Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus fæddist 12. apríl 1888 í Úkraínu, í borginni Elisavetgrad. Foreldrar hans voru þekktir tónlistarmenn-kennarar í borginni, sem stofnuðu þar tónlistarskóla. Móðurbróðir Henrys var frábær rússneskur píanóleikari, hljómsveitarstjóri og tónskáld FM Blumenfeld, og frændi hans - Karol Szymanowski, síðar framúrskarandi pólskt tónskáld.

Hæfileikar drengsins komu fram mjög snemma, en einkennilegt nokk, í æsku fékk hann ekki kerfisbundna tónlistarmenntun. Þróun píanóleikans fór að mestu fram af sjálfsdáðum og hlýddi voldugum krafti tónlistarinnar sem hljómaði í honum. „Þegar ég var um átta eða níu ára,“ rifjaði Neuhaus upp, „byrjaði ég að spinna aðeins á píanóið í fyrstu, og síðan meira og meira og meira og meira, því ástríðufullari sem ég imprósaði á píanó. Stundum (þetta var aðeins seinna) náði ég því marki að vera algjör þráhyggja: ég hafði ekki tíma til að vakna, þar sem ég heyrði þegar tónlist innra með mér, tónlistina mína og svo næstum allan daginn.

Þegar hann var tólf ára kom Henry fyrst fram opinberlega í heimabæ sínum. Árið 1906 sendu foreldrarnir Heinrich og eldri systur hans Natalíu, einnig mjög góðan píanóleikara, til náms erlendis í Berlín. Að ráði FM Blumenfeld og leiðbeinandi AK Glazunov var hinn frægi tónlistarmaður Leopold Godovsky.

Hins vegar tók Heinrich aðeins tíu einkatíma hjá Godowsky og hvarf af sjónsviði sínu í næstum sex ár. „Flakkarárin“ hófust. Neuhaus gleypti ákaft allt sem menning Evrópu gat gefið honum. Ungi píanóleikarinn heldur tónleika í borgum Þýskalands, Austurríkis, Ítalíu, Póllands. Neuhaus er vel tekið af almenningi og fjölmiðlum. Í umsögnunum er tekið fram umfang hæfileika hans og lýst þeirri von að píanóleikarinn muni á endanum taka stóran sess í tónlistarheiminum.

„Sextán eða sautján ára fór ég að „rökræða“; hæfileikinn til að skilja, greina vaknaði, ég setti allan minn píanóleika, alla mína píanóhagfræði í efa,“ rifjar Neuhaus upp. „Ég ákvað að ég þekkti hvorki hljóðfærið né líkama minn og ég varð að byrja upp á nýtt. Í marga mánuði (!) byrjaði ég að spila einföldustu æfingar og etýd, byrjaði á fimm fingrum, með aðeins eitt markmið: að laga hönd mína og fingur algjörlega að lögmálum lyklaborðsins, að innleiða meginregluna um hagkvæmni til enda, að spila "skynsamlega", eins og píanólið er skynsamlega útsett; að sjálfsögðu var nákvæmni mín í fegurð hljóðsins náð hámarki (ég var alltaf með gott og þunnt eyra) og þetta var sennilega það dýrmætasta alltaf þegar ég, með oflætisáráttu, reyndi aðeins að draga út „bestu hljómar“ úr píanóinu, og tónlist, lifandi list, bókstaflega læsti því neðst í bringunni og náði því ekki út í langan, langan tíma (tónlistin hélt áfram lífi sínu fyrir utan píanóið).

Frá 1912 hóf Neuhaus aftur nám hjá Godowsky við Meistaraskólann við Tónlistar- og sviðslistaháskólann í Vínarborg, sem hann útskrifaðist með glæsibrag árið 1914. Alla ævi minntist Neuhaus kennara síns með mikilli hlýju og lýsti honum sem einum af „hinir mikli virtúósa píanóleikarar á tímabilinu eftir Rubinstein. Þegar fyrri heimsstyrjöldin braust út vakti tónlistarmaðurinn uppörvun: „Ef virkaði varð ég að fara sem einfaldur einkamaður. Það lofaði ekki góðu að sameina eftirnafnið mitt við prófskírteini frá Vínarakademíunni. Svo ákváðum við í fjölskylduráðinu að ég þyrfti að fá prófskírteini frá rússneska tónlistarháskólanum. Eftir ýmis vandræði (ég fann samt sem áður lykt af herþjónustunni, en var fljótlega sleppt með „hvítan miða“), fór ég til Petrograd, vorið 1915 stóðst ég öll prófin í tónlistarskólanum og fékk prófskírteini og titilinn „ frjáls listamaður“. Einn góðan veðurdag hjá FM Blumenfeld hringdi síminn: forstjóri Tíflis útibús IRMO Sh.D. Nikolaev með tillögu um að ég kem frá haustinu á þessu ári til að kenna í Tiflis. Án þess að hugsa mig tvisvar um þá samþykkti ég. Þannig, frá október 1916, fór ég í fyrsta skipti algjörlega „opinberlega“ (þar sem ég byrjaði að vinna á ríkisstofnun) leið rússnesks tónlistarkennara og píanóleikara.

Eftir sumardvöl að hluta í Timoshovka með Shimanovsky-hjónunum, að hluta í Elisavetgrad, kom ég til Tíflis í október, þar sem ég hóf strax störf við framtíðarkonservatoríið, sem þá hét Tónlistarskóli Tíflis-útibúsins og Imperial Russian Musical Society.

Nemendur voru slakastir, flestir á okkar tímum fengu varla inngöngu í héraðstónlistarskólann. Með örfáum undantekningum var vinnan mín sama „þrautavinna“ og ég hafði smakkað í Elisavetgrad. En falleg borg, suðurlandið, skemmtileg kynni o.s.frv. verðlaunaði mig að hluta fyrir þjáningar mínar í starfi. Fljótlega fór ég að halda einsöngstónleika, á sinfóníutónleikum og samleik með kollega mínum fiðluleikara Evgeny Mikhailovich Guzikov.

Frá október 1919 til október 1922 var ég prófessor við tónlistarháskólann í Kyiv. Þrátt fyrir mikið kennsluálag hef ég í gegnum árin haldið marga tónleika með fjölbreyttri dagskrá (frá Bach til Prokofiev og Shimanovsky). BL Yavorsky og FM Blumenfeld kenndu þá einnig við tónlistarháskólann í Kyiv. Í október vorum ég og FM Blumenfeld, að beiðni alþýðustjórans AV Lunacharsky, fluttir yfir í tónlistarháskólann í Moskvu. Yavorsky hafði flutt til Moskvu nokkrum mánuðum á undan okkur. Þannig hófst „Moskvutímabil tónlistarstarfs míns“.

Svo haustið 1922 settist Neuhaus að í Moskvu. Hann leikur bæði á einleiks- og sinfóníutónleikum, kemur fram með Beethoven kvartettinum. Fyrst með N. Blinder, síðan með M. Polyakin, gefur tónlistarmaðurinn lotur af sónötukvöldum. Á efnisskrá tónleika hans, og áður nokkuð fjölbreytt, eru verk eftir fjölbreytt úrval höfunda, tegunda og stíla.

„Hver ​​á tuttugasta og þriðja áratugnum hlustaði á þessar ræður Neuhaus,“ skrifar Ya.I. Milstein, – hann eignaðist eitthvað fyrir lífið sem ekki er hægt að tjá með orðum. Neuhaus gat leikið meira og minna með góðum árangri (hann var aldrei jafn píanóleikari – að hluta til vegna aukinnar taugaspennu, mikillar skapbreytingar, að hluta til vegna forgangs spunareglunnar, krafts augnabliksins). En hann laðaði að sér, innblástur og innblástur með leik sínum. Hann var alltaf öðruvísi og um leið sami listamaðurinn-skapandi: það virtist sem hann flutti ekki tónlist, en hér, á sviðinu, skapaði hann hana. Það var ekkert tilbúið, formúlukennt, afritað í leik hans. Hann bjó yfir ótrúlegri árvekni og andlegum skýrleika, óþrjótandi ímyndunarafli, tjáningarfrelsi, hann kunni að heyra og afhjúpa allt hulið, falið (við skulum t.d. minnast ást hans á undirtexta frammistöðu: „þú þarft að kafa ofan í stemninguna – þegar öllu er á botninn hvolft er það í þessu, varla skynjanlegt og tækt fyrir nótnaskrift, allur kjarni hugmyndarinnar, heildarmyndin …“). Hann átti viðkvæmustu hljóðlitina til að koma á framfæri fíngerðustu blæbrigðum tilfinningarinnar, þessar óaðgengilegu skapsveiflur sem eru áfram óaðgengilegar flestum flytjendum. Hann hlýddi því sem hann flutti og endurskapaði það á skapandi hátt. Hann gaf sig algjörlega upp á tilfinningu sem stundum virtist takmarkalaus í honum. Og á sama tíma var hann mjög strangur við sjálfan sig og var gagnrýninn á hvert smáatriði í frammistöðu. Sjálfur viðurkenndi hann einu sinni að „flytjandinn er flókin og mótsagnakennd vera“, að „hann elskar það sem hann framkvæmir og gagnrýnir hann og hlýðir honum algjörlega og endurgerir hann á sinn hátt“, að „á öðrum tímum, og það er engin tilviljun að strangur gagnrýnandi með saksóknarhneigð ræður ríkjum í sál hans, "en að" á bestu augnablikum finnst honum verkið sem flutt er sem sagt hans eigið og fellir tár af gleði, spennu og ást fyrir hann.

Hraður skapandi vöxtur píanóleikarans var að miklu leyti auðveldaður af samskiptum hans við stærstu tónlistarmenn Moskvu – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg og fleiri. Mikilvægt fyrir Neuhaus voru tíðir fundir með skáldum, listamönnum og rithöfundum Moskvu. Meðal þeirra voru B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

Í greininni „Heinrich Neuhaus“, sem gefin var út árið 1937, skrifar V. Delson: „Það er til fólk sem hefur starfsgrein algjörlega óaðskiljanlegt frá lífi þeirra. Þetta eru áhugamenn um starf sitt, fólk með öfluga skapandi starfsemi og lífsvegur þeirra er stöðugur skapandi brennandi. Þannig er Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Já, og leikur Neuhaus er sá sami og hann er – stormasamur, virkur og á sama tíma skipulagður og úthugsaður til síðasta hljóðs. Og við píanóið virðast tilfinningarnar sem vakna í Neuhaus „taka fram úr“ frammistöðu flutnings hans og óþolinmóðir og kröfuharðar upphrópunarhreimar spretta inn í leik hans og allt (nákvæmlega allt, en ekki bara taktur!) Í þessum leik er óstjórnlega snöggur, fullur af stoltum og áræðni „hvöt,“ eins og I. Andronikov sagði einu sinni mjög viðeigandi.

Árið 1922 átti sér stað atburður sem réð öllu framtíðar sköpunarörlögum Neuhaus: hann varð prófessor við tónlistarháskólann í Moskvu. Í fjörutíu og tvö ár hélt uppeldisstarf hans áfram við þennan fræga háskóla, sem gaf ótrúlegan árangur og á margan hátt stuðlað að víðtækri viðurkenningu sovéska píanóskólans um allan heim. Á árunum 1935-1937 var Neuhaus forstöðumaður Tónlistarskólans í Moskvu. Árin 1936-1941 og frá 1944 til dauðadags 1964 var hann yfirmaður sérpíanódeildar.

Aðeins á hræðilegu árum föðurlandsstríðsins mikla neyddist hann til að hætta kennslustarfsemi sinni. „Í júlí 1942 var ég sendur til Sverdlovsk til að vinna við tónlistarskólana í Úral og Kyiv (tímabundið flutt til Sverdlovsk),“ skrifar Genrikh Gustavovich í ævisögu sinni. – Ég dvaldi þar til október 1944, þegar mér var snúið aftur til Moskvu, í tónlistarskólann. Á meðan ég dvaldi í Úralfjöllum (fyrir utan ötult kennslustarf) hélt ég marga tónleika í Sverdlovsk sjálfri og í öðrum borgum: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

Rómantískt upphaf listsköpunar tónlistarmannsins endurspeglaðist einnig í uppeldiskerfi hans. Í kennslustundum hans ríkti heimur vængjaðra fantasíu sem frelsaði skapandi krafta ungra píanóleikara.

Frá og með 1932 unnu fjölmargir nemendur Neuhaus til verðlauna í glæsilegustu píanókeppnum allra sambanda og alþjóðlegra píanókeppni – í Varsjá og Vín, Brussel og París, Leipzig og Moskvu.

Neuhaus skólinn er öflug grein nútíma píanósköpunar. Hvaða ólíkir listamenn komu fram undir hans verndarvæng - Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Frá 1935 hefur Neuhaus komið reglulega fram í blöðum með greinar um málefnaleg málefni í þróun tónlistarlistar og rifjað upp tónleika sovéskra og erlendra tónlistarmanna. Árið 1958 kom út bók hans „Um listina að spila á píanó“ í Muzgiz. Skýringar kennara“, sem var endurprentað ítrekað á næstu áratugum.

„Í sögu rússneskrar píanismenningar er Heinrich Gustavovich Neuhaus sjaldgæft fyrirbæri,“ skrifar Ya.I. Milstein. - Nafn hans er tengt hugmyndinni um áræðni hugsunar, brennandi tilfinningar, ótrúlega fjölhæfni og á sama tíma heilleika náttúrunnar. Sá sem hefur upplifað kraft hæfileika hans, það er erfitt að gleyma sannarlega innblásnum leik hans, sem veitti fólki svo mikla ánægju, gleði og ljós. Allt ytra hvarf í bakgrunninn fyrir fegurð og þýðingu hinnar innri reynslu. Það voru engin tóm rými, sniðmát og stimplar í þessum leik. Hún var full af lífi, sjálfsprottni, hrifin ekki aðeins af skýrri hugsun og sannfæringu, heldur einnig af ósviknum tilfinningum, óvenjulegri mýkt og létti tónlistarmyndum. Neuhaus lék ákaflega af einlægni, eðlilega, einfaldlega og á sama tíma ákaflega ástríðufullur, ástríðufullur, óeigingjarnt. Andleg hvatning, skapandi uppsveifla, tilfinningaleg brennsla voru óaðskiljanlegir eiginleikar listræns eðlis hans. Árin liðu, margt varð gamalt, dofnaði, hrundi, en list hans, list tónlistar-skálds, hélst ung, skapmikil og innblásin.