Hvernig á að semja lag?

Ef einstaklingur hefur löngun til að semja lag þýðir það að hann er að minnsta kosti hluti af tónlist og hefur ákveðna sköpunaráhrif. Spurningin er hversu vel hann er tónlistarlæs og hvort hann hafi hæfileika til að skrifa. Eins og þeir segja, "það eru ekki guðirnir sem brenna pottana," og þú þarft ekki að vera fæddur Mozart til að semja þína eigin tónlist.

Svo, við skulum reyna að finna út hvernig á að semja lag. Ég held að það væri rétt að gefa mismunandi tillögur um mismunandi undirbúningsstig og útskýra nánar fyrir byrjendur tónlistarmanna.

Inngangsstig (manneskja „frá grunni“ í tónlist)

Nú eru til mörg umbreytingartölvuforrit sem gera þér kleift að syngja lag og fá unnar niðurstöðu í formi nótnaskriftar. Þetta, þó að það sé þægilegt og skemmtilegt, er samt meira eins og leikur að semja tónlist. Alvarlegri nálgun felur í sér að læra undirstöðuatriði tónfræðinnar.

Fyrst og fremst þarf að kynnast formlegu skipulagi tónlistar, því eðli laglínunnar fer beint eftir því hvort það er dúr eða moll. Þú ættir að læra að heyra tóninn, þetta er stuðningur við hvaða hvöt sem er. Allar aðrar gráður stillingarinnar (það eru alls 7) dragast einhvern veginn að tóninum. Næsta stig ætti að vera að ná tökum á hinum alræmdu „þreim hljómum“, sem þú getur spilað á hvaða einfalt lag sem er á einfaldan hátt. Þetta eru þríhyrningar – tonic (byggt úr 1. þrepi hamsins, sama „tonic“), undirríki (4. þrep) og ríkjandi (5. þrep). Þegar eyrun þín læra að heyra samband þessara grunnhljóma (viðmiðun fyrir þetta getur verið hæfileikinn til að velja sjálfstætt lag eftir eyranu), geturðu reynt að semja einfaldar laglínur.

Hrynjandi er ekki síður mikilvægur í tónlist; hlutverk þess er svipað hlutverki ríms í ljóðum. Í grundvallaratriðum er taktskipan einföld reikningur og fræðilega séð er það ekki erfitt að læra. Og til þess að finna fyrir tónlistartaktinum þarftu að hlusta á mikið af mismunandi tónlist, hlusta sérstaklega á taktmynstrið, greina hvaða tjáningargetu það gefur tónlistinni.

Almennt séð kemur fáfræði á tónfræði ekki í veg fyrir fæðingu áhugaverðra laglína í höfðinu á þér, en þekking á því hjálpar mjög til að tjá þessar laglínur.

Miðstig (einstaklingur þekkir grunnatriði tónlistarlæsis, getur valið eftir eyranu, gæti hafa lært tónlist)

Í þessu tilfelli er allt einfaldara. Einhver tónlistarupplifun gerir þér kleift að byggja laglínu nákvæmlega þannig að hún heyrist samhljóða og stangist ekki á við tónlistarrökfræði. Á þessu stigi er hægt að ráðleggja nýliðahöfundi að stunda ekki of flókna tónlist. Það er engin tilviljun að það eru yfirleitt ekki flóknustu laglínurnar sem verða að smellum. Vel heppnuð lag er eftirminnileg og auðvelt að syngja (ef hún er hönnuð fyrir söngvara). Þú ættir ekki að vera hræddur við endurtekningar í tónlist; þvert á móti hjálpa endurtekningar skynjun og minnsingu. Það verður fróðlegt ef einhver „fersk“ nótur birtist í laglínunni og venjulegri hljómaröð – til dæmis upplausn á öðrum tóntegundum eða óvænt krómatísk hreyfing.

Og auðvitað verður laglínan að bera einhverja merkingu, tjá einhverja tilfinningu, stemningu.

Mikil þekking á tónfræði (þarf ekki að gefa til kynna faglega þjálfun)

Það er engin þörf á að gefa ráðleggingar um „hvernig á að semja lag“ til fólks sem hefur náð ákveðnum hæðum í tónlist. Hér er réttara að óska ​​skapandi velgengni og innblásturs. Þegar öllu er á botninn hvolft er það innblástur sem greinir handverk sem hver sem er getur náð frá raunverulegri sköpunargáfu.