Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Mikill tónlistarhæfileiki sem skipar algjörlega frumlega stöðu á alþjóðavettvangi. L. Nei

Ásatrúarmaður með skapgerð hámarkshyggjumanns, með afturhaldi falins Vesúvíusar. R. Shchedrin

Meistari sem kann að segja eitthvað nýtt með einföldustu leiðum sem ekki er hægt að rugla saman við neitt, jafnvel einstakt. W. Wolf

Frumleiki tónlistar G. Kancheli, sem ofangreindar línur eru tileinkaðar, sameinast ýtrustu hreinskilni stíls með ströngustu valkostum sínum, þjóðlegum jarðvegi með alhliða þýðingu listhugmynda, ólgusömu lífi tilfinninga með hámarki. tjáning þeirra, einfaldleiki með dýpt og aðgengi með spennandi nýjung. Slík samsetning virðist aðeins þversagnakennd í endursögn í orði, á meðan sjálf tónlistarmyndun georgíska höfundarins er alltaf lífræn, soðin saman af líflegum, sönglíkri inntónun í eðli sínu. Þetta er listrænt óaðskiljanlegur spegilmynd nútímans í flóknu ósamræmi hans.

Ævisaga tónskáldsins er ekki of rík af ytri atburðum. Hann ólst upp í Tbilisi, í fjölskyldu læknis. Hér útskrifaðist hann frá sjö ára tónlistarskólanum, þá jarðfræðideild háskólans, og aðeins árið 1963 - tónlistarskólanum í tónsmíðum I. Tuski. Þegar á námsárum hans var tónlist Kanchelis miðpunktur gagnrýninnar umræðu sem hætti ekki fyrr en tónskáldinu voru veitt ríkisverðlaun Sovétríkjanna árið 1976 og blossaði síðan upp af krafti á ný. Að vísu var Kancheli í fyrstu ásakaður fyrir eclecticism, fyrir ófullnægjandi tjáningu eigin persónuleika og þjóðarsálar, þá fóru þeir síðar, þegar stíll höfundarins var fullmótaður, að tala um sjálfsendurtekningu. Á sama tíma afhjúpuðu jafnvel fyrstu verk tónskáldsins „sín eigin skilning á tónlistartíma og tónlistarrými“ (R. Shchedrin), og í kjölfarið fylgdi hann valinni leið af öfundsverðri þrautseigju og leyfði sér ekki að stoppa eða hvíla sig á því sem hann hafði áorkað. . Í hverju af næstu verkum sínum leitast Kancheli, samkvæmt játningu sinni, við að „finna sjálfur að minnsta kosti eitt skref upp á við, ekki niður. Þess vegna vinnur hann hægt, eyðir nokkrum árum í að klára eitt verk og heldur oftast áfram að ritstýra handritinu jafnvel eftir frumsýningu, allt fram að útgáfu eða upptöku á hljómplötu.

En meðal fárra verka Kanchelis er ekki hægt að finna tilraunaverkefni eða framhjáhald, hvað þá misheppnuð. Áberandi georgískur tónlistarfræðingur G. Ordzhonikidze líkti verki sínu við „að klífa eitt fjall: frá hverri hæð er sjóndeildarhringnum varpað lengra, afhjúpar áður óséðar fjarlægðir og gerir þér kleift að skoða djúp mannlegrar tilveru. Kancheli, fæddur textahöfundur, rís í gegnum hlutlægt jafnvægi epíkarinnar til harmleiks, án þess að glata einlægni og skjótum lyrískum tónfalli. Sjö sinfóníur hans eru sem sagt sjö endurlífguð líf, sjö kaflar í epík um eilífa baráttu góðs og ills, um erfið örlög fegurðar. Hver sinfónía er algjör listræn heild. Ólíkar myndir, dramatískar lausnir, og samt mynda allar sinfóníurnar eins konar stórhring með hörmulegum formáli (Fyrsta – 1967) og „Epilogue“ (Sjöundi – 1986), sem að sögn höfundar dregur saman stórt sköpunarstig. Í þessari stórhring er fjórða sinfónían (1975), sem hlaut Ríkisverðlaunin, bæði fyrsta hápunkturinn og fyrirboði tímamóta. Tveir forverar hennar voru innblásnir af ljóðafræði georgískra þjóðsagna, fyrst og fremst kirkjusöngva og helgisiða, sem enduruppgötvuðust á sjöunda áratugnum. Önnur sinfónían, sem ber undirtitilinn „Chants“ (60), er bjartasta verka Kanchelis, sem staðfestir samhljóm mannsins við náttúruna og söguna, friðhelgi andlegra boðorða fólksins. Sá þriðji (1970) er eins og mjótt musteri til dýrðar nafnlausum snillingum, höfundum georgískrar kórfjölfóníu. Fjórða sinfónían, tileinkuð minningu Michelangelo, um leið og hún varðveitir heild hinnar epísku viðhorfs í gegnum þjáningu, dramatíserar hann með hugleiðingum um örlög listamannsins. Títan, sem rauf fjötra tíma og rúms í verkum sínum, en reyndist mannlega máttlaus frammi fyrir hörmulegri tilveru. Fimmta sinfónían (1973) er tileinkuð minningu foreldra tónskáldsins. Hér, kannski í fyrsta skipti í Kancheli, er þemað tíminn, óumflýjanlegur og miskunnsamur, sem setur takmörk fyrir þrár og vonir manna, litað af djúpum persónulegum sársauka. Og þó að allar myndir sinfóníunnar – bæði sorgmæddar og örvæntingarfullar mótmæli – muni sökkva eða sundrast undir árás óþekkts banvæns afls, þá ber heildina á sér tilfinningu um kaþarsis. Það er sorg grátið og sigrað. Eftir flutning sinfóníunnar á sovéskri tónlistarhátíð í frönsku borginni Tours (júlí 1978) kölluðu blöðin hana „kannski áhugaverðasta samtímaverkið til þessa“. Í sjöttu sinfóníunni (1987-1979) birtist aftur hin epíska mynd eilífðarinnar, tónlistarandinn verður víðari, andstæðurnar stækka. Þetta jafnar þó ekki út heldur skerpir og alhæfir hin hörmulegu átök. Sigurgangur sinfóníunnar á nokkrum virtum alþjóðlegum tónlistarhátíðum var auðvelduð af „ofuráræðilegu hugmyndalegu umfangi hennar og snertandi tilfinningaþrungnu áhrifum“.

Koma fræga sinfónleikarans í óperuhúsið í Tbilisi og uppsetning á „Music for the Living“ hér árið 1984 kom mörgum á óvart. En fyrir tónskáldið sjálft var þetta eðlilegt framhald af langvarandi og frjóu samstarfi við hljómsveitarstjórann J. Kakhidze, fyrsta flytjanda allra verka hans, og við forstöðumann Georgian Academic Drama Theatre sem kenndur er við. Sh. Rustaveli R. Sturua. Eftir að hafa sameinast kröftum sínum á óperusviðinu sneru þessir meistarar sér einnig að mikilvægu, brýnu efni hér - þemað varðveislu lífsins á jörðinni, fjársjóðum heimssiðmenningarinnar - og útfærðu það í nýstárlegri, umfangsmikilli, tilfinningalega spennandi mynd. "Music for the Living" er réttilega viðurkennd sem viðburður í sovéska tónlistarleikhúsinu.

Strax eftir óperuna birtist annað stríðsverk Kanchelis – „Bright Sorrow“ (1985) fyrir einsöngvara, barnakóra og stóra sinfóníuhljómsveit við texta eftir G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare og A. Pushkin. Líkt og „Music for the Living“ er þetta verk tileinkað börnum – en ekki þeim sem munu lifa eftir okkur, heldur saklausum fórnarlömbum seinni heimsstyrjaldarinnar. Þegar við frumflutninginn í Leipzig var tekið ákaft (eins og sjötta sinfónían, hún var skrifuð að pöntun frá Gewandhaus-hljómsveitinni og Peters-forlaginu), varð Bright Sorrow ein ígripsmikilasta og háleitasta síða sovéskrar tónlistar á níunda áratugnum.

Síðasta verk tónskáldsins – „Mourned by the Wind“ fyrir einleiksvíólu og stóra sinfóníuhljómsveit (1988) – er tileinkað minningu Givi Ordzhonikidze. Þetta verk var frumsýnt á hátíðinni í Vestur-Berlín árið 1989.

Um miðjan sjöunda áratuginn. Kancheli byrjar samstarf við helstu leikstjóra leikhúss og kvikmynda. Hingað til hefur hann skrifað tónlist fyrir meira en 60 kvikmyndir (aðallega leikstýrt af E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) og tæplega 40 sýningar, en langflestar þeirra voru settar upp af R. Sturua. Hins vegar lítur tónskáldið sjálfur á verk sín í leikhúsi og kvikmyndagerð sem hluta af sameiginlegri sköpun, sem hefur enga sjálfstæða þýðingu. Því hefur ekkert laga hans, leikhús eða kvikmynda, verið gefið út eða tekið upp á hljómplötu.

N. Zeifas