Alexey Machavariani |

Alexey Machavariani

Machavariani er furðu þjóðlegt tónskáld. Á sama tíma hefur það skarpa tilfinningu fyrir nútímanum. … Machavariani hefur getu til að ná lífrænni samruna reynslu af innlendri og erlendri tónlist. K. Karaev

A. Machavariani er eitt af merkustu tónskáldum Georgíu. Þróun tónlistarlistar lýðveldisins er órjúfanlega tengd nafni þessa listamanns. Í verkum hans var blandað saman göfgi og tignarlegri fegurð þjóðlegrar margröddunar, fornum georgískum söng og skerpu, hvatvísi nútíma tónlistartjáningar.

Machavariani fæddist í Gori. Hér var hið fræga Gori-kennaranámskeið, sem gegndi mikilvægu hlutverki í þróun menntunar í Transkákasíu (tónskáldin U. Gadzhibekov og M. Magomayev stunduðu nám þar). Frá barnæsku var Machavariani umkringdur þjóðlagatónlist og stórkostlega fallegri náttúru. Í húsi föður framtíðartónskáldsins, sem leiddi áhugamannakór, safnaðist gáfumenni Gori saman, þjóðlög hljómuðu.

Árið 1936 útskrifaðist Machavariani frá Tbilisi State Conservatory í bekk P. Ryazanov og árið 1940 lauk hann framhaldsnámi undir handleiðslu þessa framúrskarandi kennara. Árið 1939 birtust fyrstu sinfóníuverkin eftir Machavariani - ljóðið "Eik og moskítóflugur" og ljóðið með kórnum "Gorian Pictures".

Nokkrum árum síðar samdi tónskáldið píanókonsert (1944), sem D. Shostakovich sagði um: „Höfundur hans er ungur og án efa hæfileikaríkur tónlistarmaður. Hann hefur sína eigin skapandi sérstöðu, sinn eigin tónskáldastíl. Óperan Móðir og sonur (1945, byggð á samnefndu ljóði eftir I. Chavchavadze) varð svar við atburðum ættjarðarstríðsins mikla. Síðar skrifaði tónskáldið ballöðuljóðið Arsen fyrir einsöngvara og kór a cappella (1946), fyrstu sinfóníuna (1947) og ljóðið fyrir hljómsveit og kór On the Death of a Hero (1948).

Árið 1950 skapaði Machavariani ljóðræn-rómantíska fiðlukonsertinn sem hefur síðan slegið rækilega inn á efnisskrá sovéskra og erlendra flytjenda.

Hin glæsilega óratóría „The Day of My Motherland“ (1952) syngur um friðsælt starf, fegurð heimalandsins. Þessi hringrás tónlistarmynda, gegnsýrð af þáttum tegundarsinfónisma, er byggð á þjóðlagaefni, þýtt í rómantískan anda. Hinn óeiginlega tilfinningaþrungna tóngaffli, eins konar grafskrift óratóríunnar, er 1. ljóðalandslagshluti, sem heitir „Morning of my Motherland“.

Þemað fegurð náttúrunnar kemur einnig fram í kammerhljóðfærasmíðum Machavarianis: í leikritinu „Khorumi“ (1949) og í ballöðunni „Bazalet Lake“ (1951) fyrir píanó, í fiðlusmámyndunum „Doluri“, „Lazuri“. “ (1962). „Eitt merkilegasta verk georgískrar tónlistar“ kallað K. Karaev Fimm einleikur fyrir barítón og hljómsveit á St. V. Pshavela (1968).

Sérstakan sess í verkum Machavariani skipar ballettinn Othello (1957), settur upp af V. Chabukiani á sviði Akademíuóperunnar og ballettleikhússins í Tbilisi sama ár. A. Khachaturian skrifaði að í „Othello“ birtir Machavariani sig „fullvopnaður sem tónskáld, hugsuður, borgari“. Tónlistardramatúrgía þessa kóreógrafíska leiklistar byggir á umfangsmiklu kerfi leitmótefna, sem umbreytast á sinfónískan hátt í þróunarferlinu. Machavariani, sem felur í sér myndir af verkum W. Shakespeares, talar þjóðlega tónlistarmálið og fer um leið út fyrir mörk þjóðfræðilegrar tengsla. Myndin af Othello í ballettinum er nokkuð frábrugðin bókmenntaheimildinni. Machavariani færði hann eins nálægt myndinni af Desdemona og hægt var - tákn fegurðar, kvenleikahugsjón, sem útfærði persónur aðalpersónanna á ljóðrænan og svipmikinn hátt. Tónskáldið vísar einnig til Shakespeares í óperunni Hamlet (1974). „Það er aðeins hægt að öfunda slíkt hugrekki í tengslum við verk heimsklassíkra,“ skrifaði K. Karaev.

Áberandi atburður í tónlistarmenningu lýðveldisins var ballettinn „Knight in the Panther's Skin“ (1974) byggður á ljóði S. Rustaveli. „Þegar ég vann að því upplifði ég sérstaka spennu,“ segir A. Machavariani. – „Ljóð hins mikla Rustaveli er dýrt framlag í andlegan fjársjóð georgísku þjóðarinnar,“ ákall okkar og borði „, með orðum skáldsins. Með því að nota nútímaleg tjáningaraðferðir (raðtækni, fjölharmónískar samsetningar, flóknar mótunarmyndanir), sameinar Machavariani upphaflega tækni fjölradda þróunar og georgískri þjóðlagafjölröddu.

Á níunda áratugnum. tónskáldið er virkt. Hann skrifar þriðju, fjórðu ("Youthful"), fimmtu og sjöttu sinfóníuna, ballettinn "The Taming of the Shrew", sem ásamt ballettinum "Othello" og óperunni "Hamlet" myndaði þríþætt Shakespeare. Í náinni framtíð - sjöunda sinfónían, ballettinn "Pirosmani".

„Hinn sanni listamaður er alltaf á leiðinni. … Sköpun er bæði vinna og gleði, óviðjafnanleg hamingja listamanns. Hið dásamlega sovéska tónskáld Alexei Davidovich Machavariani býr líka yfir þessari hamingju“ (K. Karaev).

N. Aleksenkó