André Jolivet |

André Jolivet

Ég vil færa tónlist aftur til upprunalegrar fornrar merkingar, þegar hún var tjáning hinnar töfrandi og töfrandi meginreglu trúarbragðanna sem sameinar fólk. A. Zholyve

Franska nútímatónskáldið A. Jolivet sagðist leitast við að „vera raunverulegur alheimsmaður, maður rýmisins. Hann kom fram við tónlist sem töfraafl sem hefur töfrandi áhrif á fólk. Til að auka þessi áhrif var Jolivet stöðugt að leita að óvenjulegum timbre samsetningum. Þetta gætu verið framandi hamar og hrynjandi þjóða í Afríku, Asíu og Eyjaálfu, hljómfallsbrellur (þegar hljóðið hefur áhrif á litinn án þess að gera greinarmun á einstökum tónum) og aðrar aðferðir.

Nafn Jolivet birtist á sjóndeildarhringnum í tónlistinni um miðjan þriðja áratuginn, þegar hann kom fram sem meðlimur Young France hópsins (30), sem einnig innihélt O. Messiaen, I. Baudrier og D. Lesure. Þessi tónskáld hvöttu til þess að skapa „lifandi tónlist“ full af „andlegri hlýju“, þau dreymdu um „nýjan húmanisma“ og „nýja rómantík“ (sem var eins konar viðbrögð við hrifningu hugsmíðahyggjunnar á 1936. áratugnum). Árið 20 slitnaði samfélagið og hver meðlimur þess fór sínar eigin leiðir og var trúr hugsjónum æskunnar. Jolivet fæddist í tónlistarfjölskyldu (móðir hans var góður píanóleikari). Hann lærði undirstöðuatriði tónsmíða hjá P. Le Flem og síðan – hjá E. Varèse (1939-1929) í hljóðfæraleik. Frá Varèse, forföður sonor og raftónlistar, hneigð Jolivet til litríkra hljóðtilrauna að mörgu leyti. Í upphafi ferils síns sem tónskálds var Jolivet í tökum á hugmyndinni um að „þekkja kjarnann í“ töfrum „tónlistarinnar“. Þannig birtist hringrás píanóverka „Mana“ (33). Orðið „mana“ á einu af afrískum tungumálum þýðir dularfullt afl sem býr í hlutum. Þessari línu var haldið áfram með „Incantations“ fyrir einleik á flautu, „Ritual Dances“ fyrir hljómsveit, „Symphony of Dances og Delphic Suite“ fyrir málmblásara, Martenot-bylgjur, hörpu og slagverk. Jolivet notaði oft Martenot öldur - fundnar upp á 1935. áratugnum. rafmagnshljóðfæri sem gefur frá sér slétt, eins og ójarðnesk hljóð.

Í seinni heimsstyrjöldinni var Jolivet virkjaður og var um eitt og hálft ár í hernum. Hughrif stríðstímanna leiddu til „Þrjár kvartanir hermanns“ – kammersöngsverk um eigin ljóð (Jolivet hafði framúrskarandi bókmenntahæfileika og hikaði jafnvel í æsku sinni hvaða listum ætti að gefa kost á sér). 40s - tími breytinga í stíl Jolivet. Fyrsta píanósónatan (1945), tileinkuð ungverska tónskáldinu B. Bartok, er frábrugðin fyrstu „töfrum“ hvað varðar orku og skýran takt. Hringur tegundanna er að stækka hér og óperan ("Dolores, eða kraftaverk ljótu konunnar") og 4 ballettar. Sú besta af þeim, „Guignol and Pandora“ (1944), endurvekur anda farsældar brúðuleikja. Jolivet skrifar 3 sinfóníur, hljómsveitarsvítur ("Transoceanic" og "French"), en uppáhalds tegund hans á 40-60 áratugnum. voru tónleikar. Listinn yfir einleikshljóðfæri í konsertum Jolivets einn og sér talar um þrotlausa leit að tónum tjáningu. Jolivet samdi sinn fyrsta konsert fyrir bylgjur eftir Martenot og hljómsveit (1947). Í kjölfarið fylgdu konsertar fyrir trompet (2), flautu, píanó, hörpu, fagott, selló (Síðari sellókonsertinn er tileinkaður M. Rostropovich). Það eru meira að segja tónleikar þar sem slagverkshljóðfæri einleikur! Í öðrum konserti fyrir trompet og hljómsveit heyrast djasshljóð og í píanókonsertinum ásamt djassi hljóma bergmál af afrískri og pólýnesískri tónlist. Mörg frönsk tónskáld (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) horfðu til framandi menningarheima. En það er ólíklegt að nokkur geti borið sig saman við Jolivet í stöðugleika þessa áhuga, það er alveg hægt að kalla hann "Gauguin í tónlist."

Starfsemi Jolivet sem tónlistarmanns er mjög fjölbreytt. Hann var lengi (1945-59) tónlistarstjóri Parísarleikhússins Comedie Francaise; í gegnum árin skapaði hann tónlist fyrir 13 sýningar (þar á meðal "The Imaginary Sick" eftir JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" eftir Euripides). Sem hljómsveitarstjóri kom Jolivet fram í mörgum löndum heims og heimsótti Sovétríkin ítrekað. Bókmenntahæfileikar hans komu fram í bók um L. Beethoven (1955); Jolivet var stöðugt að leitast við að hafa samskipti við almenning, starfaði sem fyrirlesari og blaðamaður, var aðalráðgjafi um tónlistarmál í franska menningarmálaráðuneytinu.

Síðustu ár ævi sinnar helgaði Jolivet sig kennslufræði. Frá árinu 1966 og til æviloka gegnir tónskáldinu stöðu prófessors við Tónlistarháskólann í París þar sem hann kennir tónsmíðanámskeið.

Talandi um tónlist og töfrandi áhrif hennar, leggur Jolivet áherslu á samskipti, tilfinningu um einingu milli fólks og alls alheimsins: „Tónlist er fyrst og fremst samskiptaathöfn... Samskipti milli tónskáldsins og náttúrunnar... á því augnabliki sem verk er skapað, og síðan samskipti tónskáldsins og almennings á stundu flutningsverka“. Tónskáldinu tókst að ná slíkri einingu í einu stærsta verki sínu - óratóríunni "Sannleikurinn um Jeanne". Hún var sýnd í fyrsta skipti árið 1956 (500 árum eftir réttarhöldin sem sýknuðu Jóhönnu af Örk) í heimalandi kvenhetjunnar – í þorpinu Domremy. Jolivet notaði texta samskiptareglur þessa ferlis, sem og ljóð eftir miðaldaskáld (þar á meðal Karl frá Orleans). Óratórían var ekki flutt í tónleikasal, heldur undir berum himni, að viðstöddum nokkur þúsund manns.

K. Zenkin