Géza Anda |

Geza Anda

Áður en Geza Anda tók sterka stöðu í nútíma píanóheimi fór hann í gegnum frekar flókna, misvísandi þróunarleið. Bæði skapandi ímynd listamannsins og allt listrænt mótunarferli virðast vera mjög leiðbeinandi fyrir heila kynslóð tónlistarmanna á sviðum, eins og einblína á bæði óumdeilanlega kosti hans og einkennandi veikleika.

Anda ólst upp í fjölskyldu áhugatónlistarmanna, 13 ára gamall gekk hann inn í Liszt tónlistarakademíuna í Búdapest, þar sem meðal kennara hans var hinn virðulegi E. Donany. Hann sameinaði nám sitt með nokkuð prósaískri vinnu: hann kenndi á píanó, aflaði sér lífsviðurværis með því að koma fram í margvíslegum hljómsveitum, jafnvel á veitingastöðum og dansstofum. Sex ára nám færði Anda ekki aðeins prófskírteini, heldur einnig Listov-verðlaunin, sem veittu henni rétt til að leika frumraun sína í Búdapest. Hann lék, við undirleik hljómsveitar undir stjórn hins fræga V. Mengelbergs, annan konsert Brahms. Árangurinn var svo mikill að hópur þekktra tónlistarmanna undir forystu 3. Kodai fékk styrk fyrir þennan hæfileikaríka listamann sem gerði honum kleift að halda áfram námi í Berlín. Og hér er hann heppinn: Flutningur Sinfónískra tilbrigða Francks með frægu fílharmóníunni undir forystu Mengelbergs er mjög metinn af gagnrýnendum og kunnáttumönnum. Hins vegar var þrúgandi andrúmsloft fasista höfuðborgarinnar ekki að skapi listamannsins og eftir að hafa fengið rangt læknisvottorð tókst honum að fara til Sviss (sem sagt til meðferðar). Hér lauk Anda menntun sinni undir handleiðslu Edwin Fischer og settist síðar að, árið 1954, og fékk svissneskan ríkisborgararétt.

Fjölmargar ferðir færðu Anda Evrópufrægð seint á fimmta áratugnum; árið 50 hittu áhorfendur í fjölda bandarískra borga hann, árið 1955 kom hann fyrst fram í Japan. Öll stig í starfi listamannsins eftir stríð endurspeglast á hljóðritaplötum, sem gerir manni kleift að dæma sköpunarþróun hans. Á unglingsárum sínum vakti Anda athygli fyrst og fremst með „handvirkum“ hæfileikum sínum og fram á miðjan fimmta áratuginn var á efnisskrá hans áberandi virtúósísk hlutdrægni. Fáir jafnaldrar hans fluttu erfiðustu tilbrigði Brahms um stef eftir Paganini eða stórbrotin verk Liszts af slíkum hugrekki og öryggi. En smám saman verður Mozart miðpunktur sköpunaráhuga píanóleikarans. Hann kemur ítrekað fram og tekur upp alla konserta Mozarts (þar á meðal 1963 fyrstu) og hlaut fjölda alþjóðlegra verðlauna fyrir þessar upptökur.

Upp úr miðjum fimmta áratugnum, að fordæmi læriföður síns E. Fischer, kom hann oft fram sem píanóleikari og hljómsveitarstjóri, flutti aðallega Mozart-konserta og náði stórkostlegum listrænum árangri í því. Að lokum, fyrir marga af konsertum Mozarts, skrifaði hann eigin kadensur, sem sameinaði stílræna lífrænni með virtúósum ljómi og færni.

Anda túlkaði Mozart og reyndi alltaf að koma því til skila sem stóð honum næst í verkum þessa tónskálds – léttir laglínunnar, tærleika og hreinleika píanóáferðarinnar, afslappaða þokka, bjartsýnisþrána. Besta staðfestingin á árangri hans í þessum efnum var ekki einu sinni góðir dómar gagnrýnenda, heldur sú staðreynd að Clara Haskil – fíngerðasti og ljóðrænasti listamaðurinn – valdi hann sem félaga við flutning á tvöföldum konserti Mozarts. En á sama tíma vantaði list Anda lengi vel ótta lifandi tilfinningar, dýpt tilfinninga, sérstaklega á augnablikum dramatískrar spennu og hápunkta. Hann var ekki að ástæðulausu ásakaður fyrir kaldan virtúósýki, óréttmæta hraðaupphlaup, orðahætti, óhóflega varkárni, sem ætlað var að fela skort á ósviknu innihaldi.

Hins vegar leyfa Mozart upptökur Anda okkur að tala um þróun listar hans. Nýjustu diskar All Mozart Concertos seríunnar (með hljómsveit Mozarteum í Salzburg), sem listamaðurinn fullgerði á þröskuldi 50 ára afmælis síns, einkennast af dekkri, massífri hljómi, þrá eftir minnismerki, heimspekilegri dýpt, sem er lögð áhersla á val á hóflegri en áður, temp. Þetta gaf ekki sérstaka ástæðu til að sjá merki um grundvallarbreytingar á píanóstíl listamannsins, heldur minnti hann aðeins á að skapandi þroski setur óhjákvæmilega eftir sig spor.

Þannig að Geza Anda ávann sér orðspor sem píanóleikari með frekar þröngan sköpunarsnið - fyrst og fremst „sérfræðingur“ í Mozart. Sjálfur mótmælti hann slíkum dómi hins vegar afdráttarlaust. „Hugtakið „sérfræðingur“ er ekki skynsamlegt,“ sagði Anda einu sinni við fréttaritara slóvakíska tímaritsins Good Life. – Ég byrjaði með Chopin og fyrir marga var ég þá sérfræðingur í Chopin. Svo lék ég Brahms og ég var strax kallaður „Bramsian“. Þannig að allar merkingar eru heimskulegar."

Þessi orð hafa sinn eigin sannleika. Reyndar var Geza Anda stór listamaður, þroskaður listamaður sem alltaf, á hvaða efnisskrá sem er, hafði eitthvað að segja við almenning og kunni hvernig á að segja það. Minnir að hann hafi nánast verið fyrstur til að spila alla þrjá píanókonserta Bartóks á einu kvöldi. Hann á frábæra hljóðritun af þessum konsertum, auk Rapsódíu fyrir píanó og hljómsveit (op. 1), sem gerð var í samvinnu við hljómsveitarstjórann F. Fritchi. Undanfarin ár sneri Anda sér í auknum mæli til Beethoven (sem hann hafði varla leikið áður), til Schuberts, Schumann, Brahms, Liszt. Meðal hljóðrita hans eru báðir Brahms-konsertar (með Karajan), konsert Griegs, Diabelli-valsatilbrigði Beethovens, Fantasía í C-dúr, Kreisleriana, Davidsbündler-dansar Schumanns.

En það er líka rétt að það var í tónlist Mozarts sem bestu eiginleikar píanóleikans hans – kristaltærir, fágaðir, kraftmiklir – komu ef til vill í ljós af mestri heilleika. Við skulum segja meira, þeir voru eins konar mælikvarði á það sem aðgreinir heila kynslóð Mozart-píanóleikara.

Áhrif Geza Anda á þessa kynslóð eru óumdeilanleg. Það var ákvarðað ekki aðeins af leik hans, heldur einnig af virkri kennslufræðilegri starfsemi. Þar sem hann var ómissandi þátttakandi í Salzburg-hátíðunum síðan 1951, stjórnaði hann einnig námskeiðum með ungum tónlistarmönnum í borginni Mozart; árið 1960, skömmu fyrir andlát hans, gaf Edwin Fischer honum kennslustund í Luzern og síðar kenndi Anda túlkun á hverju sumri í Zürich. Listamaðurinn mótaði kennslufræðilegar reglur sínar á eftirfarandi hátt: „Nemendur leika, ég hlusta. Margir píanóleikarar hugsa með fingrunum en gleyma því að tónlist og tækniþróun er eitt. Píanóið, eins og hljómsveitarstjórn, ætti að opna nýjan sjóndeildarhring.“ Án efa hefur sú ríka reynsla og víðsýni sem skapaðist í gegnum árin gert listamanninum kleift að opna þessa sjóndeildarhring í tónlist fyrir nemendum sínum. Við bætum við að undanfarin ár kom Anda oft fram sem hljómsveitarstjóri. Óvænt andlát leyfði ekki fjölhæfum hæfileikum hans að þróast að fullu. Hann lést tveimur vikum eftir sigurtónleika í Bratislava, borginni þar sem hann þreytti frumraun sína með sinfóníuhljómsveit undir stjórn Ludovit Reiter nokkrum áratugum áður.

Grigoriev L., Platek Ya.