Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolai Myaskovsky
N. Myaskovsky er elsti fulltrúi sovéskrar tónlistarmenningar, sem var við upphaf hennar. „Kannski hugsar ekkert sovésku tónskáldanna, jafnvel þau sterkustu, björtustu, með tilfinningu fyrir jafn samræmdu sjónarhorni á sköpunarleiðina frá lifandi fortíð rússneskrar tónlistar í gegnum ört pulsandi nútíð til framsýni um framtíðina, eins og á Myaskovsky. “ skrifaði B. Asafiev . Í fyrsta lagi er hér átt við sinfóníuna, sem fór í gegnum langa og erfiða leið í verkum Myaskovskys, varð hans „andlega annáll“. Sinfónían endurspeglaði hugsanir tónskáldsins um nútímann, þar sem byltingarstormar, borgarastyrjöld, hungursneyð og eyðilegging eftirstríðsáranna geisuðu, hörmulega atburði þriðja áratugarins. Lífið leiddi Mýaskovskí í gegnum erfiðleika þjóðræknisstríðsins mikla og í lok daga sinna fékk hann tækifæri til að upplifa gríðarlega biturleika ósanngjörna ásakana í hinni alræmdu ályktun frá 30. 1948 sinfóníur Mjaskovskíjs er ævilangt erfið, stundum sársaukafull leit að andleg hugsjón, sem sást í varanlegu gildi og fegurð sálar og mannlegrar hugsunar. Auk sinfónía skapaði Myaskovsky 27 sinfónísk verk af öðrum tegundum; konsertar fyrir fiðlu, selló og hljómsveit; 15 strengjakvartettar; 13 sónötur fyrir selló og píanó, fiðlusónata; yfir 2 píanóverk; tónverk fyrir blásarasveit. Myaskovsky á dásamlegar rómantíkur byggðar á vísum eftir rússnesk skáld (um 100), kantötum og söng-sinfóníska ljóðinu Alastor.
Myaskovsky fæddist í fjölskyldu herverkfræðings í Novogeorgievsk-virkinu í Varsjárhéraði. Þar og síðan í Orenburg og Kazan eyddi hann fyrstu æskuárunum. Myaskovsky var 9 ára þegar móðir hans lést og systir föðurins sá um börnin fimm, sem „var mjög klár og góð kona … en alvarleg taugaveikindi hennar skildu eftir sig daufa spor í allt okkar daglega líf, sem ef til vill, var ekki hægt annað en að endurspegla persónurnar okkar,“ skrifuðu systur Myaskovsky síðar, sem samkvæmt þeim var í æsku „mjög rólegur og feiminn drengur ... einbeittur, svolítið drungalegur og mjög leyndur.
Þrátt fyrir vaxandi ástríðu fyrir tónlist var Myaskovsky, samkvæmt fjölskylduhefð, valinn í hernaðarferil. Frá 1893 stundaði hann nám við Nizhny Novgorod og frá 1895 við Second St. Petersburg Cadet Corps. Hann lærði líka tónlist, þó óreglulega. Fyrstu tónsmíðatilraunirnar – píanóprelúdíur – tilheyra fimmtán ára aldri. Árið 1889 fór Myaskovsky, eftir óskum föður síns, inn í herverkfræðiskólann í Sankti Pétursborg. „Af öllum lokuðum herskólum er þetta sá eini sem ég man með minni viðbjóði,“ skrifaði hann síðar. Kannski hafa nýir vinir tónskáldsins átt þátt í þessu mati. Hann hitti … „með fjölda tónlistaráhugamanna, auk þess algjörlega nýja stefnu fyrir mig – Mighty Handful. Ákvörðunin um að helga sig tónlist varð sterkari og sterkari, þó hún hafi ekki verið án sársaukafulls andlegs ágreinings. Og svo, eftir að hafa útskrifast úr háskóla árið 1902, sneri Myaskovsky, sendur til að þjóna í herdeildum Zaraysk, þá Moskvu, til S. Taneyev með meðmælabréfi frá N. Rimsky-Korsakov og að ráði hans í 5 mánuði frá janúar. til maí 1903 fór G. með R. Gliere alla leið í sátt. Eftir að hafa flutt til Pétursborgar hélt hann áfram námi hjá fyrrverandi nemanda Rimsky-Korsakovs, I. Kryzhanovsky.
Árið 1906, leynilega frá heryfirvöldum, fór Myaskovsky inn í tónlistarháskólann í Sankti Pétursborg og á árinu neyddist hann til að sameina nám og þjónustu, sem var aðeins mögulegt þökk sé einstakri skilvirkni og fyllstu æðruleysi. Tónlist var samin á þessum tíma, að hans sögn, „brjálæðislega“ og þegar hann útskrifaðist úr tónlistarskólanum (1911), var Myaskovsky þegar höfundur tveggja sinfónía, Sinfóníettu, sinfóníska ljóðsins „Þögn“ (eftir E. Poe), fjórar píanósónötur, kvartett, rómantík. Verk Tónlistarskólans og sum síðari eru drungaleg og truflandi. „Grá, hryllileg, haustþoka með yfirhangandi þekju af þykkum skýjum,“ einkennir Asafiev þá á þennan hátt. Myaskovsky sá sjálfur ástæðuna fyrir þessu í „aðstæðum persónulegra örlaga“ sem neyddu hann til að berjast fyrir því að losna við óásætt starf sitt. Á Tónlistarháskólaárunum myndaðist náin vinátta sem hélst alla ævi við S. Prokofiev og B. Asafiev. Það var Myaskovsky sem beindi Asafiev eftir útskrift úr tónlistarskólanum að tónlistargagnrýninni starfsemi. „Hvernig geturðu ekki notað dásamlega gagnrýnisgáfu þína“? – hann skrifaði honum árið 1914. Myaskovsky kunni að meta Prokofiev sem mjög hæfileikaríkt tónskáld: „Ég hef hugrekki til að telja hann miklu æðri en Stravinsky hvað varðar hæfileika og frumleika.“
Ásamt vinum, Myaskovsky spilar tónlist, er hrifinn af verkum C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, sækir "Evenings of Modern Music", þar sem hann hefur sjálfur tekið þátt sem tónskáld síðan 1908 . Fundir með skáldunum S. Gorodetsky og Vyach. Ivanov vekur áhuga á ljóðum táknræningjanna – 27 rómantík birtast á vísum Z. Gippiusar.
Árið 1911 kynnti Kryzhanovsky Myaskovsky fyrir hljómsveitarstjóranum K. Saradzhev, sem síðar varð fyrsti flytjandi margra verka tónskáldsins. Sama ár hófst tónlistargagnrýnin starfsemi Myaskovskys í vikublaðinu „Music“, sem V. Derzhanovsky gaf út í Moskvu. Í 3 ára samstarf í tímaritinu (1911-14) birti Myaskovsky 114 greinar og athugasemdir, aðgreindar af innsýn og dýpt dómgreindar. Vald hans sem tónlistarmanns styrktist meira og meira, en þegar heimsvaldastríðið braust út breytti lífi hans í kjölfarið verulega. Á fyrsta mánuði stríðsins var Myaskovsky virkjaður, komst að austurrísku vígstöðvunum, fékk þungan heilahristing nálægt Przemysl. „Ég finn fyrir … einhvers konar óútskýranlega firringu við allt sem er að gerast, eins og allt þetta heimskulega, dýra, hrottalega læti eigi sér stað á allt öðru plani,“ skrifar Myaskovsky og fylgist með „augrænu ruglinu“ að framan. , og kemst að þeirri niðurstöðu: "Til helvítis með hvaða stríði sem er!"
Eftir októberbyltinguna, í desember 1917, var Myaskovsky fluttur til að þjóna í höfuðstöðvum sjóhersins í Petrograd og hóf tónsmíðar að nýju, eftir að hafa búið til 3 sinfóníur á 2 og hálfum mánuði: hina dramatísku fjórðu ("svar við reyndum, en með björtum enda“ ) og fimmta, þar sem í fyrsta sinn hljómuðu söng-, tegundar- og dansþemu Myaskovskys, sem minnti á hefðir Kuchkist-tónskáldanna. Það var um slík verk sem Asafiev skrifaði: … „Ég veit ekkert fallegra í tónlist Myaskovskys en augnablik af sjaldgæfum andlegum skýrleika og andlegri uppljómun, þegar allt í einu byrjar tónlistin að ljóma og fríska upp, eins og vorskógur eftir rigningu. ” Þessi sinfónía færði Myaskovsky fljótlega heimsfrægð.
Síðan 1918 hefur Myaskovsky búið í Moskvu og tekið strax virkan þátt í tónlistar- og félagsstarfi og sameinað það opinberum störfum í hershöfðingjaráðinu (sem var flutt til Moskvu í tengslum við flutning ríkisstjórnarinnar). Hann starfar í tónlistargeiranum í Ríkisútgáfunni, í tónlistardeild Alþýðuráðsins í Rússlandi, tekur þátt í stofnun félagsins "Collective of Composers", síðan 1924 hefur hann tekið virkan þátt í tímaritinu "Modern Music" .
Eftir afleysingu árið 1921 hóf Myaskovsky að kenna við tónlistarháskólann í Moskvu, sem stóð í næstum 30 ár. Hann ól upp heila vetrarbraut sovéskra tónskálda (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev og fleiri). Mikið úrval tónlistarkynninga er. Myaskovsky tekur fúslega þátt í tónlistarkvöldum með P. Lamm, áhugasöngvaranum M. Gube, V. Derzhanovsky, síðan 1924 gerist hann meðlimur ASM. Á þessum árum birtust rómantík á versum A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 píanósónötum, á þriðja áratugnum. tónskáldið snýr sér að tegund kvartettsins, leitast í einlægni við að bregðast við lýðræðislegum kröfum verkalýðslífsins, býr til fjöldasöngva. Sinfónían er þó alltaf í forgrunni. Á 30. áratugnum. 20 þeirra urðu til, á næsta áratug, 5 til viðbótar. Vissulega eru þær ekki allar listilega jafnar, en í bestu sinfóníum nær Myaskovsky þeim nærgætni, styrk og göfugi tjáningar, en án þess er tónlistin að hans sögn ekki til fyrir hann.
Frá sinfóníu til sinfóníu má æ skýrari rekja tilhneigingu til „parsamsetningar“ sem Asafiev lýsti sem „tveir straumar – sjálfsþekking á sjálfum sér … og við hliðina á því að athuga þessa reynslu með útliti. Myaskovsky skrifaði sjálfur um sinfóníur "sem hann samdi oft saman: þéttari sálfræðilega ... og minna þéttari." Dæmi um hið fyrsta er sú tíunda, sem „var svarið … við langvarandi … hugmynd – til að gefa mynd af andlegu rugli Eugene úr Bronshestamaðurinn eftir Pushkin. Þráin eftir hlutlægari epískri yfirlýsingu er einkennandi fyrir áttundu sinfóníuna (tilraun til að holdgera ímynd Stepans Razins); sá tólfti, tengdur atburðum hópvæðingar; sú sextánda, tileinkuð hugrekki sovéskra flugmanna; Nítjánda, samið fyrir blásarasveit. Meðal sinfónía 20-30. Sérstaklega mikilvæg eru sjötta (1923) og tuttugasta og fyrsti (1940). Sjötta sinfónían er afar harmræn og flókin að innihaldi. Myndirnar af byltingarkennda þættinum eru samtvinnuð hugmyndinni um fórn. Tónlist sinfóníunnar er full af andstæðum, ráðvillt, hvatvís, andrúmsloft hennar er hitað til hins ýtrasta. Sjötta eftir Myaskovsky er eitt áhrifamesta listrit tímabilsins. Með þessu verki, „mikill kvíða fyrir lífinu, því heilindi hennar kemur inn í rússnesku sinfóníuna“ (Asafiev).
Sama tilfinning er gegnsýrð af tuttugustu og fyrstu sinfóníunni. En hún einkennist af miklu innra aðhaldi, hnitmiðun og einbeitingu. Hugsun höfundar nær yfir ólíka þætti lífsins, segir frá þeim af hlýju, einlægni, með snertingu af sorg. Þemu sinfóníunnar eru gegnsýrð af tóntónum rússneskra lagasmíða. Frá þeirri tuttugustu og fyrstu er dregin upp leið að síðustu, tuttugustu og sjöundu sinfóníunni, sem hljómaði eftir dauða Myaskovsky. Þessi leið liggur í gegnum verk stríðsáranna, þar sem Myaskovsky, eins og öll sovésk tónskáld, vísar til þema stríðsins og veltir því fyrir sér án glæsibrags og falskrar patos. Þannig komst Myaskovsky inn í sögu sovéskrar tónlistarmenningar, heiðarlegur, ósveigjanlegur, sannur rússneskur menntamaður, þar sem allt útlit hans og gjörðir var stimpill hinnar æðstu andlegu.
O. Averyanova
- Nikolai Myaskovsky: kallaður upp →
