Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Öld okkar markaði mesta tímamót í sögu sviðslista: Uppfinningin um hljóðupptöku gjörbreytti hugmyndum um flytjendur, gerði það mögulegt að „endurfesta“ og að eilífu innprenta hvaða túlkun sem er, sem gerði hana að eign ekki aðeins samtímamanna, en einnig komandi kynslóðir. En á sama tíma gerði hljóðupptaka það mögulegt að finna með endurnýjuðum krafti og skýrleika hvernig nákvæmlega flutningur, túlkun, sem mynd listrænnar sköpunar, er háð tímanum: það sem einu sinni virtist vera opinberun, eftir því sem árin líða vex óumflýjanlega. gamall; það sem olli gleði, skilur stundum aðeins eftir sig ráðaleysi. Þetta gerist oft, en það eru undantekningar - listamenn sem eru svo sterkir og fullkomnir að listin er ekki háð "tæringu". Artur Schnabel var slíkur listamaður. Leikur hans, sem varðveittur er í hljóðritum á hljómplötum, skilur eftir sig næstum jafn sterk og djúp áhrif í dag og á þeim árum þegar hann kom fram á tónleikasviðinu.

• Píanó tónlist í netverslun OZON.ru

Í marga áratugi hélst Arthur Schnabel eins konar staðall – viðmið um göfugleika og klassískan stílhreinleika, innihald og mikinn andlegan flutning, sérstaklega þegar kom að túlkun á tónlist Beethovens og Schuberts; þó í túlkun Mozarts eða Brahms gátu fáir jafnast á við hann.

Þeim sem þekktu hann aðeins af nótum – og þetta eru auðvitað meirihluti í dag – virtist Schnabel vera stórkostleg, títanísk persóna. Á meðan, í raunveruleikanum, var hann lágvaxinn maður með sama vindil í munninum og aðeins höfuð hans og hendur voru óhóflega stór. Almennt séð passaði hann alls ekki við hina rótgrónu hugmynd um uXNUMXbuXNUMXb „poppstjörnuna“: ekkert utanaðkomandi í leikháttum, engar óþarfa hreyfingar, bendingar, stellingar. Og þó, þegar hann settist við hljóðfærið og tók fyrstu hljómana, varð hulin þögn í salnum. Mynd hans og leikur hans geislaði af þeim einstaka, sérstaka sjarma sem gerði hann að goðsagnakenndum persónuleika á meðan hann lifði. Þessi goðsagnakennd er enn studd af „efnislegum sönnunargögnum“ í formi margra hljómplatna, þær eru teknar með sanni í endurminningum hans „Líf mitt og tónlist“; geislabaugur hans er áfram studdur af tugum nemenda sem enn gegna leiðandi stöðu á sjóndeildarhring heimspíanóleikans. Já, að mörgu leyti má líta á Schnabel sem skapara nýs nútíma píanóleika – ekki aðeins vegna þess að hann skapaði frábæran píanóskóla, heldur líka vegna þess að list hans, eins og list Rachmaninoff, var á undan sinni samtíð …

Schnabel, eins og það var, tileinkaði sér, myndaði og þróaði í list sinni bestu eiginleika píanóleikans á XNUMX. Ekki má gleyma því að áður en hann fór í bekk T. Leshetitsky í Vínarborg stundaði hann lengi nám undir handleiðslu eiginkonu sinnar, hins framúrskarandi rússneska píanóleikara A. Esipova. Í húsi þeirra sá hann marga frábæra tónlistarmenn, þar á meðal Anton Rubinstein, Brahms. Þegar hann var tólf ára var drengurinn þegar fullkominn listamaður, í leik hans var athygli fyrst og fremst vakin á vitsmunalegri dýpt, svo óvenjulegt fyrir ungt undrabarn. Skemmst er frá því að segja að á efnisskrá hans voru sónötur eftir Schubert og tónverk eftir Brahms, sem jafnvel reyndir listamenn þora sjaldan að spila. Setningin sem Leshetitsky sagði við hinn unga Schnabel kom líka inn í goðsögnina: „Þú verður aldrei píanóleikari. Ertu tónlistarmaður!”. Sannarlega varð Schnabel ekki „virtúós“, en hæfileiki hans sem tónlistarmaður kom í ljós að fullu nafna, en á sviði píanóforte.

Schnabel hóf frumraun sína árið 1893, útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1897, þegar nafn hans var þegar þekkt. Mótun hans var mjög auðveldað af ástríðu hans fyrir kammertónlist. Um aldamótin 1919. stofnaði hann Schnabel-tríóið, sem einnig innihélt A. Wittenberg fiðluleikara og A. Hecking sellóleikara; síðar lék hann mikið með fiðluleikaranum K. Flesch; meðal félaga hans var söngkonan Teresa Behr, sem varð eiginkona tónlistarmannsins. Á sama tíma öðlaðist Schnabel vald sem kennari; árið 1925 hlaut hann titilinn heiðursprófessor við Tónlistarháskólann í Berlín og frá 20. kenndi hann píanótímann við æðri tónlistarskólann í Berlín. En á sama tíma, í nokkur ár, náði Schnabel ekki miklum árangri sem einleikari. Snemma á áttunda áratugnum þurfti hann stundum að koma fram í hálftómum sölum í Evrópu og enn frekar í Ameríku; þá var greinilega ekki kominn tími á verðugt mat á listamanninum. En smám saman fer frægð hans að vaxa. Árið 1927 fagnaði hann því að 100 ár voru liðin frá dauða átrúnaðargoðs síns, Beethoven, og flutti í fyrsta skipti allar sónötur sínar frá 32 í einni lotu, og nokkrum árum síðar var hann sá fyrsti í sögunni til að taka þær allar upp á hljómplötur – kl. í það skiptið, áður óþekkt verk sem þurfti fjögur ár! Árið 1928, á 100 ára afmælisdegi Schuberts, lék hann hring sem innihélt nánast öll píanótónverk hans. Eftir það, loksins, fékk hann alhliða viðurkenningu. Þessi listamaður var sérstaklega metinn í okkar landi (þar sem frá 1924 til 1935 hélt hann ítrekað tónleika með góðum árangri), vegna þess að sovéskir tónlistarunnendur settu alltaf í fyrsta sæti og metu umfram allt auðlegð listarinnar. Hann elskaði líka að koma fram í Sovétríkjunum og benti á „mikla tónlistarmenningu og ást fjöldans á tónlist“ í okkar landi.

Eftir að nasistar komust til valda fór Schnabel loks frá Þýskalandi, bjó um tíma á Ítalíu, síðan í London og fluttist fljótlega til Bandaríkjanna í boði S. Koussevitzkys, þar sem hann öðlaðist fljótt alhliða ást. Þar bjó hann til æviloka. Tónlistarmaðurinn lést óvænt, í aðdraganda þess að annar stór tónleikaferðalag hófst.

Efnisskrá Schnabels var frábær en ekki ótakmörkuð. Nemendur minntust þess að í kennslustundum lék leiðbeinandi þeirra utanbókar nánast allar píanóbókmenntir og á fyrstu árum hans í verkefnum hans mátti kynnast nöfnum rómantíkura – Liszt, Chopin, Schumann. En eftir að hafa náð þroska takmarkaði Schnabel sig vísvitandi og færði áhorfendum aðeins það sem var honum sérstaklega nærri - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Sjálfur ýtti hann undir þetta án þess að kæfa: „Mér fannst það heiður að einskorða mig við háfjallasvæði, þar sem fleiri og fleiri nýir opnast aftur á bak við hvern tind sem tekinn var.

Frægð Schnabels var mikil. En samt gátu ákafir píanóvirtúósísins ekki alltaf sætt sig við velgengni listamannsins og sætt sig við hann. Þeir tóku eftir, ekki illkvittnislaust, hvert „högg“, hverja sýnilega viðleitni sem þeir beittu til að vinna bug á þeim erfiðleikum sem Appassionata, konsertar eða seinustu sónötur Beethovens ollu. Hann var líka sakaður um óhóflega varkárni, þurrk. Já, hann bjó aldrei yfir stórkostlegum gögnum Backhouse eða Levin, en engar tæknilegar áskoranir voru óyfirstíganlegar fyrir hann. „Það er alveg öruggt að Schnabel náði aldrei tökum á virtúóstækninni. Hann vildi aldrei hafa hana; hann þurfti þess ekki, því á hans bestu árum var fátt sem hann vildi, en gat ekki gert,“ skrifaði A. Chesins. Virtúósleiki hans dugði alveg fyrir síðustu plöturnar, sem gerðar voru skömmu fyrir andlát hans, árið 1950, og lýsa túlkun hans á óundirbúningi Schuberts. Það var öðruvísi - Schnabel var fyrst og fremst tónlistarmaður. Aðalatriðið í leik hans var ótvíræð tilfinning fyrir stíl, heimspekilegri einbeitingu, tjáningarhæfi setningarinnar, æðruleysi. Það voru þessir eiginleikar sem réðu hraða hans, takti hans - alltaf nákvæmur, en ekki "metro-rythmic", flutningshugmynd hans í heild sinni. Chasins heldur áfram: „Leikur Schnabels hafði tvo megin eiginleika. Hún var alltaf einstaklega greind og óáberandi svipmikil. Schnabel tónleikar voru ólíkir öðrum. Hann lét okkur gleyma flytjendunum, sviðinu, píanóinu. Hann neyddi okkur til að gefa okkur algjörlega undir tónlist, deila eigin dýfu.

En þrátt fyrir allt þetta, í hægum hlutum, í „einfaldri“ tónlist, var Schnabel sannarlega óviðjafnanlegur: hann, eins og fáir, kunni að blása merkingu í einfalda laglínu, að bera fram setningu með mikilli þýðingu. Orð hans eru athyglisverð: „Börn mega leika Mozart, því Mozart á tiltölulega fáar nótur; fullorðið fólk forðast að spila Mozart því hver nóta kostar of mikið.“

Áhrif leiks Schnabels jókst til muna með hljóði hans. Þegar á þurfti að halda var hann mjúkur, flauelsmjúkur, en ef aðstæður kröfðust kom fram stálskuggi í honum; á sama tíma var harka eða dónaskapur honum framandi og hvers kyns kraftmikil stigbreyting var háð kröfum tónlistar, merkingu hennar, þróun hennar.

Þýski gagnrýnandinn H. Weier-Wage skrifar: „Öfugt við skapmikla hugarfarshyggju annarra frábærra píanóleikara á sínum tíma (til dæmis d'Albert eða Pembaur, Ney eða Edwin Fischer), gaf leikur hans alltaf tilfinningu fyrir aðhaldssemi og rósemi. . Hann lét tilfinningar sínar aldrei sleppa, tjáningarhæfni hans hélst hulin, stundum næstum köld, og var samt óendanlega langt frá hreinni „hlutlægni“. Snilldartækni hans virtist sjá fyrir hugsjónir næstu kynslóða, en hún var alltaf aðeins leið til að leysa mikið listrænt verkefni.

Arfleifð Artur Schnabel er margvísleg. Hann starfaði mikið og afkastamikið sem ritstjóri. Árið 1935 kom grundvallarverk úr prentun – útgáfa af öllum sónötum Beethovens, þar sem hann tók saman reynslu nokkurra kynslóða túlka og útlistaði eigin frumlegar skoðanir á túlkun á tónlist Beethovens.

Tónskáldaverk skipa mjög sérstakan sess í ævisögu Schnabels. Þessi strangi „klassík“ við píanóið og ákafi í klassíkinni var ástríðufullur tilraunamaður í tónlist sinni. Tónverk hans – og þar á meðal píanókonsert, strengjakvartett, sellósónata og verk fyrir píanóforte – koma stundum á óvart með margbreytileika tungumálsins, óvæntar skoðunarferðir inn í atónal svið.

Og samt er aðalgildið í arfleifð hans auðvitað plötur. Þeir eru margir: tónleikar eftir Beethoven, Brahms, Mozart, sónötur og verk eftir uppáhaldshöfunda þeirra, og margt fleira, upp að Hergöngum Schuberts, fluttar í fjórum höndum með syni sínum Karli Ulrich Schnabel, Dvorak og Schubert kvintettum, teknir í samstarfi við kvartettinn "Yro arte". Bandaríski gagnrýnandinn D. Harrisoa lagði mat á upptökurnar sem píanóleikarinn skildi eftir: „Ég get varla hamið mig þegar ég hlustaði á tal um að Schnabel þjáðist af tæknigöllum og þess vegna, eins og sumir segja, hafi honum liðið betur í hægri tónlist. en hratt. Þetta er einfaldlega bull, þar sem píanóleikarinn réð algjörlega yfir hljóðfærinu sínu og „fílaði“ alltaf, með einni eða tveimur undantekningum, við sónötur og konserta eins og þær væru sérstaklega búnar til fyrir fingur hans. Reyndar eru deilur um Schnabel-tækni dæmdar til dauða, og þessar heimildir staðfesta að ekki ein setning, stór eða smá, var hærri en sýndarmennska hans.

Arfleifð Artur Schnabel lifir. Með árunum hafa sífellt fleiri upptökur verið teknar úr skjalasafni og gerðar aðgengilegar breiðum hópi tónlistarunnenda, sem staðfestir umfang listar listamannsins.

Lett.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979