Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23. júlí 1769, Sankti Pétursborg – 20. XI 1827, sami) Sergei Nikolaevich (1770 – 5. V. 1825) Nikolai Alekseevich (10. V. 1800, XII. Petersburg – 22, XII. ) Mikhail Alekseevich (1875. IX 17, Sankti Pétursborg – 1804. XII 15, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1853 — 1798, Moskvu)

Fjölskylda rússneskra tónlistarmanna Titovs skildi eftir sig áberandi spor í sögu rússneskrar menningar á tímum „upplýstrar dilettantisma“. Tónlistarstarfsemi þeirra þróaðist á löngu tímabili og náði yfir seinni hluta 6. og fyrri hluta 1766. aldar. 1769 meðlimir þessarar aðalsættar voru áberandi áhugatónlistarmenn, eins og þeir sögðu þá, „amatörar“. Fulltrúar hinnar göfugu gáfumanna, helguðu frítíma sínum fagurlistum, án þess að hafa sérstaka, kerfisbundna tónlistarmenntun. Eins og tíðkaðist í aðalsmannahringnum voru þeir allir í herþjónustu og voru í háum stéttum, frá varðliðsforingja til hershöfðingja. Forfaðir þessarar tónlistarættar, ofursti, ríkisráðsmaður NS Titov, var frægt skáld, leikskáld og tónskáld á tímum Katrínu. Einn menntaðasti maður síns tíma, hann var ástríðufullur leikhúsunnandi og árið 1767 opnaði leikfélag í Moskvu, frumkvöðull þess var til ársins 1795, þegar afkvæmi hans fóru í hendur erlendu frumkvöðlanna Belmonti og Chinti, NS Titov samdi nokkrar einþáttungar gamanmyndir, þar á meðal "The Deceived Guardian" (birt árið 1768 í Moskvu) og "Hvað verður, það verður ekki forðast, eða Vain Precaution" (birt í XNUMX í St. Pétursborg). Það er vitað að, auk textans, skrifaði hann einnig tónlist fyrir rússneska flutninginn, sem kallast „Nýja árið, eða fundur Vasilyevs kvölds“ (birt í XNUMX í Moskvu). Þetta bendir til þess að hann hafi samið tónlist fyrir aðra flutning líka.

Synir NS Titov – Alexei og Sergei – voru áberandi tónlistarmenn seint á XNUMX. – byrjun XNUMX. aldar, og börn þeirra – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich og Nikolai Sergeevich – vinsæl áhugatónskáld á tímum Pushkins. Tónlistarstarfsemi eldri Titovs tengdist leikhúsinu. Skapandi ævisaga AN Titov var nokkuð rík, þó tiltölulega stutt. Maður nálægt keisarahirðinni, hershöfðingi, ástríðufullur listunnandi, tónskáld og fiðluleikari, hann var eigandi tónlistarstofu, sem varð ein stærsta miðstöð listalífs Sankti Pétursborgar. Heimatónleikana, sem oft voru fluttir af kammersveitum, sóttu Titov-bræður sjálfir - Alexey Nikolayevich lék frábærlega á fiðlu og Sergey Nikolayevich lék á víólu og selló - og fjölmargir innlendir og erlendir listamenn. Eigandi stofunnar sjálfur, að sögn sonar síns Nikolai Alekseevich, „var sjaldgæfur góðvild, meistari í að lifa og meðhöndla; menntaður, greindur, hann var alltaf glaðvær og einstaklega viðkunnanlegur í þjóðfélaginu, hafði mælskugáfu og skrifaði jafnvel prédikanir.

AN Titov fór í sögubækurnar sem afkastamikið leikhústónskáld, höfundur meira en 20 tónlistarsviðsverka af ýmsum áttum. Þar á meðal eru 10 óperur af ýmsu innihaldi: grínisti, hetjulega, ljóðræna, tilfinningaríkar, sögulegar og hversdagslegar, og jafnvel þjóðrækin ópera „Úr rússneskri sögu“ („Courage of a Kievite, or These are the Russians,“ sett upp árið 1817 í Sankti Pétursborg). Sérstaklega vinsælar voru hversdagslegar grínóperur byggðar á textum eftir A. Ya. Knyaznin „Yam, eða póststöðin“ (1805), „Gatherings, or Consequence of the Pit“ (1808) og „Girlfriend, or Filatkin's Wedding“ (1809), sem eru eins konar þríleikur (allar voru þær fluttar í Sankti Pétursborg). AN Titov samdi einnig tónlist fyrir ballett, melódrama og dramatíska sýningar. Tónlistarmál hans er einkum haldið uppi í hefðum evrópskrar klassíkar, þótt í hversdagslegum grínóperum sé áþreifanleg tenging við laglínu rússnesku hversdagssöngrómantíkurinnar.

SN Titov var ári yngri en bróðir hans og skapandi leið hans reyndist enn styttri - hann lést 55 ára að aldri. Eftir að hafa lokið herferli sínum með stöðu herforingja, lét hann af störfum árið 1811 og fór í borgaralega þjónustu. . Reglulegur þátttakandi í tónlistarfundum í húsi bróður síns – og hann var hæfileikaríkur sellóleikari, vel að sér í píanó og víólu – samdi Sergei Nikolayevich, eins og bróðir hans, leikhústónlist. Meðal verka hans eru gjörningar áberandi sem sýna hinn lifandi rússneska nútíma, sem var óvenjulegt og framsækið fyrirbæri fyrir þann tíma. Þetta eru ballettinn „New Werther“ (settur upp af I. Valberkh árið 1799 í Sankti Pétursborg), hetjur hans voru íbúar í Moskvu á þeim tíma, sem komu fram á sviði í viðeigandi nútímabúningum, og „folk vaudeville“ byggt á leikritið eftir A. Shakhovsky „Bændur, eða fundur hinna óboðnu“ (birt 1814 í Sankti Pétursborg), sem segir frá baráttu flokksmanna gegn innrás Napóleons. Tónlist ballettsins samsvarar tilfinningalegum söguþræði hans, sem segir frá tilfinningum venjulegs fólks. Vaudeville-óperan The Peasants, eða Fundur hinna óboðnu, eins og divertissement-tegundin sem tíðkaðist á þeim tíma, er byggð á notkun þjóðlaga og rómantíkur. Synir AN Titov – Nikolai og Mikhail, – sem og sonur SN Titov – Nikolai – fóru inn í sögu rússneskrar tónlistarmenningar sem „brautryðjendur“ rússnesku rómantíkurinnar (B. Asafiev). Starf þeirra var algerlega tengt hversdagslegri tónlistargerð á stofum hinnar göfugu gáfumanna og aðalsins á árunum 1820-40.

Mesta frægðin féll í hlut NA Titov, eins vinsælasta tónskálds Pushkin-tímans. Hann bjó alla sína ævi í Pétursborg. Í átta ár var hann settur í kadettsveitina, síðan ólst hann upp í nokkrum einkareknum heimavistarskólum. Hann byrjaði að læra á píanó á aldrinum 11-12 ára undir handleiðslu þýskukennara. Frá 17 ára aldri, í tæpa hálfa öld, var hann í herþjónustu og lét af störfum sem herforingi árið 1867. Hann byrjaði að yrkja 19 ára að aldri: það var á þessum tíma sem, að eigin sögn, „í fyrsta skipti sem hjarta hans talaði og helltist úr djúpum sálarinnar „fyrsta rómantík hans. Skortur á nauðsynlegri fræðilegri þjálfun neyddist nýliði tónskáldið til að „ná allt sjálft smám saman“ með áherslu á frönsku rómantík F. Boildieu, Ch. Lafon og aðrir sem honum eru þekktir. , síðan tók hann um tíma kennslu hjá ítalska söngkennaranum Zamboni og hjá kontrapunktaleikaranum Soliva. Hins vegar voru þessar rannsóknir stuttar og almennt var KA Titov áfram sjálfmenntað tónskáld, dæmigerður fulltrúi rússneskrar „upplýstrar dilettantisma“.

Árið 1820 kom út rómantíkin "Solitary Pine", sem var fyrsta útgefna verk NA Titovs og færði honum mikla frægð. Vinsældir þessarar rómantíkur eru staðfestar af því að hún er minnst á í sögunni „Tatyana Borisovna og frændi hennar“ úr „Notes of a Hunter“ eftir I. Turgenev: rótgróin í bar-eign og stofu-aristocratic lífi, rómantík Titovs lifir, eins og hún er. voru, sjálfstætt líf í þessu umhverfi, sem hefur þegar gleymt nafni sínu höfundur þess, og jafnvel ranglega eignað A. Varlamov.

Á 20. áratugnum. ýmsir salonsdansverkir eftir Titov fóru að koma út - quadrille, polka, marsar, valsar fyrir píanó. Þar á meðal eru kammerverk, innileg efni, sem smám saman missa hagnýtt vægi og breytast í listræna smámynd og jafnvel að dagskrárverki. Slík eru til dæmis „franska“ quadrille „Sins of you“ (1824) og „Skáldsaga í 12 valsum“ sem heitir „Þegar ég var ungur“ (1829), sem sýnir tilfinningaþrungna sögu um hafnað ást. Bestu píanóverkin eftir NA Titov einkennast af einfaldleika, einlægni, einlægni, laglínu, í stíl við rússneska hversdagsrómantík.

Á 30. áratugnum. Tónskáldið hitti M. Glinka og A. Dargomyzhsky, sem sýndu verkum hans heitan áhuga og, að sögn Titovs sjálfs, kallaði hann „afa rússnesku rómantíkurinnar“. Vinsamleg samskipti tengdu hann við tónskáldin I. Laskovsky og A. Varlamov, sem tileinkuðu Titov rómantík sinni „Æskan hefur flogið hjá næturgali“. Á sjöunda áratugnum. Nikolai Alekseevich heimsótti Dargomyzhsky oft, sem gaf honum ekki aðeins skapandi ráð, heldur skrifaði einnig rómantík sína "Fyrirgefðu mér langan aðskilnað" og "Blóm" í tvær raddir. NA Titov lifði í 60 ár og náði seinni hluta 75. aldar. – blómaskeið rússneskra söngleikja. Hins vegar er verk hans algjörlega tengt listrænu andrúmslofti stofunnar hinnar göfugu greindsíu 1820-40. Þegar hann samdi rómantík sneri hann sér oftast að ljóðum áhugaskálda, dílettanta eins og hann sjálfan. Á sama tíma fór tónskáldið ekki framhjá ljóðum frábærra samtímamanna sinna - A. Pushkin ("Til Morpheus", "Fuglinn") og M. Lermontov ("fjallstindarnir"). Rómantík NA Titovs er að mestu leyti tilfinningaþrungin og viðkvæm, en meðal þeirra eru líka rómantískar myndir og stemmningar. Túlkun þemaðs einmanaleika er athyglisverð, umfang hennar nær frá hefðbundnum sársaukafullum aðskilnaði frá ástvini til rómantískrar heimþrá ("Vetka", "Rússneskur snjór í París") og einmanaleika rómantískrar manneskju meðal fólks (“ Pine", "Ekki vera hissa, vinir") . Raddsamsetning Titovs einkennist af melódískri laglínu, einlægri hlýju og lúmskri tilfinningu fyrir ljóðrænni tón. Í þeim, í upprunalegu, enn barnalegu og að mörgu leyti ófullkomnu formi, spretta af mikilvægustu eiginleikum rússneskra söngtexta, einkennandi melódískar beygjur, stundum að spá fyrir inntónun rómantíkur Glinka, dæmigerðar tegundir undirleiks, löngun til að endurspegla stemninguna. af rómantíkinni í píanóhlutanum, myndast.

Perú NA Titov á meira en 60 rómantík í rússneskum og frönskum texta, meira en 30 dansverk fyrir píanó, auk dansa fyrir hljómsveit (2 valsar, quadrille). Það er vitað að hann samdi einnig ljóð: sum þeirra voru grundvöllur rómantíkur hans ("Æ, segðu mér, gott fólk", "æði", "Þagga hjarta þitt" o.s.frv.), önnur voru varðveitt í handskrifðri minnisbók , kallaði hann í gríni „Innblástur minn og heimska. Tileinkunin „Sönum mínum“, sem opnar þessa minnisbók, dregur fram skapandi trú áhugatónskáldsins, sem fann gleði og slökun í verkum sínum:

Hver hefur ekki gert heimskulega hluti í þessum heimi? Annar orti ljóð, annar skrölti á lyrunni. Guð sendi mér ljóð og tónlist í arf, elskaði þau af sál minni, skrifaði ég eins og ég gat. Og þess vegna bið ég um fyrirgefningu Þegar ég er kynnt þér – augnablik innblásturs.

Yngri bróðir NA Titov, Mikhail Alekseevich, í samræmi við fjölskylduhefðina, starfaði sem liðsforingi í Preobrazhensky hersveitinni. Síðan 1830, eftir að hafa farið á eftirlaun, bjó hann í Pavlovsk, þar sem hann lést 49 ára að aldri. Vísbendingar eru um að hann lærði tónsmíðar hjá fræðifræðingnum Giuliani. Mikhail Alekseevich er þekktur sem höfundur tilfinningalegra rómantíkur við rússneska og franska texta, með glæsilegan píanóþátt og dálítið þröngsýna og viðkvæma laglínu, sem nálgast oft stíl grimmrar rómantíkur ("Ó, ef þú elskaðir svona", "Af hverju" hvarf yndislegi draumurinn", "Væntingin "- um grein óþekktra höfunda). Göfug fágun aðgreinir það besta af stofudansverkum hans fyrir píanó, gegnsýrt af depurð skapi snemma rómantíkur. Mýkt laglínunnar, nálægt rússneskri hversdagsrómantík, fágun og þokkafull áferð gefa þeim sérkennilegan sjarma hinnar fáguðu listar aðalsstofnana.

Frændi NA og MA Titov, NS Titov, lifði aðeins 45 ár - hann dó úr hálsneyslu. Samkvæmt siðum þessarar fjölskyldu var hann í herþjónustu - hann var dreki verndari Semenovsky hersveitarinnar. Eins og frændur hans var hann áhugatónskáld og samdi rómantík. Ásamt mörgu líkt hefur rómantísk verk hans líka sín séreinkenni. Ólíkt NA Titov, með einlægri vinsemd sinni og einfaldleika, hefur Nikolai Sergeevich meira stofu, göfugt-íhugsandi tón tjáningar. Á sama tíma sótti hann mjög að rómantískum þemum og myndum. Hann var síður hrifinn af áhugamannaljóðum og hann vildi frekar ljóð V. Zhukovsky. E. Baratynsky, og mest af öllu - A. Pushkin. Í þeirri viðleitni að endurspegla betur innihald og hrynjandi einkenni ljóðatextans, gerði hann stöðugt tilraunir á sviði hrynjandi tónfalls, forms, í notkun nútímalegra, rómantískra tjáningaraðferða. Rómantík hans einkennist af þrá eftir stöðugri þróun, samanburði á samnefndum aðferðum og tertískum fylgni á tónum. Athyglisvert, þrátt fyrir ófullkomleika holdgunarinnar, er hugmyndin um rómantíkina „í þremur hlutum“ á St. Baratynsky „Aðskilnaður – Beðið – Aftur“, sem er tilraun til að búa til þríþætta samsetningu í gegnum þróun sem byggir á breytingum á sálfræðilegu ástandi ljóðrænu hetjunnar. Meðal bestu verka NS Titovs eru rómantík Pushkins „The Tempest“, „The Tempest“, „The Singer“, „Serenade“, „The Fountain of the Bakhchisarai Palace“, þar sem vikið er frá hefðbundinni næmni í átt að sköpun svipmikilla texta. ígrunduð mynd.

Verk bræðranna HA, MA og NS Titovs eru dæmigerð og um leið sláandi dæmi um sköpun áhugamanna rússneskra áhugatónskálda á Pushkin-tímanum. Í rómantíkum þeirra þróuðust einkennandi tegundir og aðferðir við tónrænan tjáningu rússneskra söngtexta, og í smámyndum í dansi, með fíngerðum ljóðum þeirra og löngun til einstaklingsmiðunar mynda, var dregin upp leið frá hversdagsleikjum með beitt þýðingu til tilkomu og þróunar dagskrárgerðar. tegund rússneskrar píanótónlistar.

T. Korzhenyants