Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Henry Caruso

„Hann hafði heiðurshersveitina og ensku viktoríuregluna, þýsku rauða arnarregluna og gullmerki á borði Friðriks mikla, reglu ítölsku krúnunnar, belgísku og spænsku reglunum. , meira að segja hermannatákn í silfurlaunum, sem var kölluð rússneska „St. Nikulásarreglan“, demantsmanmahnappar – gjöf frá keisara alls Rússlands, gullkassi frá hertoganum af Vendôme, rúbínar og demöntum frá Englendingum. konungur … – skrifar A. Filippov. „Það er enn talað um uppátæki hans enn þann dag í dag. Ein söngvaranna missti blúndubuxurnar sínar rétt á meðan á aríu stóð, en tókst að troða þeim undir rúmið með fætinum. Hún var glöð í stuttan tíma. Caruso lyfti buxunum sínum, réttaði úr þeim og færði konuna með hátíðlega boga ... Salurinn sprakk af hlátri. Í kvöldmat með spænska konunginum kom hann með pastað sitt, fullvissaði sig um að það væri miklu bragðbetra, og bauð gestum að smakka. Í móttöku ríkisstjórnarinnar óskaði hann forseta Bandaríkjanna til hamingju með orðunum: „Ég er ánægður fyrir þína hönd, virðulegi forseti, þú ert næstum jafn frægur og ég.“ Í ensku kunni hann aðeins örfá orð, sem mjög fáir þekktu: þökk sé listfengi og góðum framburði komst hann alltaf auðveldlega út úr erfiðum aðstæðum. Aðeins einu sinni leiddi vanþekking á tungumálinu til forvitni: söngvaranum var tilkynnt um skyndilegt andlát eins kunningja síns, sem Caruso geislaði brosandi og hrópaði glaðlega: „Það er frábært, þegar þú sérð hann, heilsaðu þér frá mér. !”

Hann skildi eftir sig um sjö milljónir (í byrjun aldarinnar eru þetta geggjaðir peningar), eignir á Ítalíu og Ameríku, nokkur hús í Bandaríkjunum og Evrópu, söfn af sjaldgæfustu myntum og fornminjum, hundruð dýrra jakkaföta (hver og einn kom með par af lökkuðum stígvélum).

Og hér er það sem pólski söngvarinn J. Vaida-Korolevich, sem kom fram með frábærri söngkonu, skrifar: „Enrico Caruso, Ítali fæddur og uppalinn í töfrandi Napólí, umkringdur undursamlegri náttúru, ítölskum himni og steikjandi sól, var mjög áhrifagjarn, hvatvís og fljótur í skapi. Styrkur hæfileika hans samanstóð af þremur megineinkennum: sá fyrsti er heillandi heit, ástríðufull rödd sem ekki er hægt að bera saman við aðra. Fegurðin í tónhljómi hans var ekki fólgin í jöfnum hljómi, heldur þvert á móti í litaauðgi og fjölbreytileika. Caruso tjáði allar tilfinningar og upplifun með rödd sinni - stundum virtist leikurinn og sviðsframkoman vera óþarfi fyrir hann. Annað einkenni hæfileika Caruso er litatöflu af tilfinningum, tilfinningum, sálrænum blæbrigðum í söng, takmarkalaus í ríkidæmi; að lokum, þriðji þátturinn er risastór, sjálfsprottinn og undirmeðvitaður dramatískur hæfileiki hans. Ég skrifa „undirmeðvitund“ vegna þess að sviðsmyndir hans voru ekki afrakstur vandaðrar, vandaðrar vinnu, voru ekki fágaðar og kláraðar niður í minnstu smáatriði, heldur eins og þær fæddust strax úr heitu suðurhjarta hans.

Enrico Caruso fæddist 24. febrúar 1873 í útjaðri Napólí, á San Giovanello svæðinu, í verkamannafjölskyldu. „Frá níu ára aldri byrjaði hann að syngja, með hljómmikla, fallega kontraltóið hans vakti strax athygli,“ sagði Caruso síðar. Fyrstu sýningar hans fóru fram nálægt heimilinu í litlu kirkjunni San Giovanello. Hann útskrifaðist frá Enrico eina grunnskólanum. Með tilliti til tónlistarþjálfunar fékk hann þá lágmarksþekkingu sem nauðsynleg var á sviði tónlistar og söngs, aflað hjá kennurum á staðnum.

Sem unglingur fór Enrico inn í verksmiðjuna þar sem faðir hans vann. En hann hélt áfram að syngja, sem kemur Ítalíu þó ekki á óvart. Caruso tók meira að segja þátt í leiksýningu - söngleikjafarsanum The Robbers in the Garden of Don Raffaele.

Frekari leið Caruso er lýst af A. Filippov:

„Á Ítalíu á þeim tíma voru 360 tenórar af fyrsta flokki skráðir, þar af 44 taldir frægir. Nokkur hundruð söngvarar af lægri stétt önduðu í hnakkann. Með slíkri samkeppni átti Caruso litlar horfur: það er vel mögulegt að hlutskipti hans hefði haldist lífið í fátækrahverfunum með fullt af hálfsveltum börnum og feril sem götueinleikari, með hatt í hendinni framhjá hlustendum. En svo, eins og venjulega er í skáldsögum, kom Hans hátign tækifæri til bjargar.

Í óperunni Vinur Francesco, sem tónlistarunnandinn Morelli setti upp á eigin kostnað, fékk Caruso tækifæri til að leika aldraðan föður (sextugur tenór söng sonur hans). Og allir heyrðu að rödd „pabbans“ er miklu fallegri en „sonarins“. Enrico var strax boðið í ítalska leikhópinn og fór í ferð til Kaíró. Þar gekk Caruso í gegnum erfiða „eldskírn“ (hann kom fyrir að syngja án þess að vita hlutverkið, festi blað með textanum aftan á félaga sinn) og þénaði í fyrsta skipti ágætis pening, sem frægt er að sleppa þeim með dönsurunum. af yrkissýningunni á staðnum. Caruso kom aftur á hótelið um morguninn hjólandi á asna, hulinn leðju: drukkinn, féll hann í Níl og slapp á undraverðan hátt frá krókódíl. Gleðileg veisla var aðeins upphafið að „langri ferð“ – á tónleikaferðalagi um Sikiley fór hann hálfdrukkinn á sviðið, í stað „örlaga“ söng hann „gulba“ (á ítölsku eru þeir líka samhljóða) og þetta kostaði næstum því honum feril sinn.

Í Livorno syngur hann Pagliatsev eftir Leoncavallo – fyrsta árangurinn, síðan boð til Mílanó og hlutverk rússneska greifans með hljómmiklu slavnesku nafni Boris Ivanov í óperunni „Fedora“ eftir Giordano … “

Aðdáun gagnrýnenda átti sér engin takmörk: „Einn besti tenór sem við höfum heyrt! Milan tók á móti söngkonunni, sem enn var ekki þekkt í óperuhöfuðborg Ítalíu.

Þann 15. janúar 1899 heyrði Pétursborg þegar Caruso í fyrsta skipti í La Traviata. Caruso, vandræðalegur og snortinn af hlýjum móttökum, sem svaraði fjölmörgum lofsöngum rússneskra hlustenda, sagði: „Ó, ekki þakka mér – þakka Verdi! „Caruso var dásamlegur Radamès, sem vakti athygli allra með fallegri rödd sinni, þökk sé henni má ætla að þessi listamaður verði bráðum í fyrstu röð framúrskarandi nútímatenóra,“ skrifaði gagnrýnandi NF í umsögn sinni. Solovyov.

Frá Rússlandi fór Caruso utan til Buenos Aires; syngur svo í Róm og Mílanó. Eftir stórkostlega velgengni á La Scala, þar sem Caruso söng í L'elisir d'amore eftir Donizetti, stjórnaði meira að segja Arturo Toscanini, sem var mjög hollur við lof, óperuna, þoldi hana ekki og sagði Caruso faðmandi. "Guð minn! Ef þessi Napólíbúi heldur áfram að syngja svona mun hann láta allan heiminn tala um sig!“

Að kvöldi 23. nóvember 1903 lék Caruso frumraun sína í New York í Metropolitan leikhúsinu. Hann söng í Rigoletto. Söngkonan fræga sigrar bandarískan almenning strax og að eilífu. Leikstjóri leikhússins var þá Enri Ebey sem skrifaði strax undir samning við Caruso til heils árs.

Þegar Giulio Gatti-Casazza frá Ferrara varð síðar leikstjóri Metropolitan leikhússins fór þóknun Caruso að vaxa jafnt og þétt á hverju ári. Fyrir vikið fékk hann svo mikið að önnur leikhús í heiminum gátu ekki lengur keppt við New York-búa.

Yfirmaður Giulio Gatti-Casazza stjórnaði Metropolitan leikhúsinu í fimmtán ár. Hann var slægur og skynsamur. Og ef stundum heyrðust upphrópanir um að fjörutíu, fimmtíu þúsund líra þóknun fyrir eina sýningu væri óhófleg, að ekki einn listamaður í heiminum fengi slíka þóknun, þá hló leikstjórinn aðeins.

„Caruso,“ sagði hann, „er minnsta virði impresariosins, svo ekkert gjald getur verið óhóflegt fyrir hann.

Og hann hafði rétt fyrir sér. Þegar Caruso tók þátt í gjörningnum hækkaði stjórnin miðaverð að eigin vild. Kaupmenn komu fram sem keyptu miða á hvaða verði sem er og seldu þá síðan aftur fyrir þrisvar, fjórum og jafnvel tíu sinnum meira!

„Í Ameríku var Caruso alltaf farsæll frá upphafi,“ skrifar V. Tortorelli. Áhrif hans á almenning jukust dag frá degi. Í annáli Metropolitan leikhússins kemur fram að enginn annar listamaður hafi náð eins góðum árangri hér. Útlit nafns Caruso á veggspjöldum var í hvert skipti stórviðburður í borginni. Það olli flækjum fyrir leikhússtjórnina: stór salur leikhússins gat ekki hýst alla. Nauðsynlegt var að opna leikhúsið tveimur, þremur eða jafnvel fjórum tímum áður en sýningin hófst, svo að skapmiklir áhorfendur gallerísins tækju sér sæti í rólegheitum. Það endaði með því að leikhúsið fyrir kvöldsýningar með þátttöku Caruso fór að opna klukkan tíu um morguninn. Áhorfendur með handtöskur og körfur fullar af vistum voru á hentugustu stöðum. Tæpum tólf tímum áður kom fólk til að heyra töfrandi, seiðandi rödd söngvarans (tónleikar hófust þá klukkan níu um kvöldið).

Caruso var upptekinn af Met aðeins á tímabilinu; í lok hennar ferðaðist hann til fjölmargra annarra óperuhúsa, sem sátu um hann með boðsmiðum. Þar sem aðeins söngvarinn kom ekki fram: á Kúbu, í Mexíkóborg, í Rio de Janeiro og Buffalo.

Til dæmis, síðan í október 1912, fór Caruso í stórkostlega ferð um borgir Evrópu: hann söng í Ungverjalandi, Spáni, Frakklandi, Englandi og Hollandi. Í þessum löndum, eins og í Norður- og Suður-Ameríku, beið hans ákafar móttökur glaðværra og skjálfandi hlustenda.

Einu sinni söng Caruso í óperunni "Carmen" á sviði leikhússins "Colon" í Buenos Aires. Í lok aríós Jose hljómuðu falskar tónar í hljómsveitinni. Þeir voru óséðir af almenningi, en komust ekki undan leiðaranum. Þegar hann yfirgaf leikjatölvuna fór hann, fyrir utan sjálfan sig af reiði, til hljómsveitarinnar með það í huga að áminna. Hljómsveitarstjórinn tók þó eftir því að margir einsöngvarar hljómsveitarinnar grétu og þorði ekki að segja orð. Vandræðalegur fór hann aftur í sæti sitt. Og hér eru birtingar frá impresario um þennan gjörning, sem birtist í New York vikuritinu Follia:

„Hingað til hélt ég að gjaldið upp á 35 lír sem Caruso óskaði eftir fyrir tónleika eina kvöldið væri óhóflegt, en nú er ég sannfærður um að fyrir svo gjörsamlega óviðunandi listamann væru engar bætur óhóflegar. Komdu með tár til tónlistarmannanna! Hugsa um það! Það er Orfeus!

Árangur náði Caruso ekki aðeins þökk sé töfrandi rödd hans. Hann þekkti vel flokkana og félaga sína í leikritinu. Þetta gerði honum kleift að skilja verk og fyrirætlanir tónskáldsins betur og lifa lífrænt á sviðinu. „Í leikhúsinu er ég bara söngvari og leikari,“ sagði Caruso, „en til þess að sýna almenningi að ég sé ekki einn eða hinn, heldur raunveruleg persóna sem tónskáldið hefur getið, verð ég að hugsa og finna til. nákvæmlega eins og sá sem ég hafði í huga tónskáldið“.

24. desember 1920 Caruso kom fram í sexhundruð og sjöunda, og síðustu, óperusýningu sinni í Metropolitan. Söngvaranum leið mjög illa: meðan á gjörningnum stóð upplifði hann ógurlegan, stingandi sársauka í síðu hans, hann var mjög hiti. Hann kallaði á allan vilja sinn til að hjálpa og söng fimm þættina af Cardinal's Daughter. Þrátt fyrir grimm veikindi hélt þessi mikli listamaður sig á sviðinu af festu og öryggi. Bandaríkjamenn, sem sátu í salnum, vissu ekki af harmleik hans, klöppuðu af reiði, hrópuðu „encore“, grunaði ekki að þeir hefðu heyrt síðasta lag hjartans.

Caruso fór til Ítalíu og barðist hugrakkur við sjúkdóminn en 2. ágúst 1921 lést söngkonan.