Albert Roussel |

Albert Roussel

Ævisaga A. Roussel, eins af merkustu tónskáldum Frakklands á fyrri hluta 25. aldar, er óvenjuleg. Hann eyddi ungum árum sínum í siglingu um Indlands- og Kyrrahafið, eins og N. Rimsky-Korsakov, hann heimsótti framandi lönd. Sjóforingi Roussel hugsaði ekki einu sinni um tónlist sem starfsgrein. Fyrst 1894 ákvað hann að helga sig tónlistinni alfarið. Eftir tímabil hik og efa, biður Roussel um afsögn hans og sest að í smábænum Roubaix. Hér byrjar hann kennslu í sátt og samlyndi við forstöðumann tónlistarskólans á staðnum. Frá 4. október býr Roussel í París þar sem hann tekur tónsmíðakennslu hjá E. Gigot. Eftir 1902 ár fór hann inn í Schola cantorum í tónsmíðaflokki V. d'Andy, þar sem hann var þegar í XNUMX boðið í stöðu prófessors í kontrapunkti. Þar kenndi hann þar til fyrri heimsstyrjöldin braust út. Námskeið Roussel sækja tónskáld sem síðar tóku stóran sess í tónlistarmenningu Frakklands, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Fyrstu tónsmíðar Roussel, sem fluttar voru undir hans stjórn árið 1898. og fengu verðlaun í samkeppni Sambands tónskálda, hafa ekki varðveist. Árið 1903 var sinfóníska verkið „Resurrection“, innblásið af skáldsögu L. Tolstoy, flutt á tónleikum National Musical Society (A. Corto stjórnar). Og jafnvel fyrir þennan atburð verður nafn Roussel þekkt í tónlistarhópum þökk sé kammer- og raddverkum hans (tríó fyrir píanó, fiðlu og selló, Fjögur ljóð fyrir radd og píanó við vísur eftir A. Renier, „The Hours Pass“ fyrir píanó).

Áhugi á austurlöndum gerir Roussel aftur í mikilli ferð til Indlands, Kambódíu og Ceylon. Tónskáldið dáist aftur að tignarlegu musterunum, sækir skuggaleikhússýningar, hlustar á gamelan-hljómsveitina. Rústir hinnar fornu indversku borgar Chittor, þar sem Padmavati ríkti einu sinni, setja mikinn svip á hann. Austurríkin, sem Roussel kynntist í æsku, auðgaði tónlistarmál hans verulega. Í verkum fyrstu áranna notar tónskáldið einkennandi innlend einkenni indverskrar, kambódískrar og indónesískrar tónlistar. Ímyndir Austurlanda koma sérstaklega vel fram í óperuballettinum Padmavati, sem settur var upp í Stóru óperunni (1923) og vakti mikla athygli. Seinna, á þriðja áratugnum. Roussel er einn af þeim fyrstu til að nota í verkum sínum hina svokölluðu framandi háttur – forngrísku, kínversku, indverska (sónata fyrir fiðlu og píanó).

Roussel slapp ekki við áhrif impressjónismans. Í einþátta ballettinum The Feast of the Spider (1912) bjó hann til tónverk sem þekkt er fyrir stórkostlega fegurð myndanna, glæsilega, frumlega hljómsveit.

Þátttaka í fyrri heimsstyrjöldinni var þáttaskil í lífi Roussel. Þegar hann snýr aftur að framan, breytir tónskáldið um sköpunarstíl. Hann tengist nýju stefnu nýklassíkarinnar. „Albert Roussel er að yfirgefa okkur,“ skrifaði gagnrýnandinn E. Viyermoz, fylgismaður impressjónismans, „fara án þess að kveðja, hljóður, einbeittur, aðhaldssamur … Hann mun fara, hann mun fara, hann mun fara. En hvar? Fráhvarf frá impressjónisma er þegar sýnilegt í annarri sinfóníu (1919-22). Í þriðju (1930) og fjórðu sinfóníunni (1934-35) er tónskáldið sífellt að sækja á nýja braut og skapa verk þar sem hið uppbyggilega lögmál kemur í auknum mæli fram á sjónarsviðið.

Í lok 20. aldar. Rit Roussel verða fræg erlendis. Árið 1930 heimsækir hann Bandaríkin og er viðstaddur flutning á þriðju sinfóníu sinni af Sinfóníuhljómsveitinni í Boston undir stjórn S. Koussevitzky, en hún var samin eftir hans röð.

Roussel hafði mikið vald sem kennari. Meðal nemenda hans eru mörg fræg tónskáld frá 1935. öld: ásamt þeim sem nefnd eru hér að ofan eru þetta B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Frá 1937 til æviloka (XNUMX) var Roussel formaður vinsæla tónlistarsambandsins í Frakklandi.

Tónskáldið skilgreindi hugsjón sína og sagði: „Dýrkun andlegra gilda er grundvöllur hvers samfélags sem segist vera siðmenntaður og meðal annarra listgreina er tónlist næmasta og háleitasta tjáning þessara gilda.

V. Ilyeva

Samsetningar:

óperur – Padmavati (óperuballett, op. 1918; 1923, París), The Birth of the Lyre (lyric, La Naissance de la lyre, 1925, París), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , á tékknesku . lang.; 1937, París, á frönsku); ballettar – Köngulóarhátíðin (Le festin de l'araignee. 1-þáttur pantomime-ballett; 1913, París), Bacchus og Ariadne (1931, París), Eneas (með kór; 1935, Brussel); Galdrar (Evocations, fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit, 1922); fyrir hljómsveit – 4 sinfóníur (Skógarljóð – La Poeme de la foret, programtic, 1906; 1921, 1930, 1934), sinfónísk ljóð: Sunnudagur (upprisa, samkvæmt L. Tolstoy, 1903) og Vorhátíð (Pour une fete de printemps, 1920 ), svíta F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), sinfónía fyrir strengjasveit. (1934); tónverk fyrir hersveit; fyrir hljóðfæri og hljómsveit - fp. konsert (1927), konsert fyrir wlc. (1936); kammerhljóðfærasveitir – dúett fyrir fagott með kontrabassa (eða með vlc., 1925), tríó – bls. (1902), strengir (1937), fyrir flautu, víólu og woofer. (1929), strengir. kvartett (1932), divertissement fyrir sextett (andlegur kvintett og píanó, 1906), sónötur fyrir Skr. með fp. (1908, 1924), verk fyrir píanó, orgel, hörpu, gítar, flautu og klarinett með píanó; kórar; lög; tónlist fyrir leiklistarsýningar, þar á meðal leikrit R. Rolland „14. júlí“ (ásamt A. Honegger og fleirum, 1936, París).

Bókmenntaverk: Að vita hvernig á að velja, (P., 1936); Hugleiðingar um tónlist í dag, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Tilvísanir: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (rússnesk þýðing – Jourdan-Morhange E., Vinur minn er tónlistarmaður, M., 1966); Schneerson G., Frönsk tónlist 1964. aldar, Moskvu, 1970, XNUMX.