (1960), tvær kammersinfóníur (1986, 1987) voru samdar fyrir kammertónlistina.
Á níunda áratugnum einkenndist af sköpun fjölda merkra verka, sem vitna um fulla flóru kraftmikilla hæfileika tónskáldsins. Það er táknrænt að síðasta fullgerða verk Weinbergs, óperan Hálfvitinn eftir skáldsögu F. Dostojevskíjs, er skírskotun til tónverks þar sem ofurverkefni þess („að sýna jákvæða fallega manneskju, finna hugsjón“) er algjörlega í takt við það. hugmyndina um allt verk tónskáldsins. Hvert nýja verka hans er enn ein ástríðufull ákall til fólks, á bak við hvert tónlistarhugtak er alltaf manneskja sem „finnur fyrir, hugsar, andar, þjáist“.
O. Dashevskaya
