Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Ég hef alltaf haft áhuga á rannsóknum hvort og að hve miklu leyti tónlist miðlar ekki aðeins einstaklingseinkenni og andlegu skapi þessa eða hins tónskálds, heldur er hún líka bergmál eða bergmál tímans, sögulegra atburða, stöðu félagsmenningar o.s.frv. Og ég komst að þeirri niðurstöðu að hún getur verið slík bergmál. niður í minnstu smáatriði… A. Rubinstein

A. Rubinstein er einn af aðalpersónum rússnesks tónlistarlífs á seinni hluta XNUMX aldar. Hann sameinaði frábæran píanóleikara, stærsta skipuleggjanda tónlistarlífsins og tónskáld sem starfaði á ólíkum sviðum og skapaði fjölda afbragðsverka sem halda mikilvægi sínu og gildi enn þann dag í dag. Margar heimildir og staðreyndir bera vitni um þann sess sem virkni og framkoma Rubinsteins skipaði í rússneskri menningu. Andlitsmyndir hans voru málaðar af B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Mörg ljóð eru tileinkuð honum - meira en nokkur annar tónlistarmaður á þeim tíma. Þess er getið í bréfaskiptum A. Herzen við N. Ogarev. L. Tolstoy og I. Turgenev töluðu um hann af aðdáun...

Það er ómögulegt að skilja og meta Rubinstein tónskáld í einangrun frá öðrum þáttum starfsemi hans og ekki síður frá einkennum ævisögu hans. Hann byrjaði eins og mörg undrabarn um miðja öldina, eftir að hafa farið í tónleikaferð um helstu borgir Evrópu á árunum 1840-43 með kennara sínum A. Villuan. En mjög fljótlega öðlaðist hann algjört sjálfstæði: vegna eyðileggingar og dauða föður síns fóru yngri bróðir hans Nikolai og móðir hans frá Berlín, þar sem strákarnir lærðu tónsmíðafræði hjá Z. Den og sneru aftur til Moskvu. Anton flutti til Vínar og á allan framtíðarferil sinn eingöngu að þakka. Dugnaðurinn, sjálfstæðið og eðlisfestan sem þróaðist í bernsku og æsku, stolt listræn sjálfsvitund, lýðræðishyggja atvinnutónlistarmanns þar sem listin er eina uppspretta efnislegrar tilveru – allir þessir eiginleikar voru einkennandi fyrir tónlistarmanninn til loka hans daga.

Rubinstein var fyrsti rússneski tónlistarmaðurinn sem var frægð um allan heim: á mismunandi árum hélt hann ítrekað tónleika í öllum Evrópulöndum og í Bandaríkjunum. Og næstum alltaf setti hann eigin píanóverk inn í dagskrána eða stjórnaði eigin hljómsveitarverkum. En jafnvel án þess hljómaði tónlist Rubinsteins mikið í Evrópulöndum. Svo stjórnaði F. Liszt árið 1854 í Weimar óperu sinni Siberian Hunters, og nokkrum árum síðar á sama stað – óratóríuna Lost Paradise. En aðalbeitingin á margþættum hæfileikum Rubinsteins og sannarlega risastórri orku fannst að sjálfsögðu í Rússlandi. Hann kom inn í sögu rússneskrar menningar sem frumkvöðull og einn af stofnendum Rússneska tónlistarfélagsins, leiðandi tónleikasamtaka sem stuðlaði að þróun reglubundins tónleikalífs og tónlistarkennslu í rússneskum borgum. Að eigin frumkvæði var fyrsti tónlistarháskólinn í Sankti Pétursborg í landinu stofnaður – hann varð forstöðumaður þess og prófessor. P. Tchaikovsky var í fyrstu útskrift nemenda sinna. Allar tegundir, allar greinar skapandi starfsemi Rubinstein eru sameinuð hugmyndinni um uppljómun. Og að semja líka.

Skapandi arfleifð Rubinsteins er gríðarleg. Hann er líklega afkastamesta tónskáldið á öllum síðari hluta 13. aldar. Hann samdi 4 óperur og 6 helgar óratoríuóperur, 10 sinfóníur og ca. 20 önnur verk fyrir hljómsveit, ca. 200 kammerhljóðfærasveitir. Fjöldi píanóverka fer yfir 180; á textum rússneskra, þýskra, serbneskra og annarra skálda sem skapa u.þ.b. XNUMX rómantík og sönghópar... Flest þessara tónverka halda eingöngu sögulegum áhuga. „Margskrift“, hraði tónsmíðaferlisins, skaðaði mjög gæði og frágang verkanna. Oft var innri mótsögn á milli spuna framsetningu tónlistarhugsana og frekar stífrar áætlunar um þróun þeirra.

En meðal hundruða réttilega gleymda ópusa inniheldur arfleifð Antons Rubinstein ótrúlega sköpun sem endurspeglar ríkulega hæfileikaríkan, kraftmikinn persónuleika hans, næmt eyra, rausnarlega lagræna gáfu og hæfileika tónskáldsins. Tónskáldið var sérstaklega vel heppnað í tónlistarmyndum Austurlanda, sem byrjaði á M. Glinka, var rótarhefð rússneskrar tónlistar. Listræn afrek á þessu sviði voru viðurkennd jafnvel af gagnrýnendum sem höfðu mjög neikvæða afstöðu til verks Rubinstein – og það voru margir slíkir mjög áhrifamiklir, eins og C. Cui.

Meðal þess besta af austurlenskum holdgervingum Rubinsteins eru óperan Púkinn og persneskir söngvar (og ógleymanleg rödd Chaliapin, með afturhaldssamri, rólegri ástríðu, sem ályktar "Ó, ef það væri bara svo að eilífu ..."). í The Demon, sem fljótlega varð í Eugene Onegin. Rússneskar bókmenntir eða andlitsmyndir þessara ára sýna að löngunin til að endurspegla andlega heiminn, sálfræði samtímans var einkenni allrar listmenningarinnar. Tónlist Rubinsteins miðlaði þessu í gegnum tóntónsuppbyggingu óperunnar. Eirðarlaus, óánægður, leitast við að hamingju og geta ekki náð henni, kenndi hlustandi þessara ára demon Rubinstein við sjálfan sig og slík samsömun átti sér stað í rússneska óperuleikhúsinu, að því er virðist, í fyrsta skipti. Og eins og gerist í listasögunni, með því að endurspegla og tjá tíma sinn, heldur besta ópera Rubinsteins þar með spennandi áhuga fyrir okkur. Rómantík lifandi og hljómar („Nótt“ – „Rödd mín er mild og blíð fyrir þig“ – þessi ljóð eftir A. Pushkin voru sett af tónskáldinu við snemma píanóverk hans – „Rómantík“ í F-dúr), og Epithalama úr óperunni „Nero“ og fjórði konsertinn fyrir píanó og hljómsveit...

L. Korabelnikova