Van Cliburn |

Frá Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) fæddist árið 1934 í smábænum Shreveport, í suðurhluta Bandaríkjanna í Louisiana. Faðir hans var olíuverkfræðingur og því flutti fjölskyldan oft á milli staða. Æskuár Harvey Levans liðu í suðurhluta landsins, í Texas, þangað sem fjölskyldan flutti skömmu eftir fæðingu hans.

Þegar um fjögurra ára aldur byrjaði drengurinn, sem hét skammstafað nafn Van, að sýna tónlistarhæfileika sína. Hin einstaka hæfileika drengsins var teiknuð af móður hans, Rildiu Cliburn. Hún var píanóleikari, nemandi Arthur Friedheim, þýsks píanóleikara, kennara, sem var F. Liszt. Eftir hjónabandið kom hún hins vegar ekki fram og helgaði líf sitt tónlistarkennslu.

Eftir aðeins ár kunni hann þegar að lesa reiprennandi af blaði og af efnisskrá nemandans (Czerny, Clementi, St. Geller, o.fl.) fór hann yfir í námið í klassíkinni. Rétt á þeim tíma gerðist atburður sem setti óafmáanlegt mark á minningu hans: í heimabæ Cliburn, Shreveport, hélt hinn mikli Rachmaninoff eina af síðustu tónleikum sínum á ævinni. Síðan þá hefur hann að eilífu orðið átrúnaðargoð unga tónlistarmannsins.

Nokkur ár liðu í viðbót og hinn frægi píanóleikari José Iturbi heyrði drenginn spila. Hann samþykkti uppeldisaðferð móður sinnar og ráðlagði honum að skipta ekki lengur um kennara.

Á sama tíma tók hinn ungi Cliburn verulegar framfarir. Árið 1947 vann hann píanókeppni í Texas og vann sér rétt til að spila með Houston hljómsveitinni.

Fyrir unga píanóleikarann ​​var þessi árangur mjög mikilvægur, því aðeins á sviðinu gat hann í fyrsta sinn áttað sig sem alvöru tónlistarmaður. Hins vegar tókst ungi maðurinn ekki að halda strax áfram tónlistarnámi sínu. Hann lærði svo mikið og ötullega að hann grafti undan heilsunni og því varð að fresta náminu um tíma.

Aðeins ári síðar leyfðu læknar Cliburn að halda áfram námi og hann fór til New York til að fara í Juilliard tónlistarskólann. Val á þessari menntastofnun reyndist vera nokkuð meðvitað. Stofnandi skólans, bandaríski iðnrekandinn A. Juilliard, stofnaði nokkra námsstyrki sem veittir voru hæfileikaríkustu nemendunum.

Cliburn stóðst inntökuprófin frábærlega og var tekin inn í bekkinn undir forystu hinnar frægu píanóleikara Rosina Levina, útskrifaðist frá Tónlistarskólanum í Moskvu, sem hún útskrifaði nánast samtímis Rachmaninov.

Levina bætti ekki aðeins tækni Cliburn heldur stækkaði efnisskrá hans. Wang þróaðist í píanóleikara sem skaraði framúr í að fanga eins fjölbreytt atriði og prelúdíur og fúgur Bachs og píanósónötur Prokofievs.

Hins vegar, hvorki framúrskarandi hæfileikar, né fyrsta flokks prófskírteini sem fengust í lok skóla, tryggðu samt glæsilegan feril. Cliburn fann fyrir þessu strax eftir að hann hætti í skólanum. Til þess að ná sterkri stöðu í tónlistarhópum byrjar hann að koma markvisst fram á ýmsum tónlistarkeppnum.

Virtust voru verðlaunin sem hann hlaut í mjög dæmigerðri keppni sem kennd er við E. Leventritt árið 1954. Það var keppnin sem vakti aukinn áhuga tónlistarsamfélagsins. Í fyrsta lagi var þetta vegna opinberrar og strangrar dómnefndar.

„Á einni viku,“ skrifaði gagnrýnandi Chaysins eftir keppnina, „heyrðum við nokkra bjarta hæfileika og margar framúrskarandi túlkanir, en þegar Wang kláraði að spila, efaðist enginn um nafn sigurvegarans.

Eftir frábæra frammistöðu í lokaumferð keppninnar fékk Cliburn réttinn til að halda tónleika í stærsta tónleikasal Ameríku – Carnegie Hall. Tónleikar hans heppnuðust mjög vel og færðu píanóleikaranum fjölda ábatasamra samninga. Hins vegar, í þrjú ár, reyndi Wang árangurslaust að fá fastan samning til að framkvæma. Ofan á það veiktist móðir hans skyndilega alvarlega og Cliburn varð að skipta um hana og varð tónlistarskólakennari.

Árið 1957 er komið. Eins og venjulega átti Wang litla peninga og miklar vonir. Ekkert tónleikafyrirtæki bauð honum fleiri samninga. Svo virtist sem ferli píanóleikarans væri lokið. Allt breytti símtali Levinu. Hún tilkynnti Cliburn að ákveðið væri að halda alþjóðlega keppni tónlistarmanna í Moskvu og sagði að hann ætti að fara þangað. Auk þess bauð hún fram þjónustu sína við undirbúning þess. Til þess að fá nauðsynlega peninga fyrir ferðina leitaði Levina til Rockefeller Foundation, sem veitti Cliburn óverðtryggðan námsstyrk til að ferðast til Moskvu.

Að vísu segir píanóleikarinn sjálfur frá þessum atburðum á annan hátt: „Ég heyrði fyrst um Tchaikovsky-keppnina frá Alexander Greiner, Steinway-impresario. Hann fékk bækling með skilmálum keppninnar og skrifaði mér bréf til Texas, þar sem fjölskylda mín bjó. Svo hringdi hann og sagði: "Þú verður að gera það!" Ég heillaðist strax af hugmyndinni um að fara til Moskvu, því mig langaði virkilega að sjá Basil kirkjuna. Það hefur verið mér ævilangur draumur síðan ég var sex ára þegar foreldrar mínir gáfu mér barnasögumyndabók. Það voru tvær myndir sem vakti mikla spennu: önnur - St. Basil's Church og hin - London-þingið með Big Ben. Mig langaði svo heitt til að sjá þau með eigin augum að ég spurði foreldra mína: „Viltu taka mig með þér þangað? Þeir, sem lögðu ekki áherslu á samtöl barna, voru sammála. Svo ég flaug fyrst til Prag og frá Prag til Moskvu á sovéskri þotuþotu Tu-104. Við vorum ekki með farþegaþotur í Bandaríkjunum á þessum tíma svo þetta var bara spennandi ferð. Við komum seint um kvöldið, um tíuleytið. Jörðin var þakin snjó og allt leit mjög rómantískt út. Allt var eins og mig dreymdi. Á móti mér tók mjög góð kona úr menntamálaráðuneytinu. Ég spurði: "Er ekki hægt að fara framhjá heilögum Basil blessuðum á leiðinni á hótelið?" Hún svaraði: „Auðvitað geturðu það! Í einu orði sagt fórum við þangað. Og þegar ég endaði á Rauða torginu fann ég að hjarta mitt var við það að hætta af spenningi. Meginmarkmiði ferðalagsins hefur þegar verið náð…”

Tchaikovsky-keppnin var tímamót í ævisögu Cliburn. Allt líf þessa listamanns var skipt í tvo hluta: sá fyrri var eytt í myrkur og hinn - heimsfrægðartíminn, sem sovéska höfuðborgin færði honum.

Cliburn var þegar farsæll í fyrstu umferðum keppninnar. En fyrst eftir frammistöðu hans með Tchaikovsky og Rachmaninov tónleikum í þriðju umferð kom í ljós hversu miklir hæfileikar unga tónlistarmaðurinn býr yfir.

Niðurstaða dómnefndar var einróma. Van Cliburn hlaut fyrsta sætið. Á hátíðlega fundinum afhenti D. Shostakovich verðlaunahöfum medalíur og verðlaun.

Helstu meistarar sovéskrar og erlendra listar birtust á dögunum í blöðum við lofsamlega dóma bandaríska píanóleikarans.

„Van Clyburn, tuttugu og þriggja ára bandarískur píanóleikari, hefur sýnt sig sem frábær listamaður, tónlistarmaður með sjaldgæfa hæfileika og sannarlega ótakmarkaða möguleika,“ skrifaði E. Gilels. „Þetta er einstaklega hæfileikaríkur tónlistarmaður, sem laðar að list hans með djúpu innihaldi, tæknilegu frelsi, samfelldri samsetningu allra þeirra eiginleika sem felast í merkustu píanólistamönnum,“ sagði P. Vladigerov. „Ég lít á Van Clyburn sem frábærlega hæfileikaríkan píanóleikara... Sigur hans í svona erfiðri keppni má með réttu kalla frábæran,“ sagði S. Richter.

Og hér er það sem hinn merki píanóleikari og kennari GG Neuhaus skrifaði: „Þannig að barnaskapurinn sigrar fyrst og fremst hjörtu milljóna Van Cliburn hlustenda. Þar við bætist allt sem hægt er að sjá með berum augum, eða réttara sagt, heyrast með berum eyra í leik hans: tjáningargleði, hjartahlýju, stórkostlega píanóleikni, fullkominn kraft, svo og mýkt og einlægni hljóðsins, hæfni til endurholdgunar hefur hins vegar ekki enn náð takmörkunum (líklega vegna æsku hans), víðtæk öndun, „nærmynd“. Tónlistargerð hans leyfir honum aldrei (ólíkt mörgum ungum píanóleikurum) að taka ýkt hröð tempó, „drifa“ verk. Skýrleiki og mýkt setningarinnar, hin ágæta fjölröddun, skilningur heildarinnar – það er ekki hægt að telja allt sem þóknast í leik Cliburns. Mér sýnist (og ég held að þetta sé ekki bara mín persónulega tilfinning) að hann sé raunverulegur bjartur fylgismaður Rachmaninov, sem frá barnæsku upplifði allan sjarma og sannarlega djöfullega áhrif leiks hins mikla rússneska píanóleikara.

Sigur Cliburn í Moskvu, sá fyrsti í sögu alþjóðlegu keppninnar. Tsjajkovskíj sem þruma sló bandaríska tónlistarunnendur og fagfólk, sem gátu aðeins kvartað yfir eigin heyrnarleysi og blindu. „Rússar uppgötvuðu ekki Van Cliburn,“ skrifaði Chisins í tímaritið The Reporter. „Þeir viðurkenndu bara af ákafa því sem við sem þjóð horfum á með afskiptaleysi, því sem fólk þeirra metur, en okkar hunsa.

Já, list unga bandaríska píanóleikarans, nemanda í rússneska píanóskólanum, reyndist vera óvenju náin, í samræmi við hjörtu sovéskra hlustenda með einlægni og sjálfsprottni, breidd orðalags, krafti og skarpskyggni tjáningargleði, hljómmiklum hljómi. Cliburn varð í uppáhaldi hjá Moskvubúum og síðan hlustendum í öðrum borgum landsins. Bergmálið af keppnissigri hans á örskotsstundu dreifðist um heiminn, barst til heimalands hans. Bókstaflega á nokkrum klukkustundum varð hann frægur. Þegar píanóleikarinn sneri aftur til New York var honum fagnað sem þjóðhetja...

Næstu ár urðu fyrir Van Cliburn að keðju samfelldra tónleikasýninga um allan heim, endalausir sigrar, en um leið tími harðra rauna. Eins og einn gagnrýnandi tók fram árið 1965, „Van Cliburn stendur frammi fyrir því nánast ómögulega verkefni að halda í við eigin frægð. Þessi barátta við sjálfan sig hefur ekki alltaf borið árangur. Landafræði tónleikaferða hans stækkaði og Cliburn bjó við stöðuga spennu. Einu sinni hélt hann meira en 150 tónleika á ári!

Hinn ungi píanóleikari var háður aðstæðum á tónleikum og þurfti stöðugt að staðfesta rétt sinn til frægðar sem hann hafði náð. Frammistöðumöguleikar hans voru tilbúnar takmarkaðir. Í raun varð hann þræll dýrðar hans. Tvær tilfinningar áttu í erfiðleikum hjá tónlistarmanninum: óttinn við að missa sess í tónleikaheiminum og löngunin til umbóta sem tengist þörfinni fyrir eintómt nám.

Þar sem Cliburn finnur fyrir einkennum hnignunar í list sinni, klárar hann tónleikastarf sitt. Hann snýr aftur með móður sinni til fastrar búsetu í heimalandi sínu, Texas. Borgin Fort Worth verður fljótlega fræg fyrir Van Cliburn tónlistarkeppnina.

Aðeins í desember 1987 hélt Cliburn aftur tónleika í heimsókn M. Gorbatsjovs Sovétforseta til Ameríku. Þá hélt Cliburn aðra tónleikaferð um Sovétríkin, þar sem hann kom fram á nokkrum tónleikum.

Á þeim tíma skrifaði Yampolskaya um hann: „Auk ómissandi þátttöku í undirbúningi keppna og skipulagningu tónleika sem kenndir eru við hann í Fort Worth og öðrum borgum Texas, sem hjálpar tónlistardeild Christian University, leggur hann mikið á sig. tímans til mikillar tónlistarástríðu hans - óperu: hann rannsakar hana rækilega og kynnir óperuflutning í Bandaríkjunum.

Clyburn er dugleg að semja tónlist. Nú eru þetta ekki lengur tilgerðarlaus leikrit, eins og „Sorgleg minning“: hann snýr sér að stórum formum, þróar sinn eigin stíl. Lokið er við píanósónötu og fleiri tónsmíðar sem Clyburn er þó ekkert að flýta sér að gefa út.

Á hverjum degi les hann mikið: Meðal bókafíkna hans eru Leo Tolstoy, Dostoevsky, ljóð eftir sovésk og bandarísk skáld, bækur um sögu, heimspeki.

Niðurstöður langvarandi skapandi sjálfseinangrunar eru óljósar.

Út á við er líf Clyburn laust við dramatík. Það eru engar hindranir, engin sigrast á, en það er heldur engin margvísleg hughrif nauðsynleg fyrir listamanninn. Daglegt flæði lífs hans minnkar. Milli hans og fólksins stendur hinn viðskiptalegi Rodzinsky, sem stjórnar pósti, samskiptum og samskiptum. Fáir vinir koma inn í húsið. Clyburn á ekki fjölskyldu, börn og ekkert getur komið í stað þeirra. Nálægðin við sjálfan sig sviptir Clyburn fyrri hugsjónahyggju, kærulausri viðbragðsflýti og getur þar af leiðandi ekki annað en endurspeglað sig í siðferðilegu valdi.

Maðurinn er einn. Alveg eins einmana og hinn frábæri skákmaður Robert Fischer, sem á hátindi frægðar sinnar hætti glæsilegum íþróttaferli sínum. Eins og gefur að skilja er eitthvað í andrúmslofti bandarísks lífs sem hvetur höfunda til að fara í einangrun sem sjálfsbjargarviðleitni.

Á þrjátíu ára afmæli fyrstu Tchaikovsky-keppninnar heilsaði Van Cliburn sovésku þjóðinni í sjónvarpi: „Ég man oft eftir Moskvu. Ég man eftir úthverfum. Ég elska þig…"

Fáir tónlistarmenn í sögu sviðslista hafa upplifað jafn mikla frægð og Van Cliburn. Bækur og greinar, ritgerðir og ljóð voru þegar skrifaðar um hann – þegar hann var enn 25 ára gamall, listamaður á leið út í lífið – voru þegar skrifaðar bækur og greinar, ritgerðir og ljóð, andlitsmyndir hans voru málaðar af listamönnum og myndhöggvara, hann var þakinn blómum og heyrnarlaus af lófaklappi þúsunda þúsunda hlustenda – stundum mjög langt frá tónlist. Hann varð í miklu uppáhaldi í tveimur löndum í einu - Sovétríkjunum, sem opnuðu hann fyrir heiminum, og síðan - aðeins þá - í heimalandi sínu, í Bandaríkjunum, þaðan sem hann fór sem einn af mörgum óþekktum tónlistarmönnum og þaðan sem hann sneri aftur sem þjóðhetja.

Allar þessar undursamlegu umbreytingar Van Cliburn - sem og umbreytingu hans í Van Cliburn að skipun rússneskra aðdáenda hans - eru nógu fersk í minningunni og skráð nægilega ítarlega í annála tónlistarlífsins til að snúa aftur til þeirra. Þess vegna ætlum við ekki hér að reyna að endurvekja í minningu lesenda þann óviðjafnanlega spennu sem olli fyrstu framkomu Cliburn á sviði Stóra sal Tónlistarskólans, þann ólýsanlega sjarma sem hann lék af á þessum keppnisdögum fyrsta konsert Tchaikovsky og Þriðji Rachmaninov, þessi glaðværa ákefð sem allir fögnuðu fréttinni um að hann hefði veitt æðstu verðlaunin … Verkefni okkar er hófsamara – að rifja upp megindrætti ævisögu listamannsins, sem stundum týndist í straumi sagna og yndisauka í kringum nafn hans, og að reyna að ákveða hvaða sess hann skipar í píanóstigveldi okkar daga, þegar um þrír áratugir eru liðnir frá fyrstu sigrum hans - mjög merkilegt tímabil.

Í fyrsta lagi ber að árétta að upphaf ævisögu Cliburn var langt frá því að vera eins ánægjulegt og margra bandarískra samstarfsmanna hans. Þó að þeir skærustu hafi verið frægir þegar þeir voru 25 ára, hélt Cliburn sig varla á „tónleikayfirborðinu“.

Hann fékk fyrstu píanókennslu sína 4 ára gamall frá móður sinni og varð síðan nemandi í Juilliard skólanum í bekk Rosinu Levina (síðan 1951). En jafnvel áður en Wang stóð uppi sem sigurvegari Texas State píanókeppninnar og hóf opinbera frumraun sína sem 13 ára gamall með Houston sinfóníuhljómsveitinni. Árið 1954 hafði hann þegar lokið námi og hlaut þann heiður að spila með New York Philharmonic Orchestra. Síðan hélt ungi listamaðurinn tónleika víða um land í fjögur ár, þó ekki án árangurs, en án þess að „gera furðu“ og án þess er erfitt að treysta á frægð í Ameríku. Sigrarnir á fjölmörgum keppnum af staðbundnu mikilvægi, sem hann vann auðveldlega um miðjan fimmta áratuginn, skilaði henni ekki heldur. Jafnvel Leventritt-verðlaunin, sem hann hlaut árið 50, voru alls ekki trygging fyrir framförum á þeim tíma - þau þyngdust aðeins á næsta áratug. (Að sönnu kallaði hinn þekkti gagnrýnandi I. Kolodin hann þá „hæfileikaríkasta nýliðinn á sviðinu,“ en þetta bætti listamanninum ekki samningum.) Í einu orði sagt var Cliburn engan veginn leiðandi í hinum stóra bandaríska. sendinefnd í Tchaikovsky-keppninni og því vakti það sem gerðist í Moskvu ekki aðeins undrun, heldur kom líka Bandaríkjamönnum á óvart. Um þetta vitnar setningin í nýjustu útgáfu hinnar opinberu tónlistarorðabókar Slonimskys: „Hann varð óvænt frægur með því að vinna Tchaikovsky-verðlaunin í Moskvu árið 1954, og varð fyrsti Bandaríkjamaðurinn til að vinna slíkan sigur í Rússlandi, þar sem hann varð í fyrsta uppáhaldi; Þegar hann sneri aftur til New York var honum fagnað sem hetja með fjöldamótmælum. Endurspeglun þessarar frægðar var fljótlega stofnun í heimalandi listamannsins í borginni Fort Worth í alþjóðlegu píanókeppninni sem kennd er við hann.

Mikið hefur verið skrifað um hvers vegna list Cliburn reyndist vera svo í takt við hjörtu sovéskra hlustenda. Benti réttilega á bestu eiginleika listar hans – einlægni og sjálfsprottni ásamt krafti og umfangi leiksins, skarpskyggni orðalags og lagrænni hljóðs – í einu orði sagt, alla þá eiginleika sem gera list hans tengda hefðum rússneska skólanum (einn af fulltrúum hans var R. Levin). Halda mætti ​​áfram upptalningunni á þessum kostum, en heppilegra væri að vísa lesandanum á ítarleg verk S. Khentova og bók A. Chesins og V. Stiles, auk fjölda greina um píanóleikarann. Hér er mikilvægt að undirstrika aðeins að Cliburn bjó án efa yfir öllum þessum eiginleikum jafnvel fyrir Moskvukeppnina. Og ef hann fékk ekki verðuga viðurkenningu á þeim tíma í heimalandi sínu, þá er ólíklegt, eins og sumir blaðamenn gera „á heitri hendi“, að þetta sé hægt að skýra með „misskilningi“ eða „óundirbúningi“ bandarískra áhorfenda fyrir skynjun á einmitt slíkum hæfileikum. Nei, almenningur sem heyrði – og kunni að meta – leik Rachmaninov, Levin, Horowitz og annarra fulltrúa rússneska skólans, myndi auðvitað líka meta hæfileika Cliburn. En í fyrsta lagi, eins og við höfum þegar sagt, þetta krafðist tilfinningaþáttar, sem gegndi hlutverki eins konar hvata, og í öðru lagi var þessi hæfileiki sannarlega aðeins opinberaður í Moskvu. Og síðasta atvikið er ef til vill sannfærandi öfugmæli þeirrar fullyrðingar sem oft er sett fram nú þegar björt tónlistarleg sérstaða hindrar árangur í keppnum, að þær síðarnefndu séu aðeins búnar til fyrir „meðal“ píanóleikara. Þvert á móti var það bara raunin þegar einstaklingurinn, sem gat ekki opinberað sig allt til enda í „færibandslínu“ hversdags tónleikalífs, blómstraði við sérstakar aðstæður keppninnar.

Svo Cliburn varð uppáhald sovéskra hlustenda, vann heimsviðurkenningu sem sigurvegari keppninnar í Moskvu. Á sama tíma, frægðin sem öðlaðist svo hratt skapaði ákveðin vandamál: gegn bakgrunni hennar fylgdu allir með sérstakri athygli og föngnum frekari þróun listamannsins, sem, eins og einn gagnrýnenda orðaði það í óeiginlegri merkingu, þurfti að „elta skuggann af hans eigin dýrð“ allan tímann. Og það, þessi þróun, reyndist alls ekki auðveld, og það er langt í frá alltaf hægt að tilgreina hana með beinni hækkandi línu. Það voru líka augnablik þar sem skapandi stöðnun ríkti, og jafnvel hörfa frá þeim stöðum sem unnið var, og ekki alltaf árangursríkar tilraunir til að auka listrænt hlutverk sitt (árið 1964 reyndi Cliburn að starfa sem hljómsveitarstjóri); það voru líka alvarlegar leitir og ótvíræð afrek sem gerðu Van Cliburn kleift að ná fótfestu meðal fremstu píanóleikara heims.

Öllum þessum straumhvörfum á tónlistarferli hans fylgdu sovéskir tónlistarunnendur af sérstakri spennu, samúð og dáð, sem hlökkuðu alltaf til nýrra funda með listamanninum, nýju hljómplatna hans með óþolinmæði og gleði. Cliburn sneri aftur til Sovétríkjanna nokkrum sinnum - á árunum 1960, 1962, 1965, 1972. Hver af þessum heimsóknum færði hlustendum ósvikna samskiptagleði með risastórum, óslitnum hæfileika sem hélt sínu besta. Cliburn hélt áfram að töfra áhorfendur með grípandi tjáningu, ljóðrænni skarpskyggni, glæsilegri sálarfyllingu leiksins, nú ásamt meiri þroska ákvarðana í frammistöðu og tæknilegt sjálfstraust.

Þessir eiginleikar myndu nægja til að tryggja framúrskarandi árangur fyrir hvaða píanóleikara sem er. En skynsömir áhorfendur sluppu heldur ekki frá truflandi einkennum - óneitanlega tap á hreinum Cliburnian ferskleika, frumbragleiki leiksins, á sama tíma sem ekki var bætt upp (eins og gerist í sjaldgæfustu tilfellum) með umfangi framkvæmdahugmynda, eða öllu heldur, af dýpt og frumleika mannlegs persónuleika, sem áhorfendur eiga rétt á að búast við af þroskaðri flytjanda. Þess vegna er tilfinningin fyrir því að listamaðurinn sé að endurtaka sjálfan sig, „leika Cliburn,“ eins og tónlistarfræðingurinn og gagnrýnandinn D. Rabinovich benti á í einstaklega ítarlegri og lærdómsríkri grein sinni „Van Cliburn – Van Cliburn“.

Þessi sömu einkenni komu fram í mörgum upptökum, oft frábærum, sem Cliburn gerði í gegnum árin. Meðal slíkra upptaka eru þriðji konsert Beethovens og sónötur ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" o.fl.), Annar konsert Liszts og Rapsódía Rachmaninoffs eftir Paganini, Konsert Griegs og verk Debussys, fyrsti konsert Chopins og sónötur. Konsert og einleiksverk eftir Brahms, sónötur eftir Barber og Prokofiev og loks diskur sem heitir Van Cliburn's Encores. Svo virðist sem efnisskrá listamannsins sé mjög breitt, en í ljós kemur að flestar þessar túlkanir eru „nýútgáfur“ á verkum hans sem hann vann við á námsárunum.

Ógnin um skapandi stöðnun sem Van Cliburn stóð frammi fyrir olli lögmætum kvíða meðal aðdáenda hans. Það fannst listamaðurinn sjálfum augljóslega, sem snemma á áttunda áratugnum fækkaði tónleikum sínum verulega og helgaði sig ítarlegum endurbótum. Og af fréttum bandarísku pressunnar að dæma benda sýningar hans síðan 70 til þess að listamaðurinn standi enn ekki í stað – list hans er orðin stærri, strangari, hugmyndaríkari. En árið 1975 hætti Cliburn, sem var óánægður með aðra frammistöðu, aftur tónleikastarfi sínu og skildi marga aðdáendur sína eftir fyrir vonbrigðum og ráðvilltum.

Hefur hinn 52 ára gamli Cliburn sætt sig við ótímabæra dýrlingu sína? — spurði í orðræðu árið 1986 dálkahöfundur fyrir International Herald Tribune. — Ef við lítum á lengd sköpunarvega píanóleikara eins og Arthurs Rubinstein og Vladimir Horowitz (sem einnig áttu langt hlé), þá er hann aðeins á miðjum ferli sínum. Hvað varð til þess að hann, frægasti bandaríska fæddi píanóleikarinn, gafst upp svona snemma? Þreyttur á tónlist? Eða er traustur bankareikningur kannski svona að vagga honum? Eða missti hann skyndilega áhugann á frægð og almennri viðurkenningu? Svekktur yfir leiðinlegu lífi túrtúósans? Eða er einhver persónuleg ástæða? Svarið liggur greinilega í blöndu af öllum þessum þáttum og nokkrum öðrum sem okkur eru ekki kunn.“

Sjálfur kýs píanóleikarinn að þegja um þetta tónverk. Í nýlegu viðtali viðurkenndi hann að hann fletti stundum í gegnum ný tónverk sem útgefendur senda honum og spilar stöðugt tónlist og heldur gömlu efnisskránni sinni tilbúnum. Þannig gerði Cliburn óbeint ljóst að sá dagur kæmi að hann kæmi aftur á sviðið.

… Þessi dagur kom og varð táknrænn: Árið 1987 fór Cliburn á lítið sviði í Hvíta húsinu, þá búsetu Reagans forseta, til að tala við móttöku til heiðurs Mikhail Sergeyevich Gorbatsjov, sem var í Bandaríkjunum. Leikur hans var fullur af innblæstri, nostalgískri tilfinningu um ást á sínu öðru heimalandi - Rússlandi. Og þessir tónleikar gáfu nýja von í hjörtum aðdáenda listamannsins um skjótan fund með honum.

Tilvísanir: Chesins A. Stiles V. Goðsögnin um Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. útgáfa, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990