Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Almenningur lærði fyrst um Evgeny Kisin árið 1984, þegar hann lék með hljómsveit undir stjórn Dm. Kitayenko tveir píanókonsertar eftir Chopin. Þessi atburður átti sér stað í Stóra salnum í Tónlistarskólanum í Moskvu og skapaði alvöru tilfinningu. Þrettán ára píanóleikara, nemanda í sjötta bekk Gnessin Secondary Special Music School, var strax talað um kraftaverk. Þar að auki töluðu ekki aðeins trúlausir og óreyndir tónlistarunnendur heldur einnig fagmenn. Reyndar, það sem þessi drengur gerði við píanóið var mjög svipað kraftaverk ...

Zhenya fæddist árið 1971, í Moskvu, í fjölskyldu sem má segja að sé hálf söngelsk. (Móðir hans er tónlistarskólakennari í píanótímanum; eldri systir hans, einnig píanóleikari, lærði einu sinni við Miðtónlistarskólann í Tónlistarskólanum.) Í fyrstu var ákveðið að leysa hann úr tónlistarkennslu – nóg segja þeir segja. , eitt barn átti ekki eðlilega æsku, láttu hann vera að minnsta kosti annað barnið. Faðir drengsins er verkfræðingur, af hverju ætti hann ekki að fara sömu leið á endanum? … Hins vegar gerðist þetta öðruvísi. Jafnvel sem barn gat Zhenya hlustað á leik systur sinnar tímunum saman án þess að stoppa. Svo fór hann að syngja – nákvæmlega og skýrt – allt sem kom fyrir eyra hans, hvort sem það voru fúgur Bachs eða Rondó Beethovens „Fury over a Lost Penny“. Þriggja ára byrjaði hann að spinna eitthvað og tók upp laglínurnar sem honum líkaði á píanóið. Í einu orði sagt varð það alveg ljóst að það var ekki annað hægt en að kenna honum tónlist. Og að honum hafi ekki verið ætlað að verða verkfræðingur.

Drengurinn var um það bil sex ára þegar hann var færður til AP Kantor, þekkts meðal Moskvumanna kennari Gnessin skólans. „Frá fyrsta fundi okkar byrjaði hann að koma mér á óvart,“ rifjar Anna Pavlovna upp, „til að koma mér stöðugt á óvart, í hverri kennslustund. Satt að segja hættir hann stundum ekki að koma mér á óvart enn í dag, þó svo mörg ár séu liðin frá þeim degi sem við hittumst. Hvernig hann spunnindi við lyklaborðið! Ég get ekki sagt þér frá því, ég varð að heyra það ... ég man enn hvernig hann „gekk“ frjálslega og náttúrulega í gegnum hina fjölbreyttustu lykla (og þetta án þess að þekkja neina kenningu, neinar reglur!), Og á endanum myndi hann fara svo sannarlega aftur í tonicið. Og allt kom út úr honum svo samræmdan, rökrétt, fallega! Tónlist fæddist í höfðinu á honum og undir fingrunum, alltaf augnablik; einum hvöt var strax skipt út fyrir aðra. Sama hversu mikið ég bað hann um að endurtaka það sem hann var nýbúinn að spila, hann neitaði. „En ég man það ekki...“ Og strax fór hann að fantasera um eitthvað alveg nýtt.

Ég hef haft marga nemendur á fjörutíu árum mínum í kennslu. Hellingur af. Þar á meðal sannarlega hæfileikaríkir, eins og til dæmis N. Demidenko eða A. Batagov (nú eru þeir þekktir píanóleikarar, sigurvegarar í keppnum). En ég hef aldrei hitt neitt eins og Zhenya Kisin áður. Það er ekki það að hann hafi mikið eyra fyrir tónlist; enda er það ekki svo óalgengt. Aðalatriðið er hversu virkur þessi orðrómur birtist! Hversu mikla fantasíu, skapandi skáldskap, ímyndunarafl sem drengurinn hefur!

… Spurningin vaknaði strax fyrir mér: hvernig á að kenna það? Spuni, val eftir eyranu – allt er þetta dásamlegt. En þú þarft líka þekkingu á tónlistarlæsi og því sem við köllum faglegt skipulag leiksins. Nauðsynlegt er að búa yfir einhverjum hreinum frammistöðuhæfileikum og hæfileikum – og búa yfir þeim eins vel og hægt er … ég verð að segja að ég þoli ekki áhugamennsku og slensku í bekknum mínum; fyrir mér hefur píanóleikurinn sína eigin fagurfræði og hún er mér kær.

Í einu orði sagt, ég vildi ekki, og gat ekki, gefið upp að minnsta kosti eitthvað á faglegum grunni menntunar. En það var líka ómögulegt að "þurrka" bekkina ... "

Það verður að viðurkennast að AP Kantor stóð frammi fyrir mjög erfiðum vandamálum. Allir sem hafa þurft að fást við tónlistarkennslu vita: því hæfileikaríkari sem nemandi er, þeim mun erfiðari (og ekki auðveldari, eins og barnalega trúði) er kennarinn. Því meiri sveigjanleika og hugvitssemi þarftu að sýna í kennslustofunni. Þetta er við venjulegar aðstæður, með meira og minna venjulegum hæfileikum. Og hér? Hvernig á að byggja upp kennslustundir svona barn? Hvaða vinnustíl ættir þú að fylgja? Hvernig á að hafa samskipti? Hver er hraði námsins? Á hvaða grundvelli er efnisskráin valin? Vigt, sérstakar æfingar o.fl. – hvernig á að bregðast við þeim? Allar þessar spurningar AP Kantor, þrátt fyrir margra ára kennslureynslu, varð að leysa nánast upp á nýtt. Engin fordæmi voru í þessu máli. Uppeldisfræði hafði aldrei verið svo mikil fyrir hana. sköpuneins og í þetta skiptið.

„Mér til mikillar gleði náði Zhenya samstundis tökum á allri „tækni“ píanóleiks. Nótnaskrift, metró-rytmískt skipulag tónlistar, grunnfærni á píanóleika og hæfileika - allt þetta fékk hann án minnsta erfiðleika. Eins og hann hafi þegar vitað það einu sinni og nú aðeins munað. Ég lærði mjög fljótt að lesa nótur. Og svo fór hann á undan - og á hvaða hraða!

Í lok fyrsta námsárs lék Kissin nánast alla „Barnaplötuna“ eftir Tchaikovsky, léttar sónötur Haydns, uppfinningar Bachs í þremur hlutum. Í þriðja bekk voru efnisskrár hans meðal annars þriggja og fjögurra radda fúgur Bachs, sónötur Mozarts, mazurka eftir Chopin; ári síðar – e-moll toccata Bachs, etúdur Moszkowskis, sónötur Beethovens, f-moll píanókonsert Chopins... Þeir segja að undrabarn sé alltaf fram tækifæri sem felast í aldri barnsins; það er að „hlaupa á undan“ í þessari eða hinni starfsemi. Zhenya Kissin, sem var klassískt dæmi um undrabarn, yfirgaf jafnaldra sína á hverju ári meira og meira áberandi og hraðar. Og ekki aðeins hvað varðar tæknilega flókið verkin sem unnin eru. Hann náði jafnöldrum sínum í dýpt skarpskyggninnar inn í tónlistina, inn í myndræna og ljóðræna uppbyggingu hennar, kjarna hennar. Um þetta verður þó fjallað síðar.

Hann var þegar þekktur í tónlistarhópum Moskvu. Einhvern veginn, þegar hann var nemandi í fimmta bekk, var ákveðið að skipuleggja sólótónleika hans – bæði gagnlegir fyrir strákinn og áhugaverðir fyrir aðra. Erfitt er að segja til um hvernig þetta varð þekkt fyrir utan Gnessin-skólann – fyrir utan eitt lítið, handskrifað plakat voru engar aðrar tilkynningar um væntanlegan viðburð. Engu að síður var Gnessin skólinn fullur af fólki í upphafi kvölds. Fólk fjölmennti á göngunum, stóð í þéttum vegg í göngunum, klifraði upp á borð og stóla, fjölmenni á gluggakisturnar … Í fyrri hlutanum lék Kissin D-mollkonsert Bach-Marcello, Prelúdíu og fúgu Mendelssohns, tilbrigði Schumanns „Abegg“. “, nokkrir mazurkar eftir Chopin, “Dedication” Schumann-listi. Konsert í f-moll eftir Chopin var fluttur í öðrum hluta. (Anna Pavlovna minnist þess að í hléinu hafi Zhenya sífellt sigrast á henni með spurningunni: "Jæja, hvenær byrjar seinni hlutinn! Jæja, hvenær mun bjallan hringja!" - hann upplifði svo mikla ánægju á sviðinu, hann lék svo auðveldlega og vel . )

Árangur kvöldsins var gríðarlegur. Og eftir nokkurn tíma fylgdi sami samleikur með D. Kitaenko í BZK (tveir píanókonsertar eftir Chopin), sem þegar var minnst á hér að ofan. Zhenya Kissin varð orðstír…

Hvernig heillaði hann áhorfendur á höfuðborgarsvæðinu? Einhver hluti af því – einmitt vegna flutnings flókinna, greinilega „ekki barnalegra“ verka. Þessi granni, viðkvæmi unglingur, næstum því barn, sem þegar var snert af útliti sínu á sviðinu – með innblástur kastað aftur höfðinu, opnum augum, fjarri öllu veraldlegu … – allt varð svo fimlega, svo mjúklega á lyklaborðinu að það var einfaldlega ekki hægt annað en að dást að. Með erfiðustu og píanólega „læskustu“ þáttunum tókst hann frjálslega, án sýnilegrar fyrirhafnar – áreynslulaust í bókstaflegri og óeiginlegri merkingu þess orðs.

Hins vegar veittu sérfræðingar athygli ekki aðeins, og ekki svo mikið jafnvel þessu. Það kom þeim á óvart að sjá að drengnum var „gefið“ til að komast inn á afteknustu svæðin og leynilega staði tónlistar, inn í það heilaga; við sáum að þessi skólastrákur er fær um að finna – og miðla í frammistöðu sinni – það mikilvægasta í tónlistinni: hennar listrænum skilningihvert svipmikill kjarni… Þegar Kissin lék tónleika Chopins með Kitayenko-hljómsveitinni var eins og sjálfur Chopin, lifandi og ekta að minnsta kosti, er Chopin, en ekki eitthvað meira og minna eins og hann, eins og oft vill verða. Og þetta var þeim mun meira sláandi vegna þess að á þrettán ára aldri að skilja svo fyrirbæri í list virðast greinilega vera snemma ... Það er til hugtak í vísindum - "eftirvænting", sem þýðir eftirvænting, spá einstaklings um eitthvað sem er fjarverandi í persónulegri lífsreynslu hans ("Sannlegt skáld, trúði Goethe, hefði meðfædda þekkingu á lífinu og til að lýsa henni þarf hann ekki mikla reynslu eða reynslubúnað ..." (Eckerman IP Samtöl við Goethe á síðustu árum ævi hans. – M., 1981 . S. 112).). Kissin vissi næstum frá upphafi, fann fyrir einhverju í tónlist sem miðað við aldur hans átti hann örugglega "ekki að" vita og finna fyrir. Það var eitthvað undarlegt, dásamlegt við það; Sumir áheyrenda, eftir að hafa heimsótt sýningar unga píanóleikarans, viðurkenndu að stundum hafi þeim jafnvel fundist einhvern veginn óþægilegt ...

Og það merkilegasta, skildi tónlistina - í aðalatriðum án hjálpar eða leiðsagnar nokkurs manns. Kennari hans, AP Kantor, er eflaust afburða sérfræðingur; og ekki er hægt að ofmeta kosti hennar í þessu tilfelli: henni tókst að verða ekki aðeins hæfur leiðbeinandi Zhenya, heldur einnig góður vinur og ráðgjafi. Hins vegar, hvað gerði leik hans einstök í orðsins eigin merkingu, jafnvel hún gat ekki sagt. Ekki hún, ekki neinn annar. Bara ótrúlega innsæi hans.

… Hin tilkomumikla frammistaða í BZK fylgdi fjölda annarra. Í maí sama 1984 lék Kissin á einleikstónleikum í Litla sal Tónlistarskólans; Á efnisskránni var einkum f-moll fantasía Chopins. Minnum á í þessu sambandi að fantasía er eitt erfiðasta verkið á efnisskrá píanóleikara. Og ekki bara hvað varðar virtúós-tæknilegt – það segir sig sjálft; tónsmíðin er erfið vegna listræns myndmáls, flókins kerfis ljóðrænna hugmynda, tilfinningalegra andstæðna og harðvítugrar ágreinings um dramatúrgíu. Kissin flutti fantasíu Chopins af sama sannfæringarkrafti og hann flutti allt annað. Þess má til gamans geta að hann lærði þetta verk á undraskömmum tíma: aðeins þrjár vikur liðu frá því að vinna við það hófst og þar til frumflutningur var í tónleikasalnum. Sennilega þarf maður að vera starfandi tónlistarmaður, listamaður eða kennari til að meta þessa staðreynd almennilega.

Þeir sem muna upphaf sviðsvirkni Kissins munu greinilega vera sammála um að ferskleiki og tilfinningafylling hafi mútað honum mest af öllu. Ég heillaðist af þessari einlægni tónlistarupplifunar, þessum skírlífa hreinleika og barnaleika, sem finnast (og jafnvel þá sjaldan) meðal mjög ungra listamanna. Hvert tónverk var flutt af Kissin eins og það væri honum kærast og elskað – líklegast var það í raun og veru þannig … Allt þetta aðgreindi hann á atvinnutónleikasviðinu og aðgreindi túlkun hans frá venjulegum, alls staðar nálægum flutningsdæmum. : út á við rétt, "rétt", tæknilega hljóð. Við hlið Kissin fóru margir píanóleikarar, ekki undanskildir mjög valdsmenn, skyndilega að virðast leiðinlegir, fávitar, tilfinningalega litlausir – eins og þeir væru aukaatriði í list sinni … Það sem hann vissi í raun hvernig, ólíkt þeim, var að fjarlægja hrúður frímerkja úr brunn- þekktir hljóðdúkar; og þessir striga tóku að ljóma af töfrandi skærum, stingandi hreinum tónlistarlitum. Verk sem hlustendur þekktu fyrir löngu urðu nánast ókunnug; það sem heyrðist þúsund sinnum varð nýtt, eins og það hefði ekki heyrst áður …

Svona var Kissin um miðjan níunda áratuginn, svona er hann í grundvallaratriðum í dag. Þó hann hafi auðvitað breyst verulega á undanförnum árum, þroskast. Nú er þetta ekki lengur strákur heldur ungur maður á besta aldri, á barmi þroska.

Þar sem Kissin er alltaf og í öllu einstaklega svipmikill, er Kissin á sama tíma göfuglega frátekinn fyrir hljóðfærið. Fer aldrei yfir mörk mælis og smekks. Erfitt er að segja til um hvar árangurinn af uppeldisfræðilegri viðleitni Önnu Pavlovnu er og hvar eru birtingarmyndir hans eigin óskeikulu listræna eðlishvöt. Hvað sem því líður, þá er staðreyndin eftir: hann er vel upp alinn. Tjáning – tjáningargleði, eldmóð – eldmóð, en tjáning leiksins fer hvergi yfir mörkin fyrir hann, handan þeirra gæti „hreyfingin“ hafist … Það er forvitnilegt: örlögin virðast hafa séð um að skyggja á þennan eiginleika sviðsframkomu hans. Ásamt honum, um nokkurt skeið, var annar furðu bjartur náttúruhæfileiki á tónleikasviðinu - hin unga Polina Osetinskaya. Eins og Kissin var hún einnig í miðpunkti athygli sérfræðinga og almennings; þau töluðu mikið um hana og hann, báru þau saman á einhvern hátt, drógu hliðstæður og hliðstæður. Svo hættu samtöl af þessu tagi einhvern veginn af sjálfu sér, þornuðu upp. Staðfest hefur verið (í margfaldasta skiptið!) að viðurkenning í faglegum hópum krefst, og með öllum afdráttarlausum hætti, að farið sé eftir reglum um góðan smekk í myndlist. Það krefst hæfileika til að hegða sér fallega, virðulega, rétt á sviðinu. Kissin var óaðfinnanlegur að þessu leyti. Þess vegna stóð hann ekki í samkeppni meðal jafnaldra sinna.

Hann stóðst annað próf, ekki síður erfitt og ábyrgt. Hann gaf aldrei ástæðu til að ávíta sjálfan sig fyrir sjálfan sig, fyrir of mikla athygli á eigin persónu, sem ungir hæfileikar syndga svo oft. Þar að auki eru þeir í uppáhaldi hjá almenningi ... „Þegar þú klifrar upp listastigann, ekki berja með hælunum,“ sagði hin merkilega sovéska leikkona O. Androvskaya einu sinni snjallt. „Hælhögg“ Kissins heyrðist aldrei. Því að hann leikur „ekki sjálfan sig“ heldur höfundinn. Aftur, þetta kæmi ekki sérstaklega á óvart ef það væri ekki fyrir aldur hans.

… Kissin hóf sviðsferil sinn, eins og þeir sögðu, með Chopin. Og ekki fyrir tilviljun, auðvitað. Hann hefur hæfileika fyrir rómantík; það er meira en augljóst. Það má til dæmis rifja upp mazurka Chopins sem hann flutti – þeir eru mildir, ilmandi og ilmandi eins og fersk blóm. Verk Schumanns (arabeskur, C-dúr fantasía, sinfónískar etúdur), Liszt (rapsódíur, etúdur o.fl.), Schubert (sónata í c-moll) eru í sama mæli nálægt Kissin. Allt sem hann gerir við píanóið, að túlka rómantíkina, lítur venjulega eðlilega út, eins og að anda að sér og anda frá sér.

Hins vegar er AP Kantor sannfærður um að hlutverk Kissins sé í grundvallaratriðum víðtækara og margþættara. Í staðfestingu leyfir hún honum að reyna sig í hinum fjölbreyttustu lögum píanóskrárinnar. Hann lék mörg verk eftir Mozart, undanfarin ár flutti hann oft tónlist Shostakovich (fyrsti píanókonsert), Prokofiev (þriðji píanókonsert, sjötta sónata, „Hverfilegur“, aðskilin númer úr svítu „Rómeó og Júlíu“). Rússneska klassíkin hefur fest sig í sessi í prógrammum hans - Rachmaninov (annar píanókonsert, prelúdíur, etúdur-myndir), Skrjabín (þriðja sónata, prelúdíur, etúdur, leikritin "Brækileiki", "Innblásið ljóð", "Langadans"). . Og hér, á þessari efnisskrá, er Kisin áfram Kisin – segðu sannleikann og ekkert nema sannleikann. Og hér miðlar það ekki aðeins bókstafnum, heldur sjálfum anda tónlistarinnar. Hins vegar er ekki hægt að taka eftir því að ekki svo fáir píanóleikarar „klára“ núna við verk Rachmaninovs eða Prokofievs; hvað sem því líður er háklassaflutningur þessara verka ekki of sjaldgæfur. Annað er Schumann eða Chopin… „Chopinists“ þessa dagana má bókstaflega telja á fingrum. Og því oftar sem tónlist tónskáldsins hljómar í tónleikasölum, því meira grípur hún augað. Hugsanlegt er að það sé einmitt þess vegna sem Kissin vekur slíka samúð hjá almenningi og þættir hans úr verkum rómantíkusa eru mætt með slíkum ákafa.

Upp úr miðjum níunda áratugnum fór Kissin að ferðast til útlanda. Hingað til hefur hann þegar heimsótt, og oftar en einu sinni, í Englandi, Ítalíu, Spáni, Austurríki, Japan og fjölda annarra landa. Hann var viðurkenndur og elskaður erlendis; boð um að koma í ferðalag berast honum nú í sífellt auknum mæli; líklega hefði hann samþykkt oftar ef ekki væri fyrir námið.

Erlendis og heima heldur Kissin oft tónleika með V. Spivakov og hljómsveit hans. Spivakov, við verðum að gefa honum það sem hann ber, tekur yfirleitt ákafan þátt í örlögum drengsins; hann gerði og heldur áfram að gera mikið fyrir hann persónulega, fyrir atvinnuferilinn.

Í einni af ferðunum, í ágúst 1988, í Salzburg, var Kissin kynntur fyrir Herbert Karajan. Þeir segja að hinn áttatíu ára gamli meistari hafi ekki getað haldið aftur af tárunum þegar hann heyrði unga manninn fyrst spila. Hann bauð honum strax að tala saman. Nokkrum mánuðum síðar, 30. desember sama ár, spiluðu Kissin og Herbert Karaja fyrsta píanókonsert Tchaikovskys í Vestur-Berlín. Sjónvarpið sýndi þennan gjörning um allt Þýskaland. Kvöldið eftir, á gamlárskvöld, var gjörningurinn endurtekinn; Að þessu sinni fór útsendingin til flestra Evrópulanda og Bandaríkjanna. Nokkrum mánuðum síðar voru tónleikarnir fluttir af Kissin og Karayan í Central Television.

* * *

Valery Bryusov sagði eitt sinn: „... Ljóðrænir hæfileikar gefa mikið þegar það er sameinað góðum smekk og stýrt af sterkri hugsun. Til þess að listræn sköpun nái að vinna stóra sigra er víður andlegur sjóndeildarhringur nauðsynlegur til þess. Aðeins menning hugans gerir menningu andans mögulega.“ (Rússneskir rithöfundar um bókmenntaverk. – L., 1956. S. 332.).

Kissin líður ekki aðeins sterkt og lifandi í listinni; maður skynjar bæði rannsakandi greind og víðtækan andlegan styrk – „greind“, samkvæmt hugtökum vestrænna sálfræðinga. Hann elskar bækur, þekkir ljóð vel; ættingjar bera vitni um að hann geti lesið heilar síður utanbókar úr Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Námið í skólanum var honum ávallt veitt án mikilla erfiðleika, þó að stundum þyrfti að draga sig í ríflegar pásur í náminu. Hann hefur áhugamál - skák.

Það er erfitt fyrir utanaðkomandi að eiga samskipti við hann. Hann er laconic - "þögull", eins og Anna Pavlovna segir. Hins vegar, í þessum „þögla manni“, er greinilega stöðugt, stanslaust, ákaft og mjög flókið innra verk. Besta staðfestingin á þessu er leikur hans.

Það er erfitt að ímynda sér hversu erfitt það verður fyrir Kissin í framtíðinni. Eftir allt saman, "umsóknin" sem hann gerði - og sem! – verður að rökstyðja. Sem og vonir almennings, sem tóku svo hlýlega á móti unga tónlistarmanninum, trúðu á hann. Af engum búast þeir líklega við jafnmiklu í dag og Kisin. Það er ómögulegt fyrir hann að vera eins og hann var fyrir tveimur eða þremur árum - eða jafnvel á núverandi stigi. Já, það er nánast ómögulegt. Hér „annaðhvort – eða“ … Það þýðir að hann hefur enga aðra leið en að halda áfram, sífellt fjölga sér, með hverri nýju árstíð, nýrri dagskrá.

Þar að auki, við the vegur, Kissin hefur vandamál sem þarf að takast á við. Það er eitthvað til að vinna í, eitthvað til að "marga". Sama hversu margar áhugasamar tilfinningar leikur hans vekur, eftir að hafa skoðað hann betur og vandlega, byrjarðu að greina á milli galla, galla, flöskuhálsa. Til dæmis er Kissin alls ekki óaðfinnanlegur stjórnandi eigin frammistöðu: Á sviðinu flýtir hann stundum ósjálfrátt hraðanum, „keyr upp“ eins og sagt er í slíkum tilfellum; Píanóið hans hljómar stundum dúndrandi, seigfljótandi, „ofhlaðinn“; tónlistarefnið er stundum þakið þykkum, ríkulega skarast pedalblettum. Nýlega, til dæmis, tímabilið 1988/89, lék hann prógramm í Stóra sal Tónlistarskólans, þar sem ásamt öðru var H-moll sónata Chopins. Réttlætið krefst þess að segja að gallarnir sem nefndir eru hér að ofan hafi verið nokkuð augljósir á því.

Á sama tónleikadagskrá voru arabeskur eftir Schumann. Þær voru fyrsta númerið, opnuðu kvöldið og satt að segja kom þær heldur ekki vel út. „Arabesques“ sýndu að Kissin fer ekki strax, ekki frá fyrstu mínútum flutningsins „inn“ í tónlistina – hann þarf ákveðinn tíma til að hita upp tilfinningalega, finna æskilegt sviðsástand. Auðvitað er ekkert algengara, algengara í fjöldasýningum. Þetta gerist hjá næstum öllum. En samt… Næstum, en ekki með öllum. Þess vegna er ekki annað hægt en að benda á þennan akkillesarhæll hins unga píanóleikara.

Eitt í viðbót. Kannski það markverðasta. Það hefur þegar verið tekið fram áðan: fyrir Kissin eru engar óyfirstíganlegar virtúós-tæknilegar hindranir, hann tekst á við hvers kyns píanóörðugleika án sýnilegrar fyrirhafnar. Þetta þýðir hins vegar ekki að hann geti fundið fyrir neinni ró og áhyggjuleysi hvað varðar „tækni“. Í fyrsta lagi, eins og fyrr segir, kemur hún ("tækni") aldrei fyrir neinn. að auki, það getur bara vantað. Og svo sannarlega er stöðugur skortur á stórum og kröfuharðum listamönnum; þar að auki, því mikilvægari, djarfari skapandi hugmyndir þeirra, því meira skortir þær. En það er ekki bara það. Það verður að segjast beint, píanóleikur Kisins áeigin vegum táknar enn ekki framúrskarandi fagurfræðilegt gildi - það innra gildi, sem venjulega aðgreinir úrvalsmeistara, þjónar sem einkennandi merki um þá. Við skulum rifja upp frægustu listamenn okkar tíma (gjöf Kissin gefur rétt á slíkum samanburði): fagmenn þeirra kunnátta gleður, snertir í sjálfu sér, sem slík, óháð öllu öðru. Þetta er ekki hægt að segja um Kisin ennþá. Hann hefur enn ekki náð slíkum hæðum. Ef við hugsum auðvitað um heimssöngleikinn og að flytja Olympus.

Og almennt er tilfinningin sú að hingað til hefur margt í píanóleiknum komið honum frekar auðveldlega fyrir. Kannski jafnvel of auðvelt; þess vegna eru plús- og vel þekktir gallar listar hans. Í dag er fyrst og fremst tekið eftir því sem kemur frá einstökum náttúruhæfileikum hans. Og þetta er auðvitað allt í lagi, en bara í bili. Í framtíðinni verður örugglega eitthvað að breytast. Hvað? Hvernig? Hvenær? Það fer allt eftir…

G. Tsypin, 1990