Samhljómur |

Gríska armonia – tenging, sátt, meðalhóf

Tjáandi tónlist sem byggir á því að sameina tóna í samhljóð og samhljóðaröð. Samhljóð eru gefin í skyn hvað varðar hátt og tón. G. lýsir sér ekki aðeins í fjölröddu, heldur einnig í einfóníu – laglínu. Grundvallarhugtök hrynjandi eru hljómur, mótun, virkni (sjá Modal Functions), raddleiðandi. Tertian reglan um hljómamyndun er ríkjandi í mörg ár. aldir í prof. og Nar. tónlist mismunur. þjóðum. Fret aðgerðir koma fram í harmonic. hreyfing (hljóðbreyting í röð) sem afleiðing af víxl músa. stöðugleiki og óstöðugleiki; föll í G. einkennast af stöðunni sem hljómar í samhljómi. Miðhljómur stillingarinnar gefur til kynna stöðugleika (tóník), hljómarnir sem eftir eru eru óstöðugir (ríkjandi og undirráðandi hópar). Raddleiðandi getur einnig talist afleiðing af harmonikum. samtök. Raddirnar sem mynda tiltekinn hljóm fara yfir í hljóðin í næsta, og svo framvegis; hreyfingar hljómradda myndast, annars raddleiðandi, háð ákveðnum reglum sem þróaðar eru í ferli tónlistarsköpunar og uppfærðar að hluta.

Það eru þrjár merkingar á hugtakinu „G.“: G. sem listrænt efni tónlistarlistar (I), sem námsefni (II) og sem uppeldissvið (III).

I. Að skilja listir. eiginleikar G., það er hlutverk hennar í tónlist. vinnu, það er mikilvægt að taka tillit til tjáningarmöguleika þess (1), harmonic. litur (2), þátttaka G. í sköpun músa. form (3), tengsl G. og annarra þátta tónlistar. tungumál (4), viðhorf G. til tónlistar. stíll (5), mikilvægustu stigin í sögulegri þróun G. (6).

1) Tjáning G. ber að meta í ljósi almennra tjáningar. möguleika tónlistar. Harmónísk tjáning er sértæk, þó hún fari eftir skilmálum músanna. tungumál, sérstaklega úr laglínunni. Ákveðin tjáning getur verið fólgin í einstökum samhljóðum. Í upphafi óperunnar „Tristan og Isolde“ eftir R. Wagner hljómar hljómur sem ræður mestu um eðli tónlistar alls verksins:

Þessi hljómur, kallaður „Tristan“, gegnsýrir alla tónsmíðina, birtist í hámarksaðstæðum og verður að leiðarhljómi. Eðli tónlistar í lokahljómi 6. sinfóníu Tchaikovskys er fyrirfram ákveðið í upphafshljómnum:

Tjáningin í fjölda hljóma er mjög ákveðin og sögulega stöðug. Til dæmis var minnkaður sjöundi hljómur notaður til að flytja ákaflega dramatískan hljóm. upplifanir (kynningar á Beethovens sónötum nr. 8 og nr. 32 fyrir píanó). Tjáning er líka einkennandi fyrir einföldustu hljóma. Sem dæmi má nefna að í lok forleiks Rachmaninoffs, op. 23 No 1 (fis-moll) margfeldi endurtekningar á moll tonic. þríhyrningur dýpkar persónuna sem felst í þessu verki.

2) Í tjáningargleði G. sameinast modal-virkir og litrænir eiginleikar hljóða. harmónískt litarefnið kemur fram í hljóðunum sem slíkum og í hlutfalli hljóða (t.d. tvær stórþrenningar í dúrþriðjungs fjarlægð). Litarefni G. þjónar oft sem lausn á dagskrármynd. verkefni. Í þróun 1. hluta 6. („Pastoral“) sinfóníu Beethovens eru langvarandi maj. þríhyrningur; regluleg breyting þeirra, mun ákveða. yfirgnæfandi takka, tónn til-rykh er hægt að staðsetja á öllum díatónískum hljóðum. hljómsvið aðalsins tónaldir sinfóníunnar (F-dur) eru mjög óvenjulegir litir fyrir tíma Beethovens. tækni sem notuð er til að útfæra myndir náttúrunnar. Myndin af dögun í annarri senu Tsjajkovskíjs óperu "Eugene Onegin" er krýnd björtu tóni. þríhyrningur C-dur. Í upphafi leikrits Griegs „Morning“ (úr Peer Gynt-svítunni) fæst hugljómun uppljómunar með uppfærslu dúrtóna upp á við, þar sem tónnin eru aðskilin frá hvor öðrum fyrst með dúr þriðjungi, síðan með litlum einn (E-dur, Gis-dur, H- dur). Með tilfinningu fyrir sátt. litur, stundum sameinuð tónlistarlitmyndir (sjá Litheyrn).

3) G. tekur þátt í sköpun músa. eyðublöð. Formbyggingaraðferðir G. eru meðal annars: a) hljómur, leitharmónía, harmónía. litarefni, orgelpunktur; b) harmonisk. pulsation (hrynjandi breytinga á harmonium), harmonic. afbrigði; c) taktfall, röð, mótun, frávik, tónáætlanir; d) sátt, virkni (stöðugleiki og óstöðugleiki). Þessar aðferðir eru notaðar í bæði hómófónískri og fjölradda tónlist. vöruhús.

Innbyggt í módelharmóník. aðgerðir stöðugleiki og óstöðugleiki taka þátt í sköpun allra músa. mannvirki – frá tímabils til sónötuforms, frá lítilli uppfinningu til víðtækrar fúgu, frá rómantík til óperu og óratóríu. Í þríhliða formum sem finnast í mörgum verkum er óstöðugleiki venjulega einkennandi fyrir miðhluta þroskapersónunnar, en tengist. stöðugleiki - til ystu hluta. Þróun sónötuforma einkennist af virkum óstöðugleika. Víxlun stöðugleika og óstöðugleika er uppspretta ekki aðeins hreyfingar, þroska, heldur einnig uppbyggjandi heilleika músanna. eyðublöð. Kadensurnar koma sérstaklega greinilega við sögu forms tímabilsins. dæmigerð harmonikka. samband setningaendinga, td sambandið á milli ríkjandi og tonic varð stöðugir eiginleikar tímabilsins – undirstaða margra músa. eyðublöð. Cadenzas einbeita sér hagnýtur, samhljóða. tónlistartengingar.

Tónaplanið, það er virknilega og litfræðilega merkingarröð tóntegunda, er nauðsynlegt skilyrði fyrir tilvist músa. eyðublöð. Það eru tóntengingar valin af æfingu, sem hafa fengið gildi normsins í fúgunni, rondó, flóknu þríþættu formi o.s.frv. Útfærsla tónáætlana, sérstaklega stórra formanna, byggir á hæfni tónskáldsins til að nota tónmál á skapandi hátt. tengsl milli „fjarlægra“ músa. framkvæmdir. Til að gera tónaáætlunina tónlistarlega. raunveruleikanum, flytjandinn og hlustandinn verða að geta borið saman tónlist í mikilli „fjarlægð“. Hér að neðan er skýringarmynd af tónskipulagi 1. hluta 6. sinfóníu Tsjajkovskíjs. Að heyra, gera sér grein fyrir tónfylgni í svo langhljóðandi verki (354 taktar) leyfa fyrst og fremst endurtekningu músanna. efni. Chap kemur fram. lykill (h-moll), aðrir mikilvægir hljómar (td D-dur), func. víxlverkun og undirskipun takka sem aðgerðir af hærri röð (í hliðstæðu við föll í hljómaröðum). Tónahreyfing á odd. hlutar eru skipulagðir af lághitasamböndum; samsettar eða lokaðar lotur birtast mín. tónn, endurtekning sem stuðlar að skynjun heildarinnar.

Tónaplan fyrsta þáttar 6. sinfóníu Tchaikovskys

Umfjöllun um alla tónaáætlunina er einnig hjálpað kerfisbundið. notkun raða, regluleg andstæða víxla á tón-stöðugum, ómótandi og tón-óstöðugum, mótandi köflum, sum svipuð einkenni hápunkta. Tónaskipulag 1. hluta 6. sinfóníu Tsjajkovskíjs sýnir „einingu í fjölbreytileika“ og einkennir hana með öllum sínum einkennum. lögun, uppfyllir klassíkina. viðmiðum. Samkvæmt einni af þessum viðmiðum er röð óstöðugra æðri stiga falla andstæð venjulegu, taktfalli (S – D). Hagnýtur. formúlan fyrir tónhreyfingu þríþættra (einfaldra) formanna og sónötuformið tekur form T – D – S – T, öfugt við hina dæmigerðu taktformúlu T – S – D – T (svona eru til dæmis tónmálið áætlanir um fyrstu hluta fyrstu tveggja sinfónía Beethovens). Tónahreyfing er stundum þjappað saman í hljóm eða röð hljóma - harmoniska. veltu. Einn af hápunktum 1. hluta 6. sinfóníu Tsjajkovskíjs (sjá taktur 263-276) er byggður á langvarandi minnkaðri sjöunduhljóði, sem alhæfir fyrri uppgöngur litla tertssins.

Þegar einn eða annar hljómur er sérstaklega áberandi í verki, td. vegna tengsla við hápunktinn eða vegna mikilvægs hlutverks í tónlistinni. þema, hann tekur meira og minna virkan þátt í þróun og byggingu músa. eyðublöð. Innsogandi, eða „í gegnum“, virkni hljómsins í gegnum verkið er fyrirbæri sem sögulega fylgir og er jafnvel á undan einþemingu; það gæti verið skilgreint sem "einharmónismi" sem leiðir til leitharmóníu. Einharmónískt hlutverk er til dæmis leikið af hljómum annarrar lágstigs í sónötum Beethovens nr. 14 („Moonlight“), 17 og 23 („Appassionata“). Mat á hlutfalli G. og muses. formi ætti að taka mið af staðsetningu ákveðins mótunaraðferðar landafræði (útskýringar eða endursýningar o.s.frv.), sem og þátttöku þess í innleiðingu svo mikilvægra meginreglna mótunar eins og endurtekningar, breytileika, þróunar, dreifingar og andstæða.

4) G. er í hring annarra þátta tónlistar. tungumál og samskipti við þau. Sumar staðalímyndir af slíkum samskiptum hafa verið staðfestar. Til dæmis, breytingar á metrískt sterkum slögum, kommur falla oft saman við hljómabreytingar; í hröðu tempói breytast samhljóðin sjaldnar en í hægum; tónhljómur hljóðfæranna í lágskránni (upphaf 6. sinfóníu Tsjajkovskíjs) undirstrikar myrkrið og í háregisterinu er ljós harmonika. litun (upphaf hljómsveitarkynningar á óperunni Lohengrin eftir Wagner). Þar ber hæst samspil tónlistar og laglínu sem gegnir aðalhlutverki í tónlist. framb. G. verður skynsamasti „túlkurinn“ á ríkulegu innihaldi laglínunnar. Samkvæmt djúpstæðri athugasemd MI Glinka klárar G. laglínuna. hugsunin sannar það sem virðist vera sofandi í laglínunni og sem hún getur ekki tjáð með sinni „fullu rödd“. G. falinn í laglínunni kemur í ljós með samsvörun – til dæmis þegar tónskáld vinna nar. lög. Þökk sé mismunandi söng, sömu samhljómunum. beygjur gefa öðruvísi áhrif. Samræmdur auður. valkostir í laglínunni sýna harmonikkuna. tilbrigði, skera á sér stað með endurtekningum á melódísku. brot af meira eða minna mæli, staðsett „við hliðina á“ eða „í fjarlægð“ (í formi tilbrigða eða í einhverju öðru tónlistarformi). Frábær list. harmoniskt gildi. breytileiki (sem og breytileiki almennt) ræðst af því að hún verður þáttur í endurnýjun tónlistar. Á sama tíma er harmonic breytileiki einn af mikilvægustu sérstöðunum. aðferðir við sjálfsharmoníu. þróun. Í „tyrknesku“ úr óperunni „Ruslan and Lyudmila“ eftir Glinka, meðal annarra, er að finna eftirfarandi möguleika til að samræma laglínuna:

Slík harmónísk tilbrigði er mikilvæg birtingarmynd Glinka-gerðarinnar. Óbreytanleg díatóník. laglínuna er hægt að samræma á mismunandi vegu: aðeins með díatónískum (sjá Diatonic) eða aðeins krómatískum (sjá Chromatism) hljómum, eða blöndu af hvoru tveggja; einstóna samræming eða með breytingu á tóntegundum, mótun, með varðveislu eða breytingu á ham (dúr eða moll) eru mögulegar; möguleg mismunur. funkt. samsetningar stöðugleika og óstöðugleika (tonics, dominants og subdominants); samhæfingarvalkostir fela í sér breytingar á áfrýjun, melódísk. staða og útsetningar hljóma, val á preim. þríhljóma, sjöundu hljóma eða óhljóma, notkun hljóma hljóma og óhljóma og margt fleira. Í ferli harmonic. afbrigði eru opinberuð auðlegð mun tjá. möguleika G., áhrif þess á laglínuna og aðra þætti tónlistar. heill.

5) G. ásamt öðrum músum. þættir sem taka þátt í myndun tónlistar. stíll. Þú getur líka tilgreint merki um rétta harmoniku. stíll. Stílfræðilega sérkennileg harmonikka. beygjur, hljómar, aðferðir við tónþróun eru aðeins þekktar í samhengi vörunnar, í tengslum við ásetning hennar. Með hliðsjón af almennum sögustíl tímabilsins geturðu til dæmis málað mynd af rómantíker. G. í heild; það er hægt að draga fram G. af þessari mynd. rómantíkur, þá til dæmis R. Wagner, þá – G. af mismunandi tímabilum í verkum Wagners, upp í harmoniku. stíl eins verka hans, til dæmis. "Tristan og Isolde". Sama hversu björt, frumleg voru nat. birtingarmyndir G. (til dæmis í rússneskum sígildum, í norskri tónlist – í Grieg), í öllum tilvikum eru alþjóðlegir, almennir eiginleikar og meginreglur þess einnig til staðar (á sviði ham, virkni, hljómabyggingar osfrv.), án þess er G. sjálf óhugsandi. Stíllist höfundar (tónskálds). Sérstaða G. endurspeglaðist í ýmsum hugtökum: „Tristan hljómur“, „Prometheus chord“ (leitharmónía ljóðs Skrjabins „Prometheus“), „Ríkjandi Prokofievs“ o.s.frv. Tónlistarsagan sýnir ekki aðeins breytingu, en einnig samtímis tilvist niðurbrots. harmoniskum stílum.

6) Þarftu sérstakt. rannsókn á þróun tónlistar, þar sem það hefur lengi verið sérstakt svið tónlistar og tónlistarfræði. Mismunur. Hliðar G. þróast mishratt, þær eru skyldar. stöðugleiki er öðruvísi. Til dæmis er þróun í hljómi hægari en í móda-virkni og tónsviði. G. auðgast smám saman, en framgangur þess kemur ekki alltaf fram í flækju. Á öðrum tímabilum (að hluta líka á 20. öld) krefst framfarir vatnafræðinnar fyrst og fremst nýrrar þróunar á einföldum aðferðum. Fyrir G. (sem og hvaða list sem er almennt) frjósamur samruni í verkum klassískra tónskálda. hefð og sönn nýsköpun.

Uppruni G. liggur í Nar. tónlist. Þetta á einnig við um þjóðir sem ekki þekktu margrödd: hvaða lag sem er, hvaða einhljóð sem er í krafti inniheldur G.; í skilgreiningunni við hagstæð skilyrði eru þessir leyndu möguleikar útfærðir í veruleika. Nar. uppruni G. kemur skýrast fram í margradda lagi, svo dæmi sé tekið. hjá rússnesku þjóðinni. Hjá slíku fólki Lögin innihalda mikilvægustu þættina í hljómnum - hljóma, sem breytingin á þeim sýnir módelvirkni, raddleiðandi. Á rússnesku nar. lagið inniheldur dúr, moll og aðrar náttúrulegar stillingar nálægt þeim.

Framfarir G. eru óaðskiljanlegar frá hómófónísku harmonikkunni. vöruhús tónlistar (sjá. Homophony), í yfirlýsingunni to-rogo í Evrópu. tónlist krafa-ve sérstakt hlutverk tilheyrir tímabilinu frá 2. hæð. 16 til 1. hæð. 17. öld Kynning á þessu vöruhúsi var undirbúin á endurreisnartímanum, þegar veraldlegum músum var gefið meira og meira sæti. tegundum og opnaði víðtæk tækifæri til að tjá andlegan heim mannsins. G. fann nýja hvata til uppbyggingar í instr. tónlist, sameinuð instr. og wok. kynning. Hvað varðar hómófóníska harmoniku. lager krafist vísar. sátt sjálfræði. undirleikur og samspil hans við aðallag. Nýjar tegundir sjálfsharmoníka komu upp. áferð, nýjar aðferðir við sátt. og melódískt. fígúrur. Auðgun G. var afleiðing af almennum áhuga tónskálda á fjölbreyttri tónlist. Hljóðfræðileg gögn, dreifing radda í kórnum og aðrar forsendur leiddu til viðurkenningar á fjórradda sem viðmið kórs. Ástundun almenns bassa (basso continuo) átti ávaxtaríkan þátt í að dýpka tilfinninguna fyrir sátt. Kynslóðir tónlistarmanna sem finnast í þessari iðkun og fræðilegu hennar. reglugerð er kjarni G.; kenningin um almenna bassann var kenningin um bassann. Með tímanum fóru áberandi hugsuðir og tónlistarfræðingar að taka sér stöðu gagnvart bassanum sem var óháðari kenningu bassahershöfðingjans (JF Rameau og fylgjendur hans á þessu sviði).

Evrópuafrek. tónlist 2. hæð. 16.-17. öld á svæðinu G. (svo ekki sé minnst á undantekningar sem ekki hafa enn öðlast víðtækari framkvæmd) eru teknar saman í meginatriðum. í næsta: náttúrulegt dúr og harmoniskt. minniháttar öðlaðist yfirráðarétt á þessum tíma. staða; melódískar skiptu miklu hlutverki. minniháttar, minni, en nokkuð þungbær – harmonisk. meiriháttar. Prežnie diatonic. frets (Dorian, Mixolydian, o.s.frv.) höfðu samhliða merkingu. Tónafjölbreytileiki þróaðist innan marka tóntegunda náinnar og stundum fjarlægrar skyldleika. Viðvarandi tónfylgni var lýst í ýmsum myndum og tegundum, til dæmis. hreyfing í ríkjandi átt í upphafi framleiðslu, sem stuðlar að styrkingu tonic; tímabundin brottför í átt að undirráðinu á lokakaflanum. Modulations fæddust. Raðir birtust á virkum nótum í tengingu lykla, en reglugerðarþýðing þeirra var almennt mikilvæg fyrir þróun G. Ráðandi staða tilheyrði díatóníkinni. Virkni þess, e. hlutfall tonic, dominant og subdominant, fannst ekki aðeins á þröngum, heldur einnig á breiðum skala. Sýni á breytileika starfseminnar sáust (sjá mynd. fallbreytur). Aðgerðir mynduðust. hópa, sérstaklega á sviði undirráða. Varanleg merki um harmóník voru stofnuð og fest. byltingar og kadensur: ekta, plagal, truflað. Meðal hljóma voru þríraddir (dúr og moll) allsráðandi og einnig voru sjöttu hljómar. Kvars-kynhneigðir hljómar, einkum kadence hljómar, fóru að koma í framkvæmd. Í nánum hring sjöunda hljóma skar sig sjöunda strengur fimmtu gráðu (ríkjandi sjöunda hljómur) upp úr, sjöunda hljómur annarrar og sjöundu gráðu voru mun sjaldgæfari. Almennir, stöðugt verkandi þættir í myndun nýrra samhljóða - melódísk. virkni margradda radda, óhljóða, fjölradda. Krómatík sló inn í díatóníkina, flutt gegn bakgrunni hennar. Krómatísk. hljómar voru yfirleitt chordal; harmonic Ch. þjónað sem hvatning fyrir útliti litaleika. arr. mótum. ferli, frávik í tónum XNUMX. gráðu, XNUMX. gráðu, samhliða (dúr eða moll – sjá. samhliða tóna). Aðalkrómatískir hljómar 2. hæð. 16.-17. öld – frumgerðir hins tvöfalda ríkjandi, napólíska sjötta hljómsins (sem, öfugt við almennt viðurkennt nafn, kom fram löngu fyrir tilkomu napólíska skólans) voru einnig mótaðar í tengslum við mótun. Krómatísk. hljómaröð urðu stundum til vegna „rennunar“ radda, til dæmis. breyting á dúr þríleik með moll með sama nafni. Endir á minniháttar tónverkum eða hlutum þeirra í einu. majór voru þegar kunnugir í þá daga. T. o., þættir í dúr-moll ham (sjá. Major-moll) mynduðust smám saman. Tilfinningin um vöknuð sátt. litur, kröfur margradda, tregðu raðgreiningar, skilyrði raddsetningar skýra útlit sjaldgæfra, en þeim mun meira áberandi lág-terts og bol-terts samsetningar af díatónískt óskyldum þríhyrningum. Í tónlist, 2. hæð. 16.-17. aldar er þegar farið að finna fyrir tjáningu hljóma sem slíkra. Ákveðin sambönd eru föst og verða varanleg. og form: nefndar mikilvægustu forsendur tónáætlana eru búnar til (mótun í tóntegund ríkjandi, meiriháttar hliðstæðu), dæmigerður staður þeirra er upptekinn af aðal. gerðir af kadensum, merki um útsetningu, þróun, lokakynning á G. Eftirminnileg melódísk harmonikka. raðir eru endurteknar og mynda þannig form og G. fær að vissu marki þema. gildi. Í tónlist. þema, sem varð til á þessu tímabili, G. skipar mikilvægan sess. Harmonics myndast og slípað. leiðir og tækni sem nær yfir stóra hluta verks eða framleiðslu. í heild. Auk raða (þ.m.t. h „gullna röð“), en notkun hennar var enn takmörkuð, þau innihalda org. punktar af tonic og dominant, ostinato í bassa (sjá. Bass ostinato) og др. raddir, samhljóða afbrigði. Þessar sögulegu niðurstöður þróun g. á tímabili myndunar og samþykktar hómófónískrar harmóníu. vöruhús því merkilegra að fyrir nokkra. öldum áður í prof. tónlist, margradda var aðeins á frumstigi og samhljóð voru takmörkuð við kvarta og fimmtu. Seinna fannst þriðja bilið og þríleikurinn birtist, sem var hinn sanni grunnur hljóma og þar af leiðandi G. Um niðurstöður þróunar G. í úrskurði. tímabil má til dæmis dæma af verkum Ya. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

Já. P. Sweelinck. "Krómatísk fantasía". útlistun

Þarna, kóða.

Mikilvægur áfangi í frekari þróun tónlistar var verk JS Bach og annarra tónskálda á hans tíma. Þróun G., nátengd hómófónískri harmonikku. forðabúr tónlistar, er einnig að miklu leyti vegna margradda. vöruhús (sjá fjölfóníu) og samfléttun þess við hómófóníu. Tónlist Vínarklassíkanna bar með sér öflugt upphlaup. Ný, enn glæsilegri blómgun gifs varð vart á 19. öld. í tónlist rómantískra tónskálda. Þessi tími einkenndist einnig af afrekum natn. tónlistarskólar svo dæmi séu tekin. Rússnesk klassík. Einn bjartasti kaflinn í sögu G. er tónlistin. impressionismi (seint á 19. og byrjun 20. aldar). Tónskáld þessa tíma hallast nú þegar að nútímanum. harmoniskt stig. þróun. Síðasti áfangi þess (frá um það bil 10-20 aldar 20. aldar) einkennist af afrekum þess, einkum í Sov. tónlist.

Já. P. Sweelinck. Tilbrigði við „Mein Junges Leben hat ein End“. 6. afbrigði.

Þróun sátt við ser. 17. öld til ser. 20. öld var það mjög ákafur.

Á sviði hamsins í heild sinni átti sér stað mjög merkileg þróun á díatónískum dúr og moll: allir sjöunduhljómar fóru að verða mikið notaðir, óhljómur og hljómar með hærri byggingu, breytileg föll urðu virkari. Auðlindir díatónískra vísinda hafa ekki verið uppurinn enn í dag. Mótfræðileg auðlegð tónlistar, einkum meðal rómantíkuranna, jókst vegna sameiningar dúr og moll í samnefnda og samhliða dúr-moll og moll-dúr; möguleikar smá-dúrs hafa verið tiltölulega lítið nýttir hingað til. Á 19. öld á nýjum grunni voru forn díatónísk bréf endurvakin. frets. Þeir komu með margt ferskt til prof. tónlist, víkkaði út möguleika dúr og moll. Blómstrandi þeirra var auðveldað með áhrifum frá náttúrunni. nar. menningu (til dæmis rússneska, úkraínska og aðrar þjóðir í Rússlandi; pólsku, norsku osfrv.). Frá 2. hæð. 19. aldar flóknar og bjartar lita krómatískar mótunarmyndanir fóru að verða víðar notaðar, kjarninn í þeim voru tertíur raðir dúr- eða mollþríhyrna og heiltónsraðir.

Hið óstöðuga tónsvið var víða þróað. Fjarlægustu hljómarnir fóru að teljast þættir í tónkerfinu, víkjandi tóninum. Tonic náði yfirráðum yfir frávikum, ekki aðeins í náskylda, heldur einnig í fjarlæga lykla.

Miklar breytingar hafa einnig átt sér stað í tónsamskiptum. Þetta má sjá í dæminu um tónáætlanir mikilvægustu formanna. Samhliða kvartókvint og tertum komu einnig annað og tríton tónhlutföll fram á sjónarsviðið. Í tónhreyfingunni er skipt á tónstuðningi og óstuðningi, ákveðnum og tiltölulega óákveðnum stigum. Saga G., allt til dagsins í dag, staðfestir að bestu, nýstárlegu og endingargóðu dæmin um sköpun rjúfa ekki sátt og tónn, sem opna ótakmarkaða möguleika á iðkun.

Miklar framfarir hafa orðið á sviði mótunar, í tækni, sem tengir saman nálæga og fjarlæga tóna – smám saman og hratt (skyndilega). Modulations tengja hluta formsins, muses. Viðfangsefni; á sama tíma fóru mótanir og frávik að ryðjast dýpra og dýpra inn í skiptingarnar, inn í myndun og dreifingu músanna. Viðfangsefni. Dep. mótunartækni hefur upplifað mikla þróun. Frá enharmónísku mótununum (sjá. Anharmonism), sem varð möguleg eftir að samræmt skapgerð var komið á, var fyrst notaður hugur byggður á anharmonisma. sjöundi hljómur (Bach). Síðan dreifðust mótun í gegnum óharmonískt túlkað ríkjandi sjöundu hljóm, þ.e. flóknari enharmóníur fóru í framkvæmd. hljómajafnvægi, síðan birtist enharmonic. mótun í gegnum tiltölulega sjaldgæft SV. þríhyrninga, sem og með aðstoð annarra hljóma. Hver nafngreind tegund er enharmonísk. mótun hefur sérstaka þróunarlínu. Birtustig, tjáningargleði, litadýrð, andstæða-kritískt hlutverk slíkra móta í framleiðslu. sýndu til dæmis Orgelfantasíu Bachs í g-moll (kafli á undan fúgunni), Confutatis úr Requiem Mozarts, Pathetique sónata Beethovens (1. hluti, endurtekning á Grave í upphafi þróunar), inngangur að Tristan og Isolde eftir Wagner (áður coda), Söngur Margarítu eftir Glinka (fyrir endurtekið), Rómeó og Júlíu forleik Tsjajkovskíjs (á undan hliðarhluta). Þar eru tónverk ríkulega mettuð af enharmóníkum. mótun:

R. Schuman. „Nótt“, op. 12, nr 5.

Ibid.

Breyting náði smám saman til allra hljóma undir-, dominant- og tvöfaldsdomínans, sem og hljóma hinna aukadominantanna sem eftir voru. Upp úr lok 19. aldar var farið að nota fjórða minnkaða þrepið í moll. Byrjað að nota á sama tíma. breyting á einu hljóði í mismunandi áttir (tvíbreyttir hljómar), sem og á sama tíma. breyting á tveimur mismunandi hljóðum (tvisvar breyttir hljómar):

AN Skríabín. 3. sinfónía.

NA Rimsky-Korsakov. „Snjómeyjan“. Aðgerð 3.

N. Já. Myaskovsky. 5. sinfónía. Part II.

Í niðurbroti. hljóma, eykst gildi hliðartóna (með öðrum orðum innbyggðra eða skiptihljóða) smám saman. Í þríhyrningum og andhverfum þeirra kemur sjötta í stað fimmtunnar eða er sameinað honum. Síðan, í sjöundu hljómi, koma kvarts í stað þriðju. Sem fyrr var uppspretta hljómamyndunar óhljóða, sérstaklega tafir. Til dæmis er ríkjandi nonchord áfram notað í tengslum við varðhald, en byrjað á Beethoven, sérstaklega í 2. hálfleik. 19. öld og síðar var þessi hljómur einnig notaður sem sjálfstæður. Hljómamyndunin er áfram undir áhrifum frá org. stig — vegna funkts. ósamræmi bassa og annarra radda. Hljómarnir eru flóknir, mettaðir af spennu, þar sem breytinga- og skiptihljóð eru sameinuð, til dæmis „Prometheus-hljómur“ a (samhljóð fjórðu byggingarinnar).

AN Skríabín. "Prometheus".

Þróun harmonikku. leiðir og aðferðir sýndar í tengslum við enharmóníuna. mótun, er einnig að finna í notkun á einföldu meiriháttar tonic. þríleikur, sem og hvaða hljóm sem er. Athyglisvert er þróun breytinga, org. atriði o.s.frv.

Á rússnesku sígildum mótunaraðgerðum. Möguleikar G. breytast í Ch. arr. í þjóðlagsanda (breytilegur háttur, plagalskapur, sjá miðaldahættir). Rus. skólinn kynnti nýja eiginleika í notkun díatónískra hliðarhljóma, í seinni tengingum þeirra. Afrek Rússa eru frábær. tónskálda og á sviði litafræði; til dæmis örvaði forritun tilkomu flókinna formgerða. Áhrif upprunalegu G. rus. klassíkin er gríðarleg: hún hefur breiðst út í sköpunariðkun heimsins, hún endurspeglast greinilega í sovéskri tónlist.

Sumar stefnur nútímans. G. koma fram í nefndum breytingum á ákveðinni tónframsetningu um tiltölulega óákveðna, í „fótnun“ hljóma með óhljóðum, aukningu á hlutverki ostinato og notkun hliðstæðna. raddleiðandi o.s.frv. Hins vegar er upptalning á eiginleikum ekki nóg til að álykta. Mynd G. nútíma. Raunsæ tónlist getur ekki verið gerð úr vélrænum summum athugana um tímaröð samhliða en mjög ólíkar staðreyndir. Í nútíma Það eru engir slíkir eiginleikar G. sem hefðu ekki verið undirbúnir sögulega. Í framúrskarandi nýsköpunarverkum, til dæmis. SS Prokofiev og DD Shostakovich, varðveittu og þróuðu mótunaraðgerðina. grundvöllur G., tengsl þess við Nar. lag; G. er áfram svipmikill og ríkjandi hlutverkið tilheyrir enn laglínunni. Slíkt er ferli mótunarþróunar í tónlist Shostakovich og annarra tónskálda, eða ferlið við að víkka út mörk tónstigsins um langt, djúpstæð frávik í tónlist Prokofievs. Tónlist frávika, sérstaklega þeirra helstu. tónn, í fleirtölu, eru sett fram af Prokofiev skýrt, tónfræðilega rökstudd bæði í þema og í þróun þess. Sögulega frægur. uppfæra sýnishorn. túlkun á tónum var búin til af Prokofiev í Gavotte klassísku sinfóníunnar.

SS Prokofiev. "Klassísk sinfónía". Gavotte.

Í G. uglum. tónskáld endurspeglast einkennandi fyrir uglur. menning krossfrjóvgun tónlist des. þjóðir. Rússneska heldur áfram að gegna mjög mikilvægu hlutverki. uglur. tónlist með sínar dýrmætustu klassísku hefðir.

II. Athugun G. sem viðfangs vísinda nær yfir nútímann. kenningin um G. (1), aðferðafræðikenninguna (2), þróun kenninga G. (3).

1) Nútímalegt. kenning G. samanstendur af kerfisbundnu og sögulegu. hlutar. Kerfisbundinn hluti er byggður á sögulegum grundvallaratriðum og inniheldur gögn um þróun otd. harmonic sjóðir. Almennum hugtökum G. tilheyra, auk þeirra sem lýst er hér að ofan (samhljóð-hljómur, formfall, raddleiðandi), einnig hugmyndum um náttúrulegan skala, um tónlist. kerfi (sjá Kerfi) og skapgerð sem tengist líkamlegu og hljóðrænu. forsendur fyrir harmónískum fyrirbærum. Í grundvallarhugtökum óhljóðsamhljóða eru tvær hliðar - hljóðeinangruð og formleg. Mótfræðileg nálgun á kjarna og skynjun samhljóða og ósamræmis er breytileg, þróast með tónlistinni sjálfri. Almennt séð er tilhneiging til að mýkja skynjun á ósamræmi samhljóða með aukinni spennu og fjölbreytileika. Skynjun dissonans fer alltaf eftir samhengi verksins: eftir miklar dissonances geta þeir sem eru minna sterkir misst orku sína fyrir hlustandann. Það er meginregla á milli samhljóðs og stöðugleika, ósamræmis og óstöðugleika. Tenging. Þess vegna verður að varðveita þessa þætti, óháð breytingum á mati á tilteknum ósamhljóðum og samhljóðum, því annars hættir samspili stöðugleika og óstöðugleika – nauðsynlegt skilyrði fyrir tilvist samræmis og virkni. Að lokum tilheyra þyngdarafl og upplausn grundvallarhugtökum þyngdaraflsins. Tónlistarmenn skynja greinilega þyngdarafl hinna óstöðugu hljóða laglínunnar, raddir hljóma, heila hljómasamstæður og upplausn þyngdaraflsins í stöðug hljóð. Þrátt fyrir að tæmandi, alhæfandi vísindaleg skýring á þessum raunverulegu ferlum hafi ekki enn verið gefin, eru fyrirhugaðar hlutalýsingar og túlkanir (til dæmis þyngdarafl og upplausn upphafstóns) nokkuð sannfærandi. Í kenningunni um G. er diatonic rannsakað. bönd (náttúruleg dúr og moll o.s.frv.), díatónísk. hljóma og samsetningar þeirra, mótal einkenni lita og lita. hljómar sem afleiður díatónísku. Frávik og breytingar eru sérstaklega rannsökuð. Stóran sess í kenningu G. er gefinn modulation, to-rye flokkast eftir dec. eiginleikar: hlutfall lykla, mótunarleiðir (hækkandi og skyndilegar umskipti), mótunartækni. Í kerfisbundnum hluta kenningarinnar um G. eru ofangreind margvísleg tengsl G. og músa greind. eyðublöð. Jafnframt eru harmónískir þættir aðgreindir með víðtækri virkni, allt að þekju á öllu verkinu, til dæmis orgelpunktur og harmónísk tilbrigði. Álitamálin sem höfð voru uppi áðan endurspeglast í kerfisbundnum og sögulegum hlutum kenningarinnar um G.

2) Nútímalegt. lado-func. kenningin, sem á sér langa og djúpa hefð, heldur áfram að þróast með tónlistinni. list. Ending þessarar kenningar skýrist af áreiðanleika hennar, réttri útskýringu á mikilvægustu eiginleikum hins klassíska. og nútímatónlist. Virka. kenningin, sem stafar af sambandi breytilegs stöðugleika og óstöðugleika, sýnir samhljóm, reglusemi fjölbreyttra harmonika. þýðir, rökfræði harmonika. hreyfingu. Harmónískt. birtingarmyndir um formlega stöðugleika og óstöðugleika í tengslum við dúr og moll eru fyrst og fremst í kringum tonic, dominant og subdominant. Breytingar á stöðugleika og óstöðugleika finnast einnig í víxl ómótunar (langri dvöl í tilteknum tóntegund án c.-l. frávik frá því) og mótun; á víxl tónákveðinnar og óákveðinnar framsetningar. Slík víðtæk túlkun á virkni í tónlist er einkennandi fyrir nútímatónlist. kenning G. Þetta felur einnig í sér vandaðar alhæfingar um funkts. hljómahópar og möguleiki á func. staðgöngur, um hærri röð föll, um grunn- og breytuföll. Virka. hópar myndast aðeins innan tveggja óstöðugra aðgerða. Þetta leiðir af kjarna hamsins og er staðfest með fjölda athugana: í röð niðurbrots. hljóma þessa falls. hópa (til dæmis VI-IV-II skref), tilfinningin um einn (í þessu tilfelli, subdomipant) virkni er varðveitt; þegar, eftir tonic, þ.e e. Stig I, hver annar birtist. hljómur, þ.m.t. h VI eða III þrep, það er breyting á aðgerðum; umskipti V-þrepsins yfir í VI í rofnu skeiði þýðir seinkun á leyfinu, en ekki skipt um það; hljóðsamfélag í sjálfu sér myndar ekki funkt. hópar: tvö algeng hljóð hafa hvor I og VI, I og III þrep, en einnig VII og II þrep – „öfgafullir“ fulltrúar des. óstöðugar aðgerðir. hópar. Æðri röð aðgerðir ætti að skilja sem funkt. tengsl milli tóna. Það eru subdominant, dominant og tonic. tónn. Þeim er skipt út vegna mótunar og er þeim raðað í ákveðinni röð í tónáformum. Mótvirkni hljómsins, staðsetning hans í samhljómi – tónvirkni eða ótóník er að finna út frá músum hans. „umhverfi“, í víxl hljóma sem mynda harmoniku. beygjur, þar sem almennasta flokkunin í tengslum við tonic og ríkjandi er sem hér segir: stöðugleiki – óstöðugleiki (T – D); óstöðugleiki – stöðugleiki (D – T); stöðugleiki – stöðugleiki (T – D – T); óstöðugleiki – óstöðugleiki (D – T – D). Rökfræði rótaröð aðgerða T – S – D – T, sem heldur fram tónum, er djúpstæð rök fyrir X. Riemann: til dæmis, í röð C-dúr og F-dúr þríhyrninga, eru mótunaraðgerðir þeirra og tónn ekki enn ljósar, en útlit þriðja, G-dúr þríhyrningsins skýrir strax tónmerkingu hvers hljóms; uppsafnaður óstöðugleiki leiðir til stöðugleika – C-dúr þríhyrningur, sem er litið á sem tonic. Stundum í fallgreiningunum G. ekki er gætt að formlituninni, frumleika hljóðsins, uppbyggingu hljómsins, hringrás hans, staðsetningu o.s.frv. o.fl., auk melódísks. ferli sem koma upp í hreyfingu G. Þessir annmarkar ráðast hins vegar af þröngri, óvísindalegri beitingu formlegra virkni. kenning, ekki kjarni hennar. Í hreyfingu á formlegum aðgerðum virkja stöðugleiki og óstöðugleiki hvort annað. Með óhóflegri tilfærslu á stöðugleika veikist einnig óstöðugleiki. Ofstækkun þess á grundvelli mikillar, ótakmarkaðs fylgikvilla G. leiðir til taps á virkni og á sama tíma sátt og tónn. Tilkoma fretness - atonalism (atónalism) þýðir myndun disharmony (antiharmony). Rimsky-Korsakov skrifaði: „Samhljómur og kontrapunktur, sem táknar mikla fjölbreytni af samsetningum mikillar fjölbreytni og margbreytileika, eiga sér án efa sín takmörk, sem fara yfir sem við finnum okkur á sviði ósamræmis og kakófóníu, á sviði slysa, bæði samtímis og í röð“ (N. A. Rimsky-Korsakov, Um heyrnarblekkingar, Poln. Sobr. op., bindi.

3) Tilkoma kenningarinnar um G. var fyrir löngu. tímabil þróunar tónlistarfræði, skapað í fornöld. Kenningin um G. fór í rauninni að mótast samtímis því að hlutverk G. í tónlistarsköpun varð ljóst. Einn af stofnendum þessarar kenningar var J. Tsarlino. Í grundvallarriti sínu „Foundations of Harmony“ („Istituzioni harmoniche“, 1558) talar hann um merkingu dúr- og mollþríleiks, tertian tóna þeirra. Báðir hljómarnir fá náttúrufræðilega rökstuðning. Hið djúpa áhrif sem hugmyndir Tsarlino hafa skapað er til marks um deilurnar sem urðu í kringum þær (V. Galilei) og löngun samtímamanna til að þróa þær og gera þær vinsælar.

Fyrir kenningu G. í nútíma. skilningur á afgerandi mikilvægi eignaðist verk Rameau, sérstaklega skipstjóra hans. "Skrá um sátt" (1722). Þegar í titli bókarinnar er gefið til kynna að þessi kennsla hvíli á náttúrulegum forsendum. Útgangspunktur kennslu Rameaus er hljómandi líkaminn. Í náttúrulegum mælikvarða, gefin af náttúrunni sjálfri og inniheldur mazh. þríhyrningur, Rameau sér náttúruna. grunn G. Maj. þríhyrningurinn þjónar sem frumgerð af tertian uppbyggingu hljóma. Í breytingunni á hljómum áttaði Rameau sig fyrst á hlutverkum þeirra og lagði áherslu á harmonikkuna. miðjan og víkjandi samhljóð hennar (tonic, dominant, subdominant). Rameau heldur fram hugmyndinni um dúr og moll tóntegundir. Með því að benda á mikilvægustu kadensurnar (D – T, VI þrep, o.s.frv.), tók hann tillit til möguleikans á að smíða þær á hliðstæðan hátt einnig úr öðrum díatónískum. skrefum. Þetta innihélt nú þegar víðtækari og sveigjanlegri nálgun á virkni, allt að hugsuninni um breytilegar aðgerðir. Það leiðir af rökstuðningi Rameaus að ríkjandi sé myndað af tónikinu og að í kadenza VI snúi ríkjandi aftur til uppruna síns. Hugmyndin um grunn þróað af Ramo. bassi tengdist meðvitund um sátt. virkni og aftur á móti haft áhrif á dýpkun hugmynda um það. Grunnur. bassar eru fyrst af öllu, bassar af tónum, ríkjandi og undirríki; þegar um er að ræða snúning á hljómum (hugtak sem Rameau einnig kynnti fyrst), grunnurinn. bassi fylgir. Hugmyndin um snúning hljóma gæti birst þökk sé þeirri stöðu sem Rameau setti á auðkenni samnefndra hljóða des. áttundir Meðal hljóma gerði Rameau greinarmun á samhljóðum og ósamhljóðum og benti á forgang hins fyrrnefnda. Hann lagði sitt af mörkum til að skýra hugmyndir um breytingar á tóntegundum, um mótun í hagnýtri túlkun (breyting á gildi tónónsins), stuðlaði að samræmdu skapgerð, auðgandi mótun. getu. Almennt sett stofnaði Rameau preim. Harmónískt sjónarhorn á fjölröddun. Klassísk kenning Rameau, sem alhæfði aldagömul afrek tónlistar, endurspeglaði músirnar beint. sköpun 1. hæð. 18. öld - dæmi um fræðilegt. hugmynd, sem aftur hafði frjósöm áhrif á muses. æfa sig.

Hraður vöxtur í fjölda verka á gifsi á 19. öld. stafaði að miklu leyti af þörfum þjálfunar: það þýðir. fjölgun músa. menntastofnanir, þróun prof. tónlistarkennslu og útvíkkun á verkefnum þess. Ritgerð SS Katel (1802), samþykkt af tónlistarháskólanum í París sem aðalritgerð. forystu, í mörg ár ákvarðað eðli hins almenna fræðilega. skoðanir og kennsluaðferðir G. Einn af upprunalegu. Nýjungar Katel voru hugmyndin um stóra og smáa ríkjandi óhljóma sem samhljóða sem innihalda fjölda annarra samhljóða (dúr- og mollþríhljómur, hugarþríleikur, ríkjandi sjöundi hljómur osfrv.). Þessi alhæfing er þeim mun merkilegri vegna þess að ríkjandi óhljómur voru enn sjaldgæfir á þeim tíma og voru í öllu falli taldir sem sjöunduhljómur með seinkun. Sérstök þýðing ritgerð Katels fyrir rússnesku. tónlist BV Asafiev sér líf sitt í því að í gegnum Z. Den hafði hann áhrif á Glinka. Í erlendri Í bókmenntum um rytmíska tónlist er nauðsynlegt að draga enn frekar fram verk FJ Fetis (1844), sem dýpkaði skilning á ham og tónum; hugtakið „tónleiki“ var fyrst kynnt í henni. Fetis var kennari FO Gevarts. Skoðanakerfi hins síðarnefnda á G. var mjög samþykkt og þróað af GL Catoire. Kennslubók FE Richter (1853) hlaut mikla frægð. Endurprentanir þess birtast einnig á 20. öld; hún var þýdd á mörg tungumál, þar á meðal rússnesku (1868). Tsjajkovskí gaf mikla úttekt á kennslubók Richters og notaði hana við gerð handbókar hans um grammófón. Þessi kennslubók fjallaði um víðara svið díatónískra og krómatískra aðferða grammófóns, raddleiðandi tækni og kerfisbundin iðkun á harmoniskri skrift.

Stærsta skrefið í þróun kenningarinnar um G. var stigið af algildasta fræðimanni seint á 19. – byrjun 20. aldar. 19. öld X. Riemann. Honum tilheyra miklir kostir í þróun funkts. kenning G. Hann kynnti hugtakið „virkni“ í tónlistarfræði. Í afrekum nútíma funkt. hugmynd, sem fékk nýja söngleik og skapandi. hvata, fann þróun frjósamasta ákvæða Riemann. Meðal þeirra eru: hugmyndin um funkt. hljómaflokkar og skipting þeirra innan hópa; virkni meginreglan. skyldleika lykla og skilningur á mótum út frá sjónarhóli tonic, dominant og subdominant; litið á taktinn almennt og á mótun sérstaklega sem djúpmótunarþætti; harmonic logic greining. þróun í kadence. Riemann gerði mikið á sviði hljóðeinangrunar og réttrar tónlistarþekkingar á dúr (hann náði ekki svipuðum árangri við að rökstyðja moll). Hann lagði dýrmætt framlag til rannsókna á vandamáli samhljóða og ósamræmis og bauð upp á tiltölulega víðtækari og sveigjanlegri nálgun við rannsókn þess. Í meginatriðum, rannsóknir Riemanns á sviði jarðfræði samþjöppuðu og þróuðu djúpu hugmyndir Rameau, og endurspegluðu afrek fjölda fræðimanna á 90. öld. Að vekja athygli rússneska lesandans á verkum Riemanns stuðlaði að útliti seint á 19. áratugnum. Þýðingar frá 1889. öld (sá endurútgefnar), einkum bækur hans um mótun sem grundvöll tónlistarforms og vinnu að samhljómi (um tónvirkni hljóma). Hin vinsæla kennslubók eftir E. Prout (XNUMX) og röð annarra kennsluhandbóka eftir þennan höfund endurspegluðu nýtt stig í tónfræði, sem einkenndist af þróun og kerfissetningu hagnýtra alhæfinga um G. Þetta gerir Prout skyldan Riemann.

Meðal fræðilegra verka frá upphafi 20. aldar er kenningin um sátt eftir R. Louis og L. Thuil (1907) áberandi - bók sem er nálægt nútíma vísinda- og kennslufræði: höfundarnir setja fram víkkað sjónarhorn á tónfræði, kafa inn í svo flókin vandamál í samhljómi, eins og anharmonisma, og vekja upp spurningar um sérstakar díatónískar bönd o.s.frv., sem fara út fyrir svið hefðbundinna verka um G. efni. Louis og Tuile nota flókin dæmi um tónlist eftir Wagner, R. Strauss og önnur samtímatónskáld til skýringar.

Mikilvægur sess í þróun þekkingar um G. skipar rannsókn E. Kurts á samhljómi rómantíkuranna (1920). Kurt einbeitir sér að samsöng R. Wagners, nefnilega „Tristan og Isolde“, sem er talinn gagnrýninn. stig í lengdarþróun á ham og tónum. Hugmyndir Kurts, rökstuddar í smáatriðum, eru nálægt nútíma. Kenningar G.: til dæmis hugsanir um melódískar. Áreiti G., mikilvægi innleiðingar tóns, sambandið á milli virkni og lita, víðtæka túlkun á tónum, auk breytinga, röð o.s.frv. Þrátt fyrir fíngerðar tónlistarathuganir Kurts endurspeglaði bók hans heimspeki og hugsjónahyggju. villur og mótsagnir tónlistar- og söguskoðunar.

Á 20. áratugnum. verk G. Sh. Köklen kom fram, sem innihélt hið sögulega. uppdráttur af jarðfræði frá upphafi hennar á fyrri miðöldum til dagsins í dag. Koeklen brást best við þörf hins sögulega. vitneskju um G. Þessi tilhneiging, sem hafði áhrif á Kurt, kom einnig í ljós í fleiri einkarannsóknum, til dæmis. í verkum um mótun og þróun hljóma – í bókum G. Haydon on the cadence quarter-sextakcord (1933) og P. Hamburger on the otd. subdominant og double dominant chords (1955), sem og í ummælum A. Casella lesanda, sem sýnir hið sögulega. þróun kadence (1919). Sérstaklega ber að huga að nýjustu höfuðborgarannsóknum á bók Y. Khominskys um sögu H. og kontrapunkt (1958-62).

A. Schoenberg, sem stóð í eigin verkum um stöðu friðhelgi, í vísinda- og kennslufræði sinni. verk, af ýmsum ástæðum (td akademískt sjálfsáhald) fylgdi tónalreglunni. Kennsla hans um jarðfræði (1911) og síðar verk á þessu sviði (40-50s) þróa margvísleg vandamál jarðfræðinnar í anda uppfærðra en stöðugra hefða. Vísinda- og fræðslubækur P. Hindemith, tileinkaðar G. (30-40s), ganga einnig út frá hugmyndinni um tón. grundvallaratriði tónlistar, þó að tónhugtakið sé túlkað í þeim mjög vítt og á sérkennilegan hátt. Nútímaleg fræðileg verk sem hafna ham og tónum geta í rauninni ekki þjónað þekkingu G., því G., sem sögulega skilyrt fyrirbæri, er óaðskiljanlegt frá tónháttnum. Slík eru til dæmis verk um dodecaphony, seriality o.fl.

Þróun tónlistar-fræðilegrar. hugsun í Rússlandi var nátengd sköpunargáfu. og kennslufræði. Höfundar fyrsta meina. Rússnesk verk um gifs voru PI Tchaikovsky og NA Rimsky-Korsakov. Í uglunum veittu AN Alexandrov, MR Gnesin og fleiri jarðfræði mikla athygli.

Fyrir myndun vísinda og fræðilegra. Yfirlýsingar tónskálda eru til dæmis í Annáll Rimsky-Korsakovs um tónlistarlíf mitt og í sjálfsævisögum og greinum N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev og DD Shostakovich eru frjóir. Þau tala um tengsl G. við tónlistina. form, um spegilmynd í G. listanna. hugmyndin um tónsmíðar, um lífskraft listarinnar. raunhæft. meginreglur, um fólk, nat. rætur tónlistarmáls o.s.frv. Spurningar G. eru snertar í bréfaarfi rússnesku. tónskáld (til dæmis í bréfaskiptum PI Tchaikovsky og HA Rimsky-Korsakov um kennslubók G. hins síðarnefnda). Úr verkum forbyltingarmannsins. Rússneskar verðmætar greinar eftir GA Laroche (60-70 af 19. öld) eru sérstaklega nefndar af gagnrýnendum eftir efni. Hann varði nauðsyn þess að rannsaka frumtónlist fyrri tíma Bach, rökstuddi hið sögulega. nálgun við G. Í verkum Laroche þrálátlega (þó nokkuð einhliða) hugmyndina um melódíska. uppruna G. Þetta færir Laroche nær Tchaikovsky og sumum nútímahöfundum. Vísindahugtök G., svo dæmi séu tekin. með Kurt og Asafiev. AN Serov hefur til dæmis verk sem tengjast samhljómi beint. fróðleg grein um hljóma. VV Stasov (1858) benti á áberandi hlutverk í tónlist 19. aldar. sérstakar díatónískar (kirkjulegar) háttur sem stuðla að listrænum auði þess. Mikilvægt fyrir kenningu G. var sett fram af honum (í ævisögu MI Glinka) hugmyndina sem stórkostlega frábær. lóðir stuðla að sögulegu. Framfarir G. Á rússnesku sem tilheyrir klassíkinni. tónlistargagnrýnendur – Serov, Stasov og Laroche greiningar á músum. verk, einkum L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka og PI Tchaikovsky, eru margar dýrmætar athuganir á G.

Tímabil prof. læra G. á rússnesku. menntastofnanir á rússnesku. bækur eru opnar með kennslubókum eftir Tchaikovsky (1872) og Rimsky-Korsakov. Á undan hinni þekktu kennslubók eftir Rimsky-Korsakov („Practical Course of Harmony“, 1886) var fyrri útgáfa hennar („Textbook of Harmony“, gefin út með litógrafískri aðferð 1884-85 og endurútgefin í söfnuðum verkum). Í Rússlandi markaði þessar kennslubækur upphafið að kenningu G. í réttum skilningi þess orðs. Báðar bækurnar svöruðu beiðnum frá Rus. sólstofur.

Kennslubók Tchaikovsky fjallar um raddleiðsögn. Fegurð G., samkvæmt Tchaikovsky, er háð melódísku. dyggðir hreyfanlegra radda. Við þetta ástand er hægt að ná listrænum verðmætum árangri með einföldum harmonikum. þýðir. Það er merkilegt að í rannsókninni á mótun úthlutar Tsjajkovskíj aðalhlutverki raddleiðtoga. Á sama tíma gengur Tsjajkovskíj greinilega út frá módelvirkum hugtökum, þó að hann (sem og Rimsky-Korsakov) noti ekki hugtakið „virkni“. Tchaikovsky, í raun, nálgaðist hugmyndina um æðri röð aðgerðir: hann ályktar fall. Hljómaháð tónn, ríkjandi og undirríkjandi frá tengingum samsvarandi. lykla sem eru í kvartó-fimmtu hlutfalli.

Kennslubók Rimsky-Korsakovs um sátt hefur hlotið mikla útbreiðslu í Rússlandi og töluverðar vinsældir erlendis. Þeir halda áfram að vera notaðir í stofnunum Sovétríkjanna. Í bók Rimsky-Korsakovs voru vísindaleg afrek sameinuð með fyrirmyndar röð framsetningar, ströngu hagkvæmni þess, vali meðal harmonika. þýðir að mest dæmigerður, nauðsynlegur. Sú röð sem Rimsky-Korsakov setti á laggirnar til að ná tökum á grundvallaratriðum málfræðinnar, sem myndar að miklu leyti eðli vísindalegra skoðana á heimi harmonikkunnar. sjóðum, hlaut víðtæka viðurkenningu og hélt að mestu mikilvægi sínu. Stórt vísindalegt afrek kennslubókarinnar var kenningin um skyldleika (sækni) hljómtegunda: „Náðar stillingar, eða að vera í 1. stigi skyldleika við tiltekna stillingu, eru taldar 6 stillingar, þar sem tónþríhyrningar eru í þessari stillingu“ (HA Rimsky-Korsakov, Practical Harmony Textbook, Complete collection of works, vol. IV, M., 1960, bls. 309). Þessi alhæfing, sem er í meginatriðum virk, hefur haft áhrif á heimstónlist. vísindi.

Eins hugarfar og fylgjendur Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov í tónlistar-fræðilegu. svæði, í þjálfun G. voru tónlistarmenn eins og AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon og fleiri.

SI Taneev komst einnig að dýrmætum alhæfingum um bréf sem halda fullu þýðingu sinni í inngangi að rannsókn hans á mótvægi strangrar ritunar (1909). Hann bendir á að mazh.-mín. tónakerfið „...flokkar raðir af hljómum í kringum einn miðtónahljóm, leyfir miðhljómum eins að breytast meðan á verkinu stendur (frávik og mótun) og flokkar alla moll hljóma í kringum þann aðal, og tóntegund einnar deildar hefur áhrif á tóntegundina annars hefur upphaf verksins áhrif á niðurstöðu þess“ (S. Taneev, Mobile counterpoint of strict writing, M., 1959, bls. 8). Sporin bendir til þróunar á ham, virkni. Afstaða S. Taneyev: „Tónakerfið stækkaði og dýpkaði smám saman með því að dreifa hring tónhljómsveitanna, þar á meðal fleiri og fleiri nýjar samsetningar í honum og koma á tónsambandi milli samhljóða sem tilheyra fjarlægum kerfum“ (sama bls. 9). Í þessum orðum er að finna hugleiðingar um þróun G. sem var á undan Taneyev og samtíðarmanni hans, og framfaraleiðir hans eru raktar. En Taneyev vekur einnig athygli á eyðileggingarferlum og bendir á að „... eyðilegging tónnarinnar leiðir til niðurbrots tónlistarformsins“ (sama).

Þýðir. stigi í sögu vísinda G., að öllu leyti í eigu Sov. tímum, eru verk GL Catoire (1924-25). Catuar bjó til þann fyrsta í Sov. Samband fræðilegs námskeiðs G., samantekt rússnesku. og alþjóðleg vísindaleg reynsla. Námskeið Catoire, tengt kenningum Gevaart, er þekkt fyrir áhugaverða og víðtæka þróun á grundvallarvandamálum. Að hafa tónlist. hljómar með fimmtuhlutum, Catoire, eftir fjölda fimmtu þrepa, fær þrjú kerfi: díatónískt, dúr-moll, krómatískt. Hvert kerfi nær yfir svið hljóma sem felast í því, í mótun þeirra er meginreglan melódísku lögð áhersla á. tengingar. Catoire tekur framsækið sjónarhorn á tónfræði, eins og sést til dæmis af meðferð hans á frávikum („miðtónafrávik“). Á nýjan hátt þróaði dýpra kenninguna um mótun, sem Catoire skiptir aðallega í mótun með sameiginlegum hljómi og með hjálp anharmonisma. Í viðleitni til að skilja flóknari harmonikk. þýðir, bendir Catoire sérstaklega á hlutverk aukatóna í tilkomu ákveðinna samhljóða. Málið um raðir, tengsl þeirra við org. mgr.

Hagnýtt samræmingarnámskeið í tveimur hlutum kennarateymis Mosk. Conservatory II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov og IV Sposobina (1934-1935) skipar áberandi stað í Sovétríkjunum. tónlistarfræðilegt. vísindi og kennslufræði; í endurskoðuðu formi af höfundum er hún þekkt sem „kennslubók samhljómsins“, endurprentuð mörgum sinnum. Allar stöður eru studdar af list. sýnishorn, kap. arr. úr klassískri tónlist. Tenging við skapandi iðkun á slíkum mælikvarða hafði ekki áður komið fram, hvorki í innlendum né erlendum fræðslubókmenntum. Farið var ítarlega yfir spurningar um óhljóma, breytingar, samspil dúr og moll, díatóníu og á margan hátt á nýjan hátt. frettir í rússneskri tónlist. Í fyrsta sinn voru spurningar um harmonikk kerfisbundnar. framsetning (áferð). Í báðum verkum, Moskvusveitin. Conservatory vísindalegt samfella við hefðir gömlu rússnesku kennslubókanna og bestu erlendu verkin er augljós. Einn af höfundum "brigade" verksins - IV Sposobin bjó til sérstakt. háskólanámskeið G. (1933-54), sem endurspeglast í fyrstu uglunni sem hann tók saman og gaf út. dagskrá (1946); Mjög mikilvægt og nýtt var kynning á kafla um sögu Georgíu - frá uppruna hennar til nútímans. Meðal afreks Sposobins á sviði málfræði eru enn frekar aðgreindar: ný kenning um skyldleika lykla, byggð á fret-fallinu. meginreglur, þróun hugmyndarinnar um aðgerðir af æðri röð, ný fjölhæfur kerfisfræði á sviði óharmonisma, réttlæting á sérkennilegum hópi stillinga ("ráðandi stillingar"), ítarleg þróun á útgáfu sérstakra díatónískra . (gamlar) frettir.

Yu.N. Tyulin (1937) varð höfundur nýrrar samræmdrar hugmyndar um gifs. Það var endurbætt og stækkað, einkum í vinnunni við hið fræðilega. grunnatriði G., flutt af honum í sameiningu með NG Privano (1956). Hugmynd Tyulin, byggt á bestu afrekum föðurlandanna. og heimsvísindi, einkenna alhliða umfjöllun um harmóník. vandamál, auðgun kenninga G. með nýjum hugtökum og hugtökum (t.d. hugtökin hljómfónismi, melódísk-harmonísk mótun o.s.frv.), víðtækt tónlistarsögulegt. grunn. Helstu vísindalegar alhæfingar Tyulins fela í sér kenninguna um breytileg föll; samhliða klassískum hefðum tónlistarfræðinnar er hægt að heimfæra þessa kenningu á tónlist. mynd í heild. Samkvæmt þessari kenningu finnast hljómfall beint. samband þeirra við tonic. hljómur. Við myndun breytilegra falla er c.-l. óstöðug þríhyrningur ladotonality (dúr eða moll) fær persónulegt, staðbundið tonic. sem þýðir, myndar nýjan þyngdarpunkt. Skýring á breytum (samkvæmt öðrum hugtökum – staðbundnum) föllum getur verið að endurskoða samband VI-II-III þrepa náttúrulegs dúr:

Kenningin um breytufall skýrir myndunina í vörunni. kaflar í sérstökum díatónískum böndum og díatónískum frávikum, beinir athyglinni að tvíræðni hljóma. Þessi kenning sýnir fram á samspil efnisþátta músanna. tungumál – metri, taktur og G.: undirstrika ótónískt. (frá sjónarhóli helstu hlutverka) hljóma með sterkum taktslætti, meiri lengd stuðlar að skynjun hans sem staðbundins tónn. Sposobin og Tyulin eru meðal þeirra framúrskarandi persónur sem leiddu ugluskólana. fræðimenn.

Ein af þekktustu músum Sovétríkjanna. vísindamennirnir BL Yavorsky, sem reyndu að skilja verk AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy, sem eru flókin að G., rannsökuðu heila flókið harmonikku á afar frumlegan hátt. vandamál. Fræðilegt kerfi Yavorskys nær í víðum skilningi ekki aðeins yfir spurningar G. heldur einnig vandamál tónlistar. form, taktur, metri. Hugmyndir Yavorskys eru settar fram í verkum hans, sem birtust á 10-40 áratugnum, þær endurspegluðust til dæmis einnig í verkum nemenda hans. SV Protopopova (1930). Á sviði G. Yavorsky vakti athygli Ch. arr. hræða; vinsæla nafnið á hugtakinu hans er kenningin um móda hrynjandi. Yavorsky setti fram fræðilega hugmynd um fjölda aðferða (nánar tiltekið, formmyndanir) sem notaðar eru í verkum nefndra tónskálda, til dæmis. minnkaður háttur, aukinn háttur, keðjuhamur, osfrv. Eining kenninga Yavorskys leiðir af hinu formlega frumefni sem hann hefur tekið upp – þrítónninn. Þökk sé starfsemi Yavorsky urðu nokkur mikilvæg tónlistar-fræðileg verk útbreidd. hugtök og hugtök (þó að Yavorsky hafi oft túlkað þau ekki í almennum viðurkenndum skilningi), til dæmis hugmyndina um stöðugleika og óstöðugleika í tónlist. Skoðanir Yavorskys leiddu ítrekað til skoðanaárekstra, mest á 20. áratugnum. Þrátt fyrir mótsagnirnar hafði kennsla Yavorskys alvarleg og djúpstæð áhrif á sovésk og erlend tónlistarvísindi.

BV Asafiev, mesti sovéski tónlistarvísindamaðurinn, auðgaði vísindin í rytmískri tónlist fyrst og fremst með kenningu sinni um tónfall. Hugleiðingar Asafievs um G. eru einbeittar í mikilvægustu fræðilegu tónlistarnámi hans. eyðublaði, en 2. hluti þess er tileinkaður preim. spurningar um tónfall (1930-47). Sköpun G., auk annarra þátta músanna. tungumál, samkvæmt Asafiev, krefst sköpunargáfu tónskálda. næmi fyrir tónfalli. umhverfi, ríkjandi inntónanir. Asafiev rannsakaði uppruna og þróun rytmískrar tónlistar í eigin harmónísku (lóðréttu, sjá lóðrétt) og melódískri (láréttri, sjá láréttri) hliðum. Fyrir hann er G. kerfi „resonators – magnara fyrir tóna stillingarinnar“ og „kælandi hraun gotneskrar margröddunar“ (B. Asafiev, Musical Form as a Process, bók 2, Intonation, M.-L., 1947, bls. 147 og 16). Asafiev lagði sérstaklega áherslu á melódíska. rætur og einkenni G., einkum í hinu hljómmikla G. Rus. klassík. Í yfirlýsingum Asafievs um starfræna kenningu er gagnrýni á skýra, einhliða beitingu hennar áberandi. Asafiev skildi sjálfur eftir mörg dæmi um fína virknigreiningu eftir G.

Hljóðræn fulltrúi. leiðbeiningar í rannsókn G. var NA Garbuzov. Í skipstjóra sínum. Labour (1928-1932) þróaði hugmyndina um hljóðeinangrun. afleiðslu samhljóða frá nokkrum. jarðir; yfirtónar sem myndast ekki af einum, heldur af nokkrum. frumhljóð, mynda samhljóð. Kenning Garbuzovs snýr aftur að hugmyndinni sem kom fram á tímum Rameau og heldur áfram á frumlegan hátt einni af hefðum tónlistarfræðinnar. Á 40-50 áratugnum. gefin er út fjöldi verka eftir Garbuzov um svæðisbundið eðli músa. heyrn, þ.e. skynjun á tónhæð, takti og hrynjandi, hávaða, tónum og tónfalli. hlutföll innan ákveðins magns. svið; þessum hljóðgæðum er haldið fyrir skynjun á öllu samsvarandi svæði. Þessi ákvæði, sem hafa mikla vitræna og hagnýta. áhuga, voru sönnuð með tilraunum af Garbuzov.

Hljóðrænar rannsóknir örvuðu rannsóknir á sviði tónstiga, geðslags og kölluðu einnig á leit á sviði hljóðfærahönnunar. Þetta endurspeglaðist í starfsemi AS Ogolevets. Helstu tónlistar- og fræðilegu verk hans ollu ítarlegri vísindaumræðu (1947); fjöldi ákvæða höfundar hefur sætt margþættri gagnrýni.

Til áberandi uglur. kynslóðir vísindamanna og kennara - sérfræðingar í kvensjúkdómum tilheyra einnig Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger og fleiri. nafngreindir og aðrar persónur halda áfram að þróa með góðum árangri bestu, framsæknu hefðirnar í rannsóknum á G.

Þegar þú rannsakar nútíma G. í samræmi við meginregluna um sagnfræði, er nauðsynlegt að taka tillit til sögulegrar þess. þróun í tónlist og sögu kenninga um G. Nauðsynlegt er að aðgreina hina ýmsu tímaröð samhliða nútíma. tónlistarstílum. Það er nauðsynlegt að læra ekki aðeins fjölbreytt prof. tónlistartegundir, en einnig Nar. sköpunargáfu. Sérstaklega nauðsynlegt eru samskipti við allar fræðideildir. og söguleg tónlistarfræði og tileinkun bestu afreka erlendis. tónfræði. Um árangur af að læra tungumál nútímans í Sovétríkjunum. tónlist er til marks um verk sem helguð eru sögulegum forsendum G. nútímans (til dæmis grein eftir Tyulin, 1963), form- og tóneinkennum hennar (td fjölda greina eftir AN Dolzhansky um tónlist Shostakovich, 40-50s. ), rannsóknir á einfræði. gerð (bók eftir Yu. N. Kholopov um SS Prokofiev, 1967). Monographic tegund í rannsóknum á jarðfræði, þróast í Sov. Samband frá 40s, endurspeglast í vandamálum fjölda safna um stíl SS Prokofiev og DD Shostakovich (1962-63), um tónlist 20. aldar. almennt (1967). Í bók um samtíma samtíma lagði SS Skrebkov (1965) áherslu á þemavandann. Gildi G. í tengslum við tóntegund, odd. samhljóð, laglína (byggt á aðalhlutverki þess), áferð; Þessi svið af spurningum er rannsakað í seinna Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Opinberar umræður sem voru til marks um þróun vísinda í Sovétríkjunum reyndust gagnlegar fyrir kenningu G. Á síðum tímaritsins Sov. tónlist“ voru umræður um fjöltónleika (1956-58) og margvísleg vandamál nútímans. G. (1962-64).

Því að þekking G. er mjög mikilvæg og fræðileg. verk helguð ekki aðeins harmonikku. vandamál, þar á meðal verk eftir klassík Rus. tónfræði, fjölmörg verk eftir BV Asafiev, kennslubækur og svo. hlunnindi vegna tónlistarfræðilegra. hlutir og samsetningu, til dæmis. LA Mazel og VA Zuckerman - samkvæmt greiningu á tónlist. works (1967), I. Ya. Ryzhkin og LA Mazel - um sögu tónlistar-fræðilegrar. kenningar (1934-39), SS Skrebkova – í fjölröddu (1956), SV Evseeva – á rússnesku. margradda (1960), Vl. V. Protopopova – um sögu margröddunar (1962-65), MR Gnessin – um verklegt. tónverk (semja tónlist, 1962); vinnur á laglínu, td. almenn rannsókn hennar eftir LA Mazel (1952), rannsókn SS Grigoriev á laglínu Rimsky-Korsakovs (1961); einrit um verkin, td. um fantasíuna í f-moll Chopin – LA Mazel (1937), um “Kamarinskaya” Glinka – VA Zukkerman (1957), um “Ivan Susanin” Glinka – Vl. V. Protopopov (1961), um síðbúna óperur eftir Rimsky-Korsakov – MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. Hugmyndin um G. sem reikning. viðfangsefnið felur í sér eftirfarandi. spurningar: tónlist G. menntun og sess í þjálfun tónlistarmanna (1), form og aðferðir við kennslu G. (2).

1) Í kerfi uglu. prófessor. tónlist Mikil athygli er lögð á menntun G. á öllum skólastigum: í barnatónlist. ellefu ára skólar, í tónlist. skólum og háskólum. Það eru tvær tegundir af þjálfun G. – sérstakur. og almenn námskeið. Hinir fyrrnefndu eru ætlaðir til þjálfunar tónskálda, fræðimanna og tónlistarsagnfræðinga (tónfræðinga), hinir síðarnefndu til þjálfunar sviðslistamanna. Samfella hefur skapast í menntun G. frá lægri menntunarstigum til þeirra eldri. Hins vegar veitir háskólamenntun, auk þess að læra ný efni, og dýpkun þekkingar sem aflað hefur verið áður, sem tryggir söfnun prof. hæfni. Kennsluröð G. í heild sinni endurspeglast í frásögninni. áætlanir, áætlanir og inntökuskilyrði fyrir aðgang að reikningnum. starfsstöðvar sem ríkið hefur samþykkt. líkama. Af fordæmi kennslu G. eru miklir eiginleikar sýnilegir. og magn. þeim árangri sem tónlistarmennirnir hafa náð. menntun í Sovétríkjunum. Kennsla G. fer fram með hliðsjón af mótun og tónfalli. sérkenni tónlistaruglna. þjóðum. Meginhluti reikningsins fer í verklegum tíma. Flokkar. Frá 30s. á G. eru haldnir fyrirlestrar, þeir sem eru mest fulltrúar í menntaskóla sérstakri. námskeið. Í kennslu G. koma fram almennar reglur tónlistarkennslu í Sovétríkjunum: stefnumörkun í átt að sköpunargáfu. æfa, samband uch. viðfangsefni í námsferlinu. Samhæfing á þjálfun G., til dæmis, með solfeggioþjálfun fer fram á báðum námskeiðum í öllum skólum. starfsstöðvar. Árangur við kennslu í tónlistarkennslustarfi. heyrn (sjá. Tónlistareyra) og í kennslu G. nást í frjóu samspili.

2) Með viðleitni uglna. kennarar þróuðu ríka, sveigjanlega aðferðafræði til að kenna G., sem náði til allra þriggja almennt viðurkenndra verklegra tegunda. virkar:

a) Í rituðum verkum er lausn harmonika sameinuð. verkefni og alls kyns sköpun. tilraunir: að semja aðdraga, tilbrigði (sér sjálfstætt og þema sem kennarinn setur) o.s.frv. Slík verkefni, sem fyrst og fremst eru í boði fyrir tónlistarfræðinga (fræði- og sagnfræðinga), stuðla að sameiningu tónlistar-fræðilegs. læra með sköpunargáfu. Sömu þróun má rekja í vinnu við verkefni samkvæmt G.

b) Harmónískt. greining á tónlist (þar á meðal rituðum) ætti að venja sig á nákvæmni orðalags, vekja athygli á smáatriðum tónsmíða og um leið meta tónsmíðar sem list. þýðir að átta sig á hlutverki sínu meðal annarra músa. sjóðir. harmonisk greining er einnig notuð í öðrum námskeiðum, bóklegum. og sögulegt, til dæmis. við tónlistargreiningu. verk (sjá Tónlistargreiningu).

c) Í niðurbroti. æfingar samkvæmt G. á fp. í nútíma kennslufræði er líka aðferðafræðilega hagkvæm nálgun á iðkun. Slík eru til dæmis verkefnin um framkvæmd fp. mótun í skilgreindum. taktur, stærð og lögun (venjulega í formi punkts).

Tilvísanir: Serov A. N., Mismunandi skoðanir á sama hljómi, „Musical and theatrical Bulletin“, 1856, nr. 28, sama, mikilvægar greinar, XNUMX hluti. 1 St. Pétursborg, 1892; Stasov V. V., Um sumar tegundir nútímatónlistar, „Neue Zeitschrift für Musik“, Jg XLIX, 1882, nr. 1-4 (á henni. tungumál), sama, Sobr. op., bindi. 3 St. Pétursborg, 1894; Larosh G., Hugsanir um tónlistarkennslu í Rússlandi, „Russian Bulletin“, 1869; hans eigin, Hugsanir um samhljómakerfið og beitingu þess á tónlistarkennslufræði, „Musical Season“, 1871, nr. 18; hans, Historical Method of Teaching Music Theory, Musical Leaflet, 1872-73, bls. 17, 33, 49, 65; hans, Um réttmæti í tónlist, „Tónlistarblað“, 1873-74, nr. 23, 24, allar 4 greinarnar einnig í Sobr. tónlistargagnrýnar greinar, árg. 1, M., 1913; Tchaikovsky P., Leiðbeiningar um hagnýtt nám í sátt. Kennslubók, M., 1872, sama, í útgáfunni: Tchaikovsky P., Poln. Sobr. op., bindi. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., Harmony kennslubók, hluti. 1-2, St. Pétursborg, 1884-85; hans eigin, Practical textbook of harmony, St. Pétursborg, 1886, sama, í útgáfunni: N. Rimsky-Korsakov, Pólland Sobr. op., bindi. IV, M., 1960; hans eigin, Tónlistargreinar og nótur, St. Pétursborg, 1911, sama, Póln. Sobr. cit., bindi. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Stuttur leiðarvísir um hagnýtt nám í samræmi, M., 1891; hans eigin, Safn vandamála (1000) til hagnýts náms í samræmi, M., 1897, sl. útg. – M., 1960; Ippolitov-Ivanov M., Kennsla um hljóma, smíði þeirra og upplausn, St. Pétursborg, 1897; Taneev S., Mobile counterpoint of strict writing, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Heildarnámskeið í sátt, hluti. 1-2, St. Pétursborg, 1911; Sokolovsky N., Leiðbeiningar um hagnýtt nám í sátt, hluti. 1-2, leiðrétt, M., 1914, kap. 3, (M.), (f. G.); Kastalsky A., Features of the folk Russian musical system, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., Theoretical course of harmonie, hluti. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., "Greining á mótum í sónötum Beethovens" - S. OG. Taneeva, í: Rússnesk bók um Beethoven, M., 1927; Tyulin Yu., Hagnýt leiðarvísir fyrir kynningu á harmoniskri greiningu byggða á kórlögum Bachs, (L.), 1927; hans eigin, The Doctrine of Harmony, bindi. 1, Grunnvandamál samhljómsins, (L.), 1937, leiðrétt. og add., M., 1966; hans, Parallalisms in musical theory and practice, L., 1938; hans eigin, Textbook of Harmony, ch. 2, M., 1959, grein. og viðb., M., 1964; hans eigin, Short theoretical course of harmony, M., 1960; hans, Nútíma samhljómur og sögulegur uppruni þess, í lau.: Spurningar um nútímatónlist, L., 1963; hans eigin, Natural and alteration modes, M., 1971; Garbuzov N., Theory of multi-basic modes and consonances, hluti 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Þættir í uppbyggingu tónlistarmáls, hluti. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., Um impressjónisma Claude Debussy, „SM“, 1934, nr. 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., Sokolov V. V., Hagnýtt námskeið í sátt, liður. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, hluti 2, M., 1935; Dubovsky I. I., Evseev S. V., Sokolov V. V., Sposobin I., Textbook of harmony, hluti 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin I. V., Kennslubók um sátt, part. 2, M., 1938, M., 1965 (báðir hlutar í einni bók); Rudolf L., Harmony. Verklegt námskeið, Bakú, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky - höfundur kennslubókarinnar um sátt, "SM", 1940, nr 5-6; hans eigin, Fundamentals of the Harmonic Language, M.-L., 1941; hans eigin, Um tjáningaraðferðir samræmis í tengslum við leiklist söngtónlistar, í: Questions of Musicology, bindi. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Ritgerð um sátt, „SM“, 1940, nr. 3; Zukkerman V., On the Expressiveness of Rimsky-Korsakov's Harmony, „SM“, 1956, nr. 10-11; hans, Notes on the musical language of Chopin, in Lau: P Chopin, M., 1960; sama, í bókinni: Zukkerman V., Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; hans, Expressive means of Tchaikovsky's lyrics, M., 1971; Dolzhansky A., Á grunni D. Shostakovich, "SM", 1947, nr 4; hans eigin, From Observations on Shostakovich's Style, í: Features of D. Shostakovich, M., 1962; hans eigin, Alexandríu pentachord í tónlist D. Shostakovich, í: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; hans, Um harmoni Prokofievs, „SM“, 1958, nr. 8; hans eigin, Harmónía Rachmaninovs, „SM“, 1960, nr. 8; hans eigin, A Handbook on Harmonic Analysis. Sýnishorn af sovéskri tónlist í sumum köflum á harmonikunámskeiðinu, M., 1960, leiðrétt. og add., M., 1966; hans eigin, Harmony and musical form, M., 1962, 1971; hans, Harmony. Kennslubók, kap. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; hans eigin, On relative tonal indeterminacy, í Sat: Music and Modernity, vol. 5, Moskvu, 1967; hans eigin, Um Harmóníu Beethovens, í lau: Beethoven, bindi. 1, M., 1971; hans eigin, Chromatic Fantasy Ya. Svelinka. Úr sögu samhljómsins, M., 1972; Mutli A., Safn vandamála í sátt, M.-L., 1948; hans sama, Um mótun. Að spurningunni um þróun kenninga H. A. Rimsky-Korsakov um skyldleika lykla, M.-L., 1948; Skrebkova O. og Skrebkov S., Reader on harmonic analysis, M., 1948, add., M., 1967; þau, Practical course of harmony, M., 1952, Maksimov M., Æfingar í samsöng á píanó, hluti 1-3, M., 1951-61; Trambitsky V. N., Plagality og skyld tengsl þess í rússneskum söngsamhljómi, í: Questions of Musicology, (bd. 1), nr. 2, 1953-1954, Moskvu, 1955; Tyulin Yu. og Privano N., Theoretical Foundations of Harmony. Kennslubók, L., 1956, M., 1965; þeim, Textbook of Harmony, hluti 1, M., 1957; Mazel L., Um útvíkkun hugtaksins um tónn með sama nafni, „SM“, 1957 nr. 2; hans eigin, Problems of classical harmony, M., 1972; Tyutmanov I., Nokkur einkenni módal-harmónísks stíls Rimsky-Korsakovs, í: Scientific and methodological notes (Saratov ráðstefna), bindi. 1, (Saratov, 1957); hans, Forsendur fyrir myndun minni dúr í tónbókmenntum og fræðileg einkenni hennar, í safninu: Vísindalegar og aðferðafræðilegar athugasemdir (Saratov ráðstefna), (bd. 2), Saratov, (1959); hans eigin, Gamma-hálftónn sem einkennandi tegund af minnkaðri stillingu sem notuð er í verkum H. A. Rimsky-Korsakov á lau.: Vísindalegar og aðferðafræðilegar athugasemdir (Saratov sams.), bindi. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Um kennslubók Rimsky-Korsakovs Harmóníu, „SM“, 1958, nr. 6; hans eigin, Variational Method of Thematic Development in Chopin's Music, á lau: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Um fylgni kennslufræðilegra viðhorfa og samsetningar og tæknilegra úrræða H. A. Rimsky-Korsakov, í: N. A. Rimsky-Korsakov og tónlistarmenntun, L., 1959; Taube r., On systems of tonal relations, in lau.: Scientific and methodological notes (Saratov conference), vol. 3, (Saratov), ​​1959; Budrin B., Nokkrar spurningar um harmónískt tungumál Rimsky-Korsakovs í óperum á fyrri hluta tíunda áratugarins, í Proceedings of the Department of Music Theory (Moscow. gallar), nei. 1, Moskvu, 1960; Zaporozhets N., Sumir eiginleikar tónhljómsveitar S. Prokofiev, í: Features of S. Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O., Um nokkrar aðferðir við harmonic breytileika í verkum Rimsky-Korsakov, í: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Evseev S., Þjóðlegar og þjóðlegar rætur tónlistarmáls S. OG. Taneeva, M., 1963; hann, rússnesk þjóðlög í vinnslu A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., Melódísk fyrirbæri í samhljómi S. Prokofiev á lau: Tónlistarfræðileg vandamál sovéskrar tónlistar, M., 1963; Etinger M., Harmoniya I. C. Bach, M., 1963; Sherman H., Formation of a uniform temperament system, M., 1964; Zhitomirsky D., Til deilna um sátt, í: Music and Modernity, bindi. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., On Scriabin's harmony, M., 1965; Skrebkov S., Harmony in modern music, M., 1965; Kholopov Yu., Um þrjú erlend samsvörunarkerfi, í: Music and Modernity, bindi. 4, M., 1966; hans, Prokofiev's Modern Features of Harmony, M., 1967; hans, Hugtakið mótun í tengslum við vandamálið um samband mótunar og mótunar í Beethoven, í safni: Beethoven, bindi. 1, M., 1971; OG. AT. Sposobin, tónlistarmaður. Kennari. Vísindamaður. Lau. Art., M., 1967, Fræðileg vandamál tónlistar XX aldarinnar, lau. st., mál. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Spurningar um tónfræði, lau. st., mál. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I., Fyrirlestrar um gang samræmis í bókmenntavinnslu Yu. Kholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V., Gangur samræmis í verkefnum. Diatonic, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Vandamál tónlistarvísinda, lau. st., mál.

VO Berkov