Alexander Abramovich Chernov |

Alexander Chernov

Chernov er Leníngrad tónskáld, tónlistarfræðingur, kennari og fyrirlesari. Sérkenni þess eru fjölhæfni og breidd áhugasviðs, athygli á ýmsum tónlistargreinum, leitast við nútíma þemu.

Alexander Abramovich Pen (Chernov) fæddist 7. nóvember 1917 í Petrograd. Hann byrjaði að semja tónlist um miðjan þriðja áratuginn, þegar hann fór inn í tónlistarskólann við tónlistarháskólann í Leníngrad, en þá hafði hann ekki enn valið tónlist sem fag. Árið 30 útskrifaðist Peng frá efnafræðideild Leníngradháskóla og hóf störf í þessari sérgrein og nokkrum mánuðum síðar var hann kallaður í herinn. Hann var í sex ára herþjónustu í Austurlöndum fjær, haustið 1939 var hann gerður úr lausu lofti og sneri aftur til Leníngrad. Árið 1945 útskrifaðist Peng frá tónlistarháskólanum í Leningrad (tónlistarnámskeið M. Steinberg, B. Arapov og V. Voloshinov). Frá þeim tíma hófst fjölbreytt tónlistarstarf Pan og tók við eftirnafnið Chernov sem dulnefni tónskálds til minningar um tengdaföður sinn M. Chernov, fræga tónskálds og kennara í Leníngrad.

Chernov vísar í verkum sínum til ýmissa tónlistargreina, birtist greinilega sem tónlistarfræðingur, höfundur bóka og greina um tónlist, sem hæfileikaríkur fyrirlesari og kennari. Tónskáldið sneri sér tvisvar að óperettutegundinni á árunum 1953-1960 („White Nights Street“ og ásamt A. Petrov „Three Students Lived“).

Lífsleið AA Pan (Chernov) lauk 5. maí 1971. Auk nefndra óperettna inniheldur listinn yfir skapandi starfsemi sem skapast hefur á tuttugu og fimm árum sinfóníska ljóðið „Danko“, óperuna „First Joys“. sönghringur byggður á ljóðum Prevert, ballettunum „Icarus“, „Gadfly“, „Bjartsýni harmleikur“ og „Það var ákveðið í þorpinu“ (þeir síðastnefndu voru samdir með G. Hunger), söngvum, verkum fyrir fjölbreytt hljómsveit, tónlist fyrir gjörninga og kvikmyndir, bækur — „I. Dunayevsky", "Hvernig á að hlusta á tónlist", kaflar í kennslubókinni "Tónlistarform", "Um létta tónlist, djass, góðan smekk" (samritaður með Bialik), greinar í tímaritum og dagblöðum o.fl.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov um Alexander Chernov

Fyrstu eftirstríðsárin stundaði ég nám við tónlistarháskólann í Leningrad. NA Rimsky-Korsakov. Auk solfeggio og samsöngs, kenninga og tónlistarsögu tókum við almennar greinar: bókmenntir, algebru, erlent tungumál …

Ungur, mjög heillandi maður kom til að kenna okkur eðlisfræðinámskeið. Hann horfði hæðnislega á okkur - framtíðartónskáld, fiðluleikara, píanóleikara - talaði heillandi um Einstein, um nifteindir og róteindir, teiknaði fljótt formúlur á töfluna og, í raun og veru að treysta ekki á skilning okkar, fyrir meiri sannfæringarkraft í skýringum hans, fyndin, blönduð eðlisfræðileg hugtök með söngleikjum.

Svo sá ég hann á sviði Litla salarins í Tónlistarskólanum, hneigja sig vandræðalegur eftir flutning á sinfónísku ljóði hans „Danko“ – unglegra rómantískt og mjög tilfinningaþrungið tónverk. Og svo, eins og allir viðstaddir þennan dag, heillaðist ég af ástríðufullri ræðu hans í umræðum nemenda um skyldu ungs sovésks tónlistarmanns. Það var Alexander Chernov.

Fyrsta hrifningin af honum, sem manneskju sem er fjölhæfur og birtist skært á mörgum sviðum, var alls ekki tilviljun.

Það eru tónlistarmenn sem hafa einbeitt hæfileikum sínum, kröftum sínum að einu starfssviði, einni tegund sköpunar, stöðugt og stöðugt þróað eitthvert lag tónlistarlistar. En það eru líka tónlistarmenn sem leggja sig fram um að sanna sig á ýmsum sviðum og sviðum, í öllu því sem á endanum samanstendur af hugtakinu tónlistarmenning. Þessi tegund alhliða tónlistarmanna er mjög einkennandi fyrir öld okkar — öld opinnar og skarprar baráttu fagurfræðilegra staða, öld sérlega þróaðra tónlistar- og hlustendasambanda. Slíkt tónskáld er ekki aðeins höfundur tónlistar heldur einnig áróðursmaður, gagnrýnandi, fyrirlesari og kennari.

Hlutverk slíkra tónlistarmanna og mikilfengleika þess sem þeir hafa gert er aðeins hægt að skilja með því að leggja mat á verk þeirra í heild. Hæfileikaríkar tónsmíðar í ýmsum tónlistargreinum, snjallar, heillandi bækur, frábær flutningur í útvarpi og sjónvarpi, á tónskáldaþingum og alþjóðlegum málþingum – þetta er niðurstaðan sem má dæma eftir því hvað Alexander Chernov tókst á stuttri ævi sinni sem tónlistarmaður.

Í dag þarf varla að reyna að skera úr um á hvorum sviðunum hann gerði meira: í tónsmíðum, í blaðamennsku eða í tónlistar- og fræðslustarfi. Þar að auki, jafnvel framúrskarandi munnleg flutningur tónlistarmanna, eins og lög Orfeusar, eru aðeins í minni þeirra sem heyrðu þá. Í dag höfum við fyrir okkur verk hans: óperu, ballett, sinfónískt ljóð, raddhring, sem lifnað er við af tvíræðu Fedpn og sígildri goðsögn um Icarus, Gadfly Voynich, andfasískum skáldsögum Remarque og heimspekilegum textum Prevert. Og hér eru bækurnar "Hvernig á að hlusta á tónlist", "Um létta tónlist, um djass, um góðan smekk", hinar ókláruðu "Um umræðuna um nútímatónlist". Í öllu þessu fólst listræn þemu, myndir sem eru mest spennandi í hjarta okkar í dag, og tónlistar- og fagurfræðileg vandamál sem sífellt eru í huga okkar. Chernov var tónlistarmaður af áberandi vitsmunalegum tegundum. Þetta birtist bæði í tónlistarblaðamennsku hans, sem einkennist af dýpt og skerpu hugsunar hans, og í verkum tónskáldsins þar sem hann sneri sér stöðugt að stórum heimspekibókmenntum. Hugmyndir hans og áætlanir voru alltaf ánægjulegar uppákomur, án undantekninga báru ferskleika og djúpa merkingu. Með skapandi iðkun sinni virtist hann staðfesta orð Pushkins um að farsæl hugmynd væri hálf baráttan.

Bæði í lífi og starfi var einangrun þessum tónlistarmanni framandi. Hann var einstaklega félagslyndur og náði til fólks af áræðni. Hann starfaði stöðugt í umhverfi þeirra og sóttist eftir slíkum tónlistarsviðum og tónlistargreinum þar sem hann gat treyst á sem mestan möguleika á mannlegum samskiptum: hann skrifaði mikið fyrir leikhús og kvikmyndir, hélt fyrirlestra og tók þátt í ýmsum umræðum.

Í sameiginlegum leitum, umræðum, deilum kviknaði í Chernov og hrifsaðist af honum. Eins og rafhlaða var hann „hlaðin“ af samskiptum við leikstjóra og skáld, leikara og söngvara. Og kannski getur þetta líka skýrt þá staðreynd að nokkrum sinnum – í ballettinum Icarus, í óperettunni Three Students Lived, í bókinni On Light Music, On Jazz, On Good Taste – samdi hann með vinum sínum.

Hann hafði áhuga á öllu sem snertir og vekur vitsmunaheim nútímamannsins. Og ekki bara í tónlist. Hann var upplýstur um nýjustu afrek í eðlisfræði, hafði framúrskarandi skilning á bókmenntum (sjálfur gerði hann frábært líbrettó fyrir óperu sína eftir skáldsögu K. Fedin), og hafði mikinn áhuga á vandamálum nútíma kvikmyndagerðar.

Chernov fylgdist af næmni eftir loftvogi okkar ólgusömu og breytilegu tónlistarlífs. Honum var alltaf mjög umhugað um þarfir og smekk tónlistarunnenda og þá sérstaklega ungs fólks. Frá miklum fjölda af fjölbreyttustu tónlistarfyrirbærum og straumum reyndi hann að nota og beita öllu sem hann taldi, sem sovéskur tónlistarmaður, mikilvægt og nauðsynlegt fyrir sig og áheyrendur sína. Hann samdi kvartetttónlist og lög, hafði mikinn áhuga á djassi og þjóðsögum „bardanna“ og í síðasta tónverki sínu – ballettinum „Icarus“ – notaði hann nokkrar aðferðir raðtækninnar.

Alexander Chernov er á sama aldri og október, og mótunarárin, hugrekki lands okkar gat ekki annað en haft áhrif á myndun borgaralegs og tónlistarlegs útlits hans. Æskuár hans féllu saman við ár fyrstu fimm ára áætlana, æska hans með stríðinu. Hann hóf sjálfstætt líf sem tónlistarmaður aðeins snemma á fimmta áratugnum og allt sem hann náði að gera gerði hann á aðeins tveimur áratugum. Og allt er þetta merkt af innsigli hugans, hæfileika og skapandi ástríðu. Í skrifum sínum er Chernov mest af öllu textasmiður. Tónlist hans er mjög rómantísk, myndirnar eru upphleyptar og svipmikill. Mörg rita hans eru þakin hálfgerðri depurð - hann virtist finna fyrir viðkvæmni dagana. Hann fékk ekki mikið að gera. Hann hugsaði um sinfóníu, langaði til að skrifa aðra óperu, dreymdi um sinfónískt ljóð tileinkað Kurchatov.

Síðasta, nýbyrjaða tónsmíð hans var rómantík um vísur A. Blok.

… Og röddin var ljúf, og geislinn var þunnur, Og aðeins hátt, við konungsdyrnar, Inn í leyndarmál, hrópaði barnið að enginn komi aftur.

Þessi rómantík átti eftir að verða svanasöngur Alexanders Chernovs. En aðeins vers voru eftir... Þau hljóma eins og björt grafskrift fyrir gáfaðan og hæfileikaríkan tónlistarmann.