Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Einhvern veginn, smám saman, án tilfinninga og auglýsingahávaða, um miðjan áttunda áratuginn komst Alfred Brendel í fremstu röð meistara nútíma píanóleika. Þar til nýlega var nafn hans kallað ásamt nöfnum jafnaldra og samnemenda – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; í dag er það oftar að finna ásamt nöfnum ljósa eins og Kempf, Richter eða Gilels. Hann er kallaður einn af verðugum og ef til vill verðugasti arftaki Edwin Fisher.

Fyrir þá sem þekkja skapandi þróun listamannsins er þessi tilnefning ekki óvænt: hún er sem sagt fyrirfram ákveðin af hamingjusamri blöndu af snilldar píanóleikgögnum, vitsmunum og skapgerð sem leiddi til samræmdrar þróunar hæfileika, jafnvel þó Brendel hafi ekki fengið kerfisbundna menntun. Æskuárin hans eyddu í Zagreb, þar sem foreldrar framtíðarlistamannsins héldu lítið hótel og sonur hans þjónaði gömlum grammófón á kaffihúsi, sem varð fyrsti „kennari“ hans í tónlist. Um nokkurra ára skeið sótti hann kennslu hjá kennaranum L. Kaan en á sama tíma hafði hann yndi af að mála og þegar hann var 17 ára hafði hann ekki ákveðið hvor af tveimur starfsgreinum hann vildi frekar. Brendle gaf almenningi réttinn til að velja …: hann skipulagði samtímis sýningu á málverkum sínum í Graz, þangað sem fjölskyldan flutti, og hélt einleikstónleika. Eins og gefur að skilja reyndist árangur píanóleikarans frábær, því nú var valið.

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Fyrsti áfanginn á listrænni braut Brendels var sigurinn árið 1949 á nýstofnuðu Busoni píanókeppninni í Bolzano. Hún færði honum frægð (mjög hóflega), en síðast en ekki síst, hún styrkti ásetning hans til að bæta sig. Í nokkur ár hefur hann sótt meistaranámskeið undir forystu Edwin Fischer í Luzern, þar sem hann hefur lært af P. Baumgartner og E. Steuermann. Brendel býr í Vínarborg og bætist við vetrarbraut ungra hæfileikaríkra píanóleikara sem komu fram á sjónarsviðið eftir stríðið í Austurríki, en skipar í fyrstu minna áberandi sess en aðrir fulltrúar þess. Þó að þau hafi öll verið nokkuð vel þekkt í Evrópu og víðar, var Brendle enn talinn „vænlegur“. Og þetta er eðlilegt að einhverju leyti. Ólíkt jafnöldrum sínum valdi hann, ef til vill, beinustu, en fjarri auðveldustu leiðinni í listinni: hann lokaði sig ekki inn í kammer-akademíska umgjörðina, eins og Badura-Skoda, sneri sér ekki að hjálp fornra hljóðfæra, líkt og Demus, sérhæfði sig ekki í einum eða tveimur höfundum, eins og Hebler, flýtti hann sér ekki „frá Beethoven til djass og aftur“ eins og Gulda. Hann þráði bara að vera hann sjálfur, það er að segja „venjulegur“ tónlistarmaður. Og það skilaði sér að lokum, en ekki strax.

Um miðjan sjöunda áratuginn náði Brendel að ferðast um mörg lönd, heimsótti Bandaríkin og tók þar jafnvel upp á hljómplötur, að tillögu Vox-fyrirtækisins, nánast allt safn píanóverka Beethovens. Áhugahópur unga listamannsins var þá þegar nokkuð breiður. Á meðal upptöku Brendles er að finna verk sem eru langt frá því að vera staðalbúnaður fyrir píanóleikara af hans kynslóð – Myndir á sýningu eftir Mussorgsky, Islamey eftir Balakirev. Petrushka, verk (op. 60) og Konsert (op. 19) eftir Stravinsky eftir Schoenberg, verk eftir R. Strauss og Kontrapunktafantasíu Busoni og loks fimmti konsert Prokofievs. Samhliða þessu tekur Brendle mikið og fúslega þátt í kammersveitum: hann hljóðritaði Schubert hringinn „The Beautiful Miller's Girl“ með G. Prey, Sónötu Bartoks fyrir tvö píanó með slagverki, píanó- og blásarakvintetta Beethovens og Mozarts, ungverska Brahms. Dansar og Konsert Stravinskys fyrir tvö píanó … En kjarninn á efnisskrá hans, þrátt fyrir það, eru Vínarklassíkin – Mozart, Beethoven, Schubert, auk – Liszt og Schumann. Árið 42 var Beethoven-kvöld hans viðurkennt sem hápunktur næstu Vínarhátíðar. „Brandl er án efa merkasti fulltrúi hins unga Vínarskóla,“ skrifaði gagnrýnandinn F. Vilnauer á sínum tíma. „Beethoven hljómar fyrir honum eins og hann hafi verið kunnugur afrekum samtímahöfunda. Það gefur uppörvandi sönnun þess að á milli núverandi tónsmíðs og vitundarstigs túlka er djúp innri tenging, sem er svo sjaldgæf meðal venja og virtúósa sem koma fram í tónleikasölum okkar. Það var viðurkenning á djúpt nútímalegri túlkunarhugsun listamannsins. Fljótlega kallar jafnvel slíkur sérfræðingur eins og I. Kaiser hann „píanóheimspeking á sviði Beethovens, Liszt, Schuberts“ og sambland af stormasamri skapgerð og skynsamlegri vitsmunahyggju gefur honum viðurnefnið „villtur píanóheimspekingur“. Meðal ótvíræða verðleika leiks hans, telja gagnrýnendur grípandi styrkleika hugsunar og tilfinninga, framúrskarandi skilning á lögmálum formsins, byggingarlist, rökfræði og mælikvarða kraftmikilla stigbreytinga og íhugunarleik áætlunarinnar. „Þetta er leikið af manni sem gerði sér grein fyrir því hvers vegna og í hvaða átt sónötuformið þróast,“ skrifaði Kaiser og vísaði til túlkunar sinnar á Beethoven.

Samhliða þessu voru margir annmarkar á leik Brendles einnig augljósir á þessum tíma – háttur, vísvitandi orðasambönd, veikleiki í cantilena, vanhæfni til að miðla fegurð einfaldrar, tilgerðarlausrar tónlistar; ekki að ástæðulausu ráðlagði einn gagnrýnenda honum að hlusta með athygli á túlkun E. Gilels á sónötu Beethovens (op. 3, nr. 2) „til að skilja hvað leynist í þessari tónlist.“ Svo virðist sem hinn sjálfsgagnrýni og gáfaði listamaður hafi tekið eftir þessum ráðum, því leikur hans verður einfaldari, en um leið svipmikill, fullkomnari.

Eigindlega stökkið sem átti sér stað færði Brendle alhliða viðurkenningu seint á sjöunda áratugnum. Upphaf frægðar hans voru tónleikar í Wigmore Hall í London, en eftir það féll frægð og samningar bókstaflega á listamanninn. Síðan þá hefur hann spilað og hljóðritað mikið, án þess þó að breyta eðlislægri vandvirkni hans við val og rannsókn verka.

Brendle, með alla breidd áhugasviðs síns, leitast ekki við að verða algildur píanóleikari, heldur þvert á móti, hallast nú frekar að sjálfsstjórn á efnisskrársviðinu. Meðal efnisþátta hans eru Beethoven (sem hann hljóðritaði tvisvar sinnum á hljómplötur), flest verk eftir Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann. En hann spilar alls ekki Bach (sem trúir því að til þess þurfi forn hljóðfæri) og Chopin („Ég elska tónlistina hans, en hún krefst of mikillar sérhæfingar og þetta ógnar mér að missa samband við önnur tónskáld“).

Hann er undantekningarlaust tjáningarríkur, tilfinningalega mettaður, leikur hans er nú orðinn mun samrýmnari, hljómurinn er fallegri, setningin ríkari. Leiðbeinandi í þessu sambandi er flutningur hans á konsert Schoenbergs, eina samtímatónskáldsins, ásamt Prokofiev, sem hefur haldist á efnisskrá píanóleikarans. Samkvæmt einum gagnrýnenda kom hann nær hugsjóninni, túlkun hennar en Gould, „vegna þess að honum tókst að bjarga jafnvel fegurðinni sem Schoenberg vildi, en tókst ekki að reka út.

Alfred Brendel fór í gegnum einstaklega beina og eðlilega leið frá nýliði virtúós í frábæran tónlistarmann. „Satt að segja er hann sá eini sem réttlætti að fullu þær vonir sem þá voru bundnar við hann,“ skrifaði I. Harden og vísaði til æsku þeirrar kynslóðar Vínarpíanóleikara sem Brendel tilheyrir. Hins vegar, rétt eins og beina vegurinn sem Brendle valdi var alls ekki auðveldur, þannig að nú eru möguleikar hans enn langt frá því að vera uppurnir. Um það vitna ekki aðeins einleikstónleikar hans og hljóðritanir, heldur einnig óvægin og fjölbreytt starfsemi Brendels á ýmsum sviðum. Hann heldur áfram að koma fram í kammersveitum, ýmist hljóðritar hann öll fjögurra handa tónverk Schuberts með Evelyn Crochet, verðlaunahafa Tchaikovsky-keppninnar sem við þekkjum, eða flytur sönglotur Schuberts með D. Fischer-Dieskau í stærstu sölum Evrópu og Ameríku; hann skrifar bækur og greinar, heldur fyrirlestra um vandamálin við að túlka tónlist Schumann og Beethovens. Allt þetta hefur eitt meginmarkmið – að efla samskipti við tónlist og við hlustendur, og hlustendur okkar gátu loksins séð þetta „með eigin augum“ á ferð Brendels í Sovétríkjunum árið 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990