Tympanum: verkfæralýsing, samsetning, saga, notkun

Tympanum er fornt hljóðfæri. Saga þess nær langt inn í aldirnar. Það tengist orgiasískum sértrúarsöfnuðum forn-Grikkja og Rómverja. Og í nútímatónlist hefur tromman ekki glatað mikilvægi sínu, endurbætt líkön hennar eru áfram notuð af tónlistarmönnum í djass, fönk og dægurtónlist.

Verkfæri tæki

Tympanum er flokkað sem slagverkshimnufónn. Samkvæmt aðferðinni við hljóðframleiðslu tilheyrir það hópnum trommur, tambúrínur, tambúrínur. Hringlaga botninn er klæddur leðri sem virkar sem hljóðómun.

Ramminn var tré í fornöld, á þessari stundu getur það verið málmur. Við líkamann var fest belti sem hélt tympanum á hæð við bringu tónlistarmannsins. Til að auka hljóðið voru bjöllur eða bjöllur festar við það.

Nútíma slagverkshljóðfæri er ekki með ól. Það er sett upp á gólfið, það getur verið með tvær trommur í einu rekki í einu. Út á við svipað og timpani.

Saga

Tympanum var mikið notað strax á XNUMXth öld f.Kr. Fornar bókmenntaheimildir segja frá notkun þess í trúar- og sértrúarsiðum forn-Grikkja og Rómverja. Við undirleik trommunnar fóru fram götugöngur, leikið var í leikhúsum. Kraftmikil, frískleg hljóð voru spiluð til að ná himinlifandi ástandi.

Fornmenn höfðu tvær tegundir af timpanum - einhliða og tvíhliða. Sá fyrsti var aðeins klæddur með leðri á annarri hliðinni og líktist frekar bumbur. Það var stutt neðan frá af grindinni. Tvíhliða hafði oft aukahlut - handfang fest við líkamann. Bacchantes, þjónar Díónýsosar, fylgjendur Seifsdýrkunar voru sýndir með slíkum verkfærum. Þeir drógu tónlist úr hljóðfærinu, slógu það taktfast með höndum sínum í bacchanalia og skemmtunum.

Í gegnum aldirnar fór tympanið, nánast óbreytt. Það dreifðist fljótt meðal þjóða í Austurlöndum, miðalda Evrópu, Semirechye. Frá XVI varð það hernaðartæki, var endurnefnt timpani. Á Spáni fékk það annað nafn - cymbal.

Notkun

Paukurinn er afkomandi tympans og er mikið notaður í tónlist. Það er vitað að Jean-Baptiste Luly var einn af þeim fyrstu til að kynna hluta þessa hljóðfæris í verkum sínum. Síðar var það notað af Bach og Berlioz. Tónverk Strauss innihalda einleiksþurrka.

Í nútímatónlist er það notað í neo-folk, djass, etno-áttum, popptónlist. Það hefur náð útbreiðslu á Kúbu, þar sem það hljómar oft einsöng á karnivalum, íkveikjugöngum og strandveislum.