Robert Schumann |

Robert Schumann

Að varpa ljósi inn í djúp mannlegs hjarta – slík er köllun listamannsins. R. Schumann

P. Tchaikovsky trúði því að komandi kynslóðir myndu kalla XNUMXth öldina. Tímabil Schumanns í tónlistarsögunni. Og svo sannarlega fangaði tónlist Schumanns það helsta í list síns tíma – innihald hennar var „dularfulla djúpa ferli andlegs lífs“ mannsins, tilgangur hennar – innsöfnun í „djúp mannlegs hjarta“.

R. Schumann fæddist í héraðsbænum Zwickau í Saxlandi, í fjölskyldu útgefandans og bóksala August Schumann, sem lést snemma (1826), en tókst að miðla syni sínum lotningu til listar og hvatti hann til tónlistarnáms. með staðbundnum organista I. Kuntsch. Frá unga aldri hafði Schumann yndi af því að impra á píanó, 13 ára gamall samdi hann sálm fyrir kór og hljómsveit, en ekki síður en tónlist laðaði hann að bókmenntum, í náminu sem hann tók miklum framförum á árum sínum kl. íþróttahúsið. Hinn rómantíska ungi maður hafði engan áhuga á lögfræði sem hann lærði við háskólana í Leipzig og Heidelberg (1828-30).

Tímar hjá hinum fræga píanókennara F. Wieck, sóttu tónleika í Leipzig, kynni af verkum F. Schuberts ýttu undir þá ákvörðun að helga sig tónlistinni. Með erfiðleikum með að sigrast á mótstöðu ættingja sinna hóf Schumann öflugan píanótíma, en sjúkdómur í hægri hendi (vegna vélrænnar þjálfunar fingra) lokaði ferli hans sem píanóleikara fyrir honum. Með þeim mun meiri eldmóði helgar Schumann sig tónsmíðum, tekur tónsmíðakennslu hjá G. Dorn, rannsakar verk JS Bach og L. Beethoven. Þegar fyrstu útgefnu píanóverkin (Tilbrigði við þema eftir Abegg, „Fiðrildi“, 1830-31) sýndu sjálfstæði hins unga höfundar.

Frá 1834 varð Schumann ritstjóri og síðan útgefandi New Musical Journal, sem hafði það að markmiði að berjast gegn yfirborðskenndum verkum virtúósa tónskálda sem flæddu yfir tónleikasviðið á þeim tíma, með handavinnu eftirlíkingu af klassíkinni, fyrir nýja, djúpa list. , upplýst af ljóðrænum innblæstri . Í greinum sínum, skrifaðar í frumlegu listrænu formi – oft í formi sena, samræðna, orðræðu o.s.frv. – setur Schumann lesandanum fyrir hugsjónina um sanna list, sem hann sér í verkum F. Schubert og F. Mendelssohn. , F. Chopin og G Berlioz, í tónlist Vínarklassíkarinnar, í leik N. Paganini og unga píanóleikarans Clöru Wieck, dóttur kennara hennar. Schumann tókst að safna í kringum sig samhuga fólki sem birtist á síðum tímaritsins sem Davidsbündlers – meðlimir „Bræðralags Davíðs“ („Davidsbund“), eins konar andlegt samband ósvikinna tónlistarmanna. Schumann skrifaði sjálfur oft undir dóma sína með nöfnum hinna tilbúnu Davidsbündlers Florestan og Eusebius. Florestan er viðkvæmt fyrir ofsafengnum upp- og lægðum fantasíunnar, þversögnum, dómar hins draumkennda Eusebiusar eru mýkri. Í svítu einkennandi leikrita „Karnaval“ (1834-35) skapar Schumann tónlistarmyndir af Davidsbündlerunum – Chopin, Paganini, Clara (undir nafni Chiarina), Eusebius, Florestan.

Hæsta spenna andlegs styrks og æðsta sköpunargáfu („Frábær verk“, „Dansar Davidsbündlers“, Fantasía í C-dúr, „Kreisleriana“, „Novelettes“, „Humoresque“, „Vínarkarnival“) færðu Schumann seinni hluta 30. aldar. , sem gekk undir merkjum baráttunnar fyrir réttinum til að sameinast Clöru Wieck (F. Wieck kom á allan mögulegan hátt í veg fyrir þetta hjónaband). Í viðleitni til að finna víðtækari vettvang fyrir tónlistar- og blaðamennsku sína eyðir Schumann tímabilið 1838-39. í Vínarborg, en stjórn Metternich og ritskoðun kom í veg fyrir að tímaritið væri gefið út þar. Í Vínarborg uppgötvaði Schumann handritið að „miklu“ sinfóníu Schuberts í C-dúr, einni af hápunktum rómantískrar sinfóníu.

Árið 1840 – ár hinnar langþráðu sameiningar við Clöru – varð fyrir Schumann ár sönganna. Óvenjulegt næmni fyrir ljóðum, djúp þekking á verkum samtímans stuðlaði að raunveruleika í fjölmörgum sönghringum og einstökum lögum, hinni nákvæmu útfærslu í tónlist á einstökum ljóðrænu tónfalli G. Heine („Circle of Songs“ op. 24, „The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso („Love and Life of a Woman“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen og fleiri. Og í kjölfarið hélt sviði raddsköpunar áfram að vaxa dásamleg verk („Sex ljóð eftir N. Lenau“ og Requiem – 1850, „Söngvar úr „Wilhelm Meister“ eftir IV Goethe“ – 1849, o.s.frv.).

Líf og störf Schumanns á 40-50. flæddi á víxl upp og niður, að mestu í tengslum við geðsjúkdóma, fyrstu merki þeirra komu fram strax árið 1833. Uppsveifla í sköpunarorku markaði upphaf fjórða áratugarins, lok Dresdentímabilsins (Schumanns bjuggu í höfuðborg Saxlands á árunum 40-1845. ), samhliða byltingarkenndum atburðum í Evrópu, og upphaf lífs í Düsseldorf (50). Schumann semur mikið, kennir við tónlistarháskólann í Leipzig, sem opnaði 1850, og byrjar frá sama ári að koma fram sem hljómsveitarstjóri. Í Dresden og Düsseldorf stjórnar hann einnig kórnum og helgar sig því starfi af ákafa. Af fáum ferðum sem farið var með Clöru var ferðin til Rússlands (1843) lengst og glæsilegust. Frá 1844-60. Tónlist Schumanns varð mjög fljótt órjúfanlegur hluti af rússneskri tónlistarmenningu. Hún var elskuð af M. Balakirev og M. Mussorgsky, A. Borodin og sérstaklega Tchaikovsky, sem taldi Schumann fremsta nútímatónskáld. A. Rubinstein var frábær flytjandi píanóverka Schumanns.

Sköpunarkraftur 40-50s. markast af verulegri stækkun á úrvali tegunda. Schumann semur sinfóníur (Fyrsta – „Vor“, 1841, Annað, 1845-46; Þriðja – „Rín“, 1850; Fjórða, 1841-1. útgáfa, 1851 – 2. útgáfa), kammersveitir (3 strengjakvartett – 1842 trios, 3 , píanókvartett og kvintett, sveitir með þátttöku klarinettunnar – þar á meðal „Fabulous Narratives“ fyrir klarinett, víólu og píanó, 2 sónötur fyrir fiðlu og píanó o.s.frv.); konsertar fyrir píanó (1841-45), selló (1850), fiðlu (1853); dagskrá tónleikaforleiks („Brúðurinn frá Messina“ samkvæmt Schiller, 1851; „Hermann og Dorothea“ samkvæmt Goethe og „Julius Caesar“ samkvæmt Shakespeare – 1851), sem sýnir meistarann ​​í meðhöndlun klassískra forma. Píanókonsertinn og fjórða sinfónían skera sig úr fyrir áræðni í endurnýjun sinni, kvintettinn í Es-dúr fyrir einstaka samhljóm útfærslunnar og innblástur tónlistarhugsana. Einn af hápunktum alls verks tónskáldsins var tónlistin við dramatíska ljóð Byrons „Manfred“ (1848) – mikilvægasti áfanginn í þróun rómantískrar sinfónisma á leiðinni frá Beethoven til Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Schumann svíkur ekki heldur sitt ástkæra píanó (Skógarsenur, 1848-49 og fleiri verk) – það er hljómur hans sem gefur kammersveitum hans og söngtextum sérstakan tjáningarkraft. Leitin að tónskáldinu á sviði söng- og dramatískrar tónlistar var óþreytandi (óratórían „Paradise and Peri“ eftir T. Moore – 1843; atriði úr „Faust“ Goethes 1844-53; ballöður fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit; verk af helgum tegundum o.s.frv.). Uppsetningin í Leipzig á einu óperunni Genoveva (1847-48) eftir Schumann eftir F. Gobbel og L. Tieck, svipaðri söguþræði og þýsku rómantísku „riddarlegu“ óperurnar eftir KM Weber og R. Wagner, skilaði honum ekki árangri.

Stórviðburður síðustu æviára Schumanns var fundur hans með hinum tvítuga Brahms. Greinin „Nýjar leiðir“, þar sem Schumann spáði andlegum erfingja sínum mikla framtíð (hann kom alltaf fram við ung tónskáld af einstakri næmni), fullkomnaði kynningarstarf hans. Í febrúar 1854 leiddi alvarlegt veikindaárás til sjálfsvígstilraunar. Eftir að hafa eytt 2 árum á sjúkrahúsi (Endenich, nálægt Bonn), lést Schumann. Flest handritin og skjölin eru geymd í House-Museum hans í Zwickau (Þýskalandi), þar sem reglulega eru haldnar keppnir píanóleikara, söngvara og kammersveita sem kennd eru við tónskáldið.

Verk Schumanns markaði þroskastig tónlistarrómantíkur með aukinni athygli sinni á holdgervingu flókinna sálfræðilegra ferla mannlífsins. Píanó- og raddrásir Schumanns, mörg kammer-hljóðfæraleikur, sinfóníuverkin opnuðu nýjan listheim, nýjar tónlistartjáningarform. Hægt er að ímynda sér tónlist Schumanns sem röð furðu rúmra tónlistarstunda, sem fanga breytilegt og mjög fínt aðgreint andlegt ástand manneskju. Þetta geta líka verið tónlistarmyndir, sem fanga nákvæmlega bæði ytri persónu og innri kjarna þess sem lýst er.

Schumann gaf mörgum verka sinna dagskrártitla, sem voru hönnuð til að vekja ímyndunarafl hlustanda og flytjanda. Verk hans eru mjög nátengd bókmenntum – við verk Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine og fleiri. Smámyndir Schumanns má líkja við ljóðaljóð, ítarlegri leikrit – við ljóð, rómantískar sögur, þar sem ólíkir söguþræðir fléttast stundum saman á undarlegan hátt, hið raunverulega breytist í stórkostlegt, ljóðrænar útrásir o.s.frv. Í þessari hringrás píanófantasíuverka, sem og í raddhringnum í ljóðum Heine, „Ást skálds“, kemur upp ímynd rómantísks listamanns, sanns skálds, sem getur fundið fyrir óendanlega skörpum, „sterkum, eldheitum og blíðum“. ”, stundum neyddur til að fela sinn sanna kjarna undir grímukaldhæðni og frekju, til að opinbera það síðar á enn einlægari og vinsamlegri hátt eða sökkva sér í djúpa hugsun … Manfred Byrons er gæddur af Schumann skerpu og tilfinningastyrk, brjálæði a uppreisnarhvöt, í mynd hennar eru líka heimspekileg og sorgleg einkenni. Ljóðrænar myndir af náttúrunni, stórkostlegir draumar, fornar þjóðsögur og þjóðsögur, myndir úr æsku („Barnasvið“ – 1838; píanó (1848) og söngur (1849) „Albums for Youth“) bæta við listheim hins mikla tónlistarmanns, „ a poet par excellence“, eins og V. Stasov kallaði það.

E. Tsareva

• Líf og starf Schumanns →
• Píanóverk Schumanns →
• Kammerhljóðfæraverk eftir Schumann →
• Söngverk Schumanns →
• Söng- og dramatísk verk Schumanns →
• Sinfónísk verk eftir Schumann →
• Listi yfir verk eftir Schumann →

Orð Schumans „að lýsa djúpum mannshjartans – þetta er tilgangur listamannsins“ – bein leið til þekkingar á list hans. Fáir jafnast á við Schumann í skarpskyggni þar sem hann miðlar fínustu blæbrigðum lífs mannssálarinnar með hljóðum. Heimur tilfinninganna er óþrjótandi uppspretta tónlistar- og ljóðrænna mynda hans.

Ekki síður merkileg er önnur fullyrðing Schumann: „Maður ætti ekki að sökkva sér of mikið í sjálfan sig á meðan það er auðvelt að missa skarpan sýn á heiminn í kring. Og Schumann fór eftir eigin ráðum. Þegar hann var tvítugur tók hann upp baráttuna gegn tregðu og heimspeki. (filisti er þýskt sameiginlegt orð sem táknar verslunarmann, mann með afturhaldssöm heimspeki á lífinu, stjórnmálum, listum) í list. Baráttuhugur, uppreisnargjarn og ástríðufullur, fyllti tónlistarverk hans og djörf og áræði gagnrýnisgreinar, sem ruddu brautina fyrir ný framsækin fyrirbæri listarinnar.

Ósamræmi við rútínu, dónaskap sem Schumann bar í gegnum allt sitt líf. En sjúkdómurinn, sem ágerðist með hverju ári, jók á taugaveiklun og rómantíska viðkvæmni eðlis hans, hindraði oft eldmóðinn og kraftinn sem hann helgaði sig tónlistar- og félagsstörfum. Flækjustig hugmyndafræðilegrar félags-pólitískrar stöðu í Þýskalandi á þessum tíma hafði einnig áhrif. Engu að síður tókst Schumann að varðveita hreinleika siðferðilegra hugsjóna við aðstæður hálfgerðrar afturhaldssamrar ríkisskipulags, viðhalda stöðugt í sjálfum sér og vekja skapandi bruna í öðrum.

„Ekkert raunverulegt er skapað í list án eldmóðs,“ sýna þessi dásamlegu orð tónskáldsins kjarna sköpunarþrána hans. Hann var næmur og djúpt hugsandi listamaður og gat ekki annað en brugðist við kalli samtímans um að láta undan hvetjandi áhrifum tímabils byltinga og þjóðfrelsisstríðs sem skók Evrópu á fyrri hluta XNUMX. aldar.

Hið rómantíska óvenjulega tónlistarmynda- og tónverk, ástríðan sem Schumann leiddi til allra athafna sinna, raskaði syfjulegum friði þýskra filista. Það er engin tilviljun að verk Schumanns voru þögguð af pressunni og naut ekki viðurkenningar í heimalandi sínu um langa hríð. Lífsleið Schumanns var erfið. Strax í upphafi réði baráttan fyrir réttinum til að verða tónlistarmaður hinu spennuþrungna og stundum taugaveiklaða andrúmslofti lífs hans. Hrun drauma var stundum skipt út fyrir skyndilega von, augnablik bráðrar gleði - djúpt þunglyndi. Allt þetta var innprentað á titrandi blaðsíður í tónlist Schumanns.

* * *

Samtímamönnum Schumanns virtust verk hans dularfull og óaðgengileg. Sérkennilegt tónlistarmál, nýjar myndir, ný form – allt þetta krafðist of djúprar hlustunar og spennu, óvenjulegt fyrir áhorfendur tónleikahúsa.

Reynsla Liszts, sem reyndi að kynna tónlist Schumanns, endaði frekar dapurlega. Í bréfi til ævisöguritara Schumanns skrifaði Liszt: „Mér varð oft svo misheppnað með leikritum Schumanns bæði á heimilum og á opinberum tónleikum að ég missti kjarkinn til að setja þau á veggspjöld mín.

En jafnvel meðal tónlistarmanna bar list Schumanns leið til skilnings með erfiðleikum. Svo ekki sé minnst á Mendelssohn, sem uppreisnarhugur Schumanns var mjög framandi, sami Liszt – einn innsýnasti og viðkvæmasti listamaðurinn – þáði Schumann aðeins að hluta og leyfði sér frelsi eins og að flytja „karnival“ með niðurskurði.

Aðeins síðan á fimmta áratugnum fór tónlist Schumanns að festa rætur í tónlistar- og tónleikalífinu og eignast sífellt breiðari hring fylgismanna og aðdáenda. Meðal þeirra fyrstu sem tóku eftir raunverulegu gildi þess voru leiðandi rússneskir tónlistarmenn. Anton Grigoryevich Rubinshtein lék Schumann mikið og af fúsum og frjálsum vilja, og það var einmitt með flutningnum á „Karnavali“ og „Sinfónískum etúðum“ sem hann setti mikinn svip á áhorfendur.

Ást á Schumann bar ítrekað vitni af Tsjajkovskíj og leiðtogum Mighty Handful. Tsjajkovskíj talaði sérstaklega ítarlega um Schumann og benti á spennandi nútímann í verkum Schumanns, nýjung innihaldsins, nýjung í tónlistarhugsun tónskáldsins sjálfs. „Tónlist Schumanns,“ skrifaði Tsjajkovskíj, „samliggjandi verk Beethovens á lífrænan hátt og skilur um leið skarpt frá því, opnar okkur heilan heim nýrra tónlistarforma, snertir strengi sem miklir forverar hans hafa ekki enn snert. Í henni finnum við bergmál af þessum dularfullu andlegu ferlum andlega lífs okkar, þeim efasemdum, örvæntingu og hvötum í átt að hugsjóninni sem gagntaka hjarta nútímamannsins.

Schumann tilheyrir annarri kynslóð rómantískra tónlistarmanna sem kom í stað Weber, Schubert. Schumann byrjaði að mörgu leyti frá hinum látna Schubert, frá þeirri línu verka hans, þar sem ljóðræn-dramatísk og sálfræðileg atriði réðu úrslitum.

Helsta sköpunarþema Schumanns er heimur innra ástands einstaklingsins, sálfræðilegt líf hans. Það eru einkenni í útliti hetju Schumanns sem eru í ætt við Schubert, það er líka margt nýtt, sem felst í listamanni af annarri kynslóð, með flókið og mótsagnakennt kerfi hugsana og tilfinninga. Í huganum fæddust listrænar og ljóðrænar myndir af Schumann, brothættari og fágaðari, sem skynjaði sívaxandi mótsagnir þess tíma. Það var þessi aukna ákafa viðbragða við lífsins fyrirbærum sem skapaði óvenjulega spennu og styrk „áhrifa tilfinningaþrungna Schumanns“ (Asafiev). Enginn vestur-evrópskur samtímamaður Schumanns, nema Chopin, hefur slíka ástríðu og margvísleg tilfinningaleg blæbrigði.

Í taugamóttækilegu eðli Schumanns er tilfinningin um bil á milli hugsandi, djúpsinnis persónuleika og raunverulegra aðstæðna nærliggjandi veruleika, sem helstu listamenn samtímans upplifa, aukið til hins ýtrasta. Hann leitast við að fylla ófullkomleika tilverunnar með eigin fantasíu, að andmæla óásjálegu lífi með hugsjónaheimi, ríki drauma og ljóðræns skáldskapar. Á endanum leiddi þetta til þess að margbreytileiki lífsfyrirbæra fór að minnka að mörkum hins persónulega sviðs, innra lífs. Sjálfsdýpkun, einblína á tilfinningar sínar, reynsla manns styrkti vöxt sálfræðilegrar meginreglu í verkum Schumanns.

Náttúran, hversdagslífið, allur hlutlægi heimurinn, sem sagt, veltur á tilteknu ástandi listamannsins, litast í tónum persónulegs skaps hans. Náttúran í verkum Schumanns er ekki til fyrir utan reynslu hans; það endurspeglar alltaf hans eigin tilfinningar, tekur á sig lit sem samsvarar þeim. Sama má segja um stórkostlegar-frábærar myndirnar. Í verkum Schumanns, í samanburði við verk Webers eða Mendelssohns, veikjast tengslin við stórkostlegan hugmyndafræði áberandi. Fantasía Schumanns er fremur fantasía um eigin sýn, stundum furðuleg og duttlungafull, af völdum leiks listræns ímyndunarafls.

Efling huglægni og sálfræðilegra hvöta, oft sjálfsævisögulegt eðli sköpunar, dregur ekki úr hinu einstöku algilda gildi tónlistar Schumanns, því þessi fyrirbæri eru djúpt dæmigerð fyrir tímum Schumanns. Belinsky talaði ótrúlega um mikilvægi hinnar huglægu meginreglu í list: „Í miklum hæfileika er ofgnótt af innri, huglægum þætti merki um mannúð. Ekki vera hræddur við þessa stefnu: hún mun ekki blekkja þig, hún mun ekki villa um fyrir þér. Stórskáldið, sem talar um sjálft sig, um sitt я, talar um hið almenna – mannkyns, því í eðli hans er allt sem mannkynið lifir af. Og þess vegna, í sorg sinni, í sál sinni, þekkja allir sína eigin og sjá ekki aðeins í honum skáldEn fólkbróðir hans í mannkyninu. Með því að viðurkenna hann sem veru óviðjafnanlega æðri en hann sjálfan, kannast allir um leið skyldleika hans við hann.

Samhliða dýpkun inn í innri heim í verkum Schumanns á sér stað annað ekki síður mikilvægt ferli: umfang lífsnauðsynlegs efnis tónlistar er að stækka. Lífið sjálft, sem fóðrar verk tónskáldsins með fjölbreyttustu fyrirbærum, færir inn í það þætti kynningarhyggju, skarpa persónusköpun og áþreifanleika. Í fyrsta skipti í hljóðfæratónlist birtast portrett, skissur, atriði sem eru svo nákvæm í eiginleikum sínum. Þannig ræðst lifandi veruleiki stundum mjög djarflega og óvenjulega inn á ljóðasíðurnar í tónlist Schumanns. Schumann viðurkennir sjálfur að hann „æsi allt sem gerist í heiminum – pólitík, bókmenntir, fólk; Ég hugsa um þetta allt á minn hátt og svo biður þetta allt um að koma út, leita að tjáningu í tónlist.

Óstöðvandi samspil ytra og innra mettar tónlist Schumanns með skörpum andstæðum. En hetjan hans sjálf er nokkuð misvísandi. Þegar öllu er á botninn hvolft gaf Schumann eigin eðli sínu mismunandi persónum Florestan og Eusebius.

Uppreisn, spenna í leit, óánægja með lífið veldur hröðum umskiptum tilfinningaástands – frá stormasamri örvæntingu til innblásturs og virkra eldmóðs – eða í stað þeirra kemur rólegur hugulsemi, blíður dagdraumur.

Auðvitað krafðist þessi heimur sem var ofinn úr mótsögnum og andstæðum ákveðnum aðferðum og formum til útfærslu hans. Schumann opinberaði það lífrænast og beinlínis í píanó- og söngverkum sínum. Þar fann hann form sem leyfðu honum að gefa sig frjálslega í duttlungafullan leik fantasíunnar, ekki bundin af gefnum kerfum þegar stofnaðra forma. En í víða hugsuðum verkum, til dæmis í sinfóníum, stangaðist ljóðrænn spuni stundum á hugmyndina um sinfóníutegundina með eðlislægri kröfu um rökrétta og stöðuga þróun hugmyndar. Á hinn bóginn, í einþátta forleiknum að Manfred, varð nálægð sumra einkenna hetju Byrons við innri heim tónskáldsins honum innblástur til að skapa djúpt einstaklingsbundið, ástríðufullt dramatískt verk. Academician Asafiev einkennir „Manfred“ Schumanns sem „tragískan einleik um vonsvikinn, félagslega glataðan „stoltan persónuleika“.

Margar síður af óumræðilegri fegurð innihalda kammertónverk Schumanns. Þetta á sérstaklega við um píanókvintettinn með ástríðufullum styrkleika fyrsta þáttar hans, ljóðræn-tragískar myndir annars og ljómandi hátíðlega lokakafla.

Hið nýja í hugsun Schumanns kom fram í tónlistarmálinu – frumlegt og frumlegt. Lag, samhljómur, taktur virðist hlýða minnstu hreyfingu furðulegra mynda, breytileika í skapi. Takturinn verður óvenju sveigjanlegur og teygjanlegur og gefur tónlistarefni verkanna einstaklega skarpan eiginleika. Ítarleg „hlustun“ á „dularfulla ferla andlegs lífs“ gefur tilefni til sérstakrar athygli að sátt. Það er ekki fyrir neitt sem ein af orðræðu Davíðsbündlanna segir: „Í tónlist, eins og í skák, skiptir drottningin (laglínan) mestu máli, en konungurinn (samhljómurinn) ræður málinu.“

Allt einkennandi, hreinlega „schumannskt“, var útfært með mesta birtu í píanótónlist hans. Hið nýjung tónlistarmáls Schumanns á sér framhald og þróun í söngtextum hans.

V. Galatskaya

Verk Schumanns eru einn af hápunktum tónlistarlistar heimsins á XNUMX.

Háþróaðar fagurfræðilegar tilhneigingar þýskrar menningar á 20. og 40. áratugnum komu lifandi fram í tónlist hans. Mótsagnirnar sem felast í verkum Schumanns endurspegluðu flóknar mótsagnir í félagslífi samtímans.

List Schumanns er gegnsýrt þeim eirðarlausa, uppreisnargjarna anda sem gerir hann skyldur Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner og fleiri framúrskarandi rómantíska listamenn.

Ó láttu mig blæða En gefðu mér pláss fljótlega. Ég er hræddur við að kafna hér Í bölvuðum heimi kaupmanna... Nei, betra svívirðilegur löstur Rán, ofbeldi, rán, en bókhaldssiðferði og dyggð vel mettuð andlit. Hey ský, taktu mig í burtu Taktu það með þér í langa ferð Til Lapplands, eða Afríku, Eða að minnsta kosti til Stettin - einhvers staðar! — (V. Levik þýddi)

Heine skrifaði um harmleik hugsandi samtímamanns. Undir þessum vísum gæti Schumann verið áskrifandi. Í ástríðufullri, æsandi tónlist hans heyrist undantekningarlaust mótmæli óánægðs og eirðarlauss persónuleika. Verk Schumanns voru ögrun við hataðan „veröld kaupmanna“, heimskulega íhaldssemi hans og sjálfumglaða þröngsýni. Tónlist Schumanns, anda mótmælanna, tjáði á hlutlægan hátt óskir og þrár manna best.

Hugsuður með háþróaðar pólitískar skoðanir, hliðhollur byltingarhreyfingum, mikil opinber persóna, ástríðufullur áróðursmaður fyrir siðferðilegum tilgangi listarinnar, gagnrýndi Schumann í reiði andlega tómleikanum, smáborgaralegum múrleika nútíma listalífs. Tónlistarsamúð hans var á hlið Beethovens, Schuberts, Bachs, en listin þjónaði honum sem æðsta listræna mælikvarðinn. Í verkum sínum leitaðist hann við að treysta á þjóðlegar hefðir, á lýðræðisgreinar sem eru algengar í þýsku lífi.

Með eðlislægri ástríðu sinni kallaði Schumann eftir endurnýjun á siðfræðilegu inntaki tónlistarinnar, myndrænni og tilfinningalegri uppbyggingu hennar.

En þemað uppreisn fékk frá honum eins konar ljóðræna og sálfræðilega túlkun. Ólíkt Heine, Hugo, Berlioz og nokkrum öðrum rómantískum listamönnum var borgaralegur patos ekki mjög einkennandi fyrir hann. Schumann er frábær að öðru leyti. Besti hluti margvíslegrar arfleifðar hans er „játning sonar aldarinnar“. Þetta stef olli mörgum af framúrskarandi samtímamönnum Schumanns áhyggjum og var útfært í Manfred Byron, Vetrarferðin eftir Müller-Schubert og Stórkostlega sinfóníu Berlioz. Ríkur innri heimur listamannsins sem spegilmynd af flóknum fyrirbærum raunveruleikans er megininntak listar Schumanns. Hér nær tónskáldið mikilli hugmyndafræðilegri dýpt og tjáningarkrafti. Schumann var fyrstur til að endurspegla í tónlist svo breitt úrval af reynslu jafnaldra síns, fjölbreytileika litbrigða þeirra, fíngerðustu umskipti hugarfars. Dramatík tímabilsins, margbreytileiki þess og ósamræmi fékk sérkennilegt ljósbrot í sálrænum myndum tónlistar Schumanns.

Jafnframt er verk tónskáldsins gegnsýrt ekki aðeins uppreisnarhvöt, heldur einnig ljóðrænni draumkennd. Með því að búa til sjálfsævisögulegar myndir af Florestan og Eusebius í bókmennta- og tónlistarverkum sínum, sýndi Schumann í meginatriðum tvær öfgakenndar gerðir til að tjá rómantíska ósamræmi við raunveruleikann. Í ofangreindu ljóði Heine má þekkja hetjur Schumann – hinn mótmælandi kaldhæðni Florestan (hann vill frekar ræna „bókhaldssiðferði velnættra andlita“) og draumóramanninn Eusebius (ásamt skýi sem flutt er til ókunnra landa). Þema rómantísks draums liggur eins og rauður þráður í gegnum öll verk hans. Það er eitthvað djúpt merkilegt í því að Schumann tengdi eitt af sínum ástsælustu og listrænu merku verkum við ímynd Kapellmeister Kreislers eftir Hoffmann. Stormalegar hvatir til óviðunandi fallegra gera Schumann skyldan þessum hvatvísa, ójafnvægi tónlistarmanni.

En ólíkt bókmenntalegri frumgerð sinni „rís“ Schumann ekki svo mikið yfir raunveruleikann heldur skáldar hann. Hann kunni að sjá ljóðrænan kjarna þess undir hversdagslegri skel lífsins, hann kunni að velja hið fagra úr raunveruleikanum. Schumann kemur með nýja, hátíðlega, glitrandi tóna í tónlist og gefur þeim marga litríka tóna.

Hvað varðar nýjungar í listrænum þemum og myndum, hvað varðar sálfræðilega fíngerð og sannleiksgildi, er tónlist Schumanns fyrirbæri sem víkkaði verulega mörk tónlistarlistarinnar á XNUMX.

Verk Schumanns, einkum píanóverk og söngtextar, höfðu mikil áhrif á tónlist seinni hluta XNUMX. aldar. Píanóverk og sinfóníur Brahms, mörg söng- og hljóðfæraverk eftir Grieg, verk Wolfs, Franks og margra annarra tónskálda eiga rætur að rekja til tónlistar Schumanns. Rússnesk tónskáld kunnu mikils að meta hæfileika Schumanns. Áhrif hans endurspegluðust í verkum Balakirevs, Borodins, Cui og sérstaklega Tsjajkovskíjs, sem ekki aðeins í salnum, heldur einnig á sinfóníska sviðinu, þróaði og alhæfði mörg einkenni fagurfræði Schumanns.

„Það má segja með vissu,“ skrifaði PI Tchaikovsky, „að tónlist seinni hluta aldar núverandi aldar muni mynda tímabil í framtíðarlistasögunni, sem komandi kynslóðir munu kalla Schumanns. Tónlist Schumanns, lífrænt samliggjandi verki Beethovens og skilur um leið skarpt frá því, opnar heilan heim nýrra tónlistarforma, snertir strengi sem miklir forverar hans hafa ekki enn snert. Í henni finnum við bergmál af þessum … djúpu ferlum í andlegu lífi okkar, þessum efasemdum, örvæntingu og hvötum í átt að hugsjóninni sem gagntaka hjarta nútímamannsins.

V. Konen

• Líf og starf Schumanns →
• Píanóverk Schumanns →
• Kammerhljóðfæraverk eftir Schumann →
• Söngverk Schumanns →
• Sinfónísk verk eftir Schumann →