Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Glere. Prelúdía (hljómsveit stjórnað af T. Beecham)

Gler! Sjö rósir af persnesku minni, Sjö odalisques af görðum mínum, galdraherra Musikia, Þú breyttist í sjö næturgala. Vyach. Ívanov

Þegar Sósíalíska októberbyltingin mikla átti sér stað tók Gliere, sem þegar var þekkt tónskáld, kennari og hljómsveitarstjóri, strax virkan þátt í uppbyggingu sovéskrar tónlistarmenningar. Yngri fulltrúi rússneska tónskáldaskólans, nemandi S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, með fjölhæfri starfsemi sinni, skapaði hann lifandi tengsl á milli sovéskrar tónlistar við ríkustu hefðir og listupplifun fyrri tíma. . „Ég tilheyrði ekki neinum hring eða skóla,“ skrifaði Glier um sjálfan sig, en verk hans minna ósjálfrátt á nöfn M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov vegna þess hve líkt er í skynjun heimsins, sem birtist björt í Gler, samhljóða, heil. „Ég tel það glæp að koma á framfæri myrku skapi mínu í tónlist,“ sagði tónskáldið.

Sköpunararfleifð Glières er víðfeðm og fjölbreytt: 5 óperur, 6 ballettar, 3 sinfóníur, 4 hljóðfærakonsertar, tónlist fyrir blásarasveit, fyrir hljómsveit alþýðuhljóðfæra, kammersveitir, hljóðfæraleikur, píanó- og söngtónverk fyrir börn, tónlist fyrir leikhús. og kvikmyndahús.

Byrjaður að læra tónlist gegn vilja foreldra sinna, sannaði Reinhold með mikilli vinnu réttinn á uppáhalds list sinni og eftir nokkurra ára nám við tónlistarháskólann í Kiev árið 1894 fór hann inn í tónlistarháskólann í Moskvu í flokki fiðlu og síðan tónsmíðar. „... Enginn hefur nokkru sinni unnið eins mikið í kennslustofunni fyrir mig og Gliere,“ skrifaði Taneyev til Arensky. Og ekki bara í skólastofunni. Gliere rannsakaði verk rússneskra rithöfunda, bækur um heimspeki, sálfræði, sögu og hafði áhuga á vísindauppgötvunum. Hann var ekki ánægður með námskeiðið, lærði klassíska tónlist á eigin spýtur, sótti tónlistarkvöld þar sem hann hitti S. Rachmaninov, A. Goldenweiser og fleiri rússneska tónlist. „Ég fæddist í Kyiv, í Moskvu sá ég andlegt ljós og ljós hjartans...“ skrifaði Gliere um þetta tímabil lífs síns.

Slík yfirspennt vinna gaf ekki tíma til skemmtunar og Gliere lagði sig ekki fram um það. „Ég virtist vera einhvers konar kex … ófær um að safnast saman einhvers staðar á veitingastað, krá, fá mér snarl …“ Honum þótti leitt að eyða tíma í slíka dægradvöl, hann trúði því að einstaklingur ætti að leitast við fullkomnun, sem næst með því að erfiðisvinnu, og þess vegna þarftu „mun herða og breytast í stál. Hins vegar var Glier ekki „cracker“. Hann hafði gott hjarta, hljómmikla, ljóðræna sál.

Gliere útskrifaðist frá Tónlistarskólanum árið 1900 með gullverðlaun og var þá höfundur nokkurra kammertónverka og fyrstu sinfóníunnar. Á síðari árum skrifar hann mikið og í mismunandi tegundum. Mikilvægasta niðurstaðan er þriðja sinfónían „Ilya Muromets“ (1911), sem L. Stokowski skrifaði höfundinum um: „Ég held að með þessari sinfóníu hafið þið búið til minnisvarða um slavneska menningu – tónlist sem tjáir styrk rússnesku. fólk.” Strax eftir útskrift úr tónlistarskólanum hóf Gliere kennslu. Frá 1900 kenndi hann samsöngs- og alfræðikennslu (það var nafnið á útvíkkuðu námskeiðinu í formgreiningu, sem innihélt fjölröddun og tónlistarsögu) við tónlistarskóla Gnessin-systranna; á sumrin 1902 og 1903. undirbjó Seryozha Prokofiev fyrir inngöngu í tónlistarskólann, lærði hjá N. Myaskovsky.

Árið 1913 var Gliere boðið sem prófessor í tónsmíðum við tónlistarháskólann í Kyiv og ári síðar varð hann forstöðumaður þess. Frægu úkraínsku tónskáldin L. Revutsky, B. Lyatoshinsky fengu menntun undir hans stjórn. Glner tókst að laða að tónlistarmenn eins og F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky til starfa við tónlistarskólann. Auk þess að læra með tónskáldum stjórnaði hann nemendahljómsveit, stjórnaði óperu-, hljómsveitar-, kammertímum, tók þátt í tónleikum RMS, skipulagði ferðir margra framúrskarandi tónlistarmanna í Kyiv – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. Árið 1920 flutti Gliere til Moskvu þar sem hann kenndi tónsmíðanám við Tónlistarskólann í Moskvu til ársins 1941. Hann þjálfaði mörg sovésk tónskáld og tónlistarfræðinga, þar á meðal AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… sama hvað þú spyrð, hann reynist vera nemandi Glier – annaðhvort í leikstjórn eða barnabarn.

í Moskvu á 20. áratugnum. Fjölþætt fræðslustarfsemi Gliers fór fram. Hann leiddi skipulagningu opinberra tónleika, tók sér verndarvæng yfir barnanýlendunni, þar sem hann kenndi nemendum að syngja í kór, setti upp sýningar með þeim eða sagði einfaldlega ævintýri, spuna á píanó. Á sama tíma, um nokkurra ára skeið, stjórnaði Gliere nemendakórhringjum við kommúnistaháskóla hinna vinnandi fólks á Austurlandi, sem færði honum mörg lifandi áhrif sem tónskáld.

Framlag Gliere til myndun atvinnutónlistar í Sovétlýðveldunum — Úkraínu, Aserbaídsjan og Úsbekistan — er sérstaklega mikilvægt. Frá barnæsku sýndi hann áhuga á þjóðlagatónlist af ýmsu þjóðerni: „Þessar myndir og tónhljómur voru fyrir mér eðlilegasta leiðin til listrænnar tjáningar á hugsunum mínum og tilfinningum. Fyrst voru kynni hans af úkraínskri tónlist sem hann lærði í mörg ár. Afrakstur þess var sinfóníska málverkið Kósakkarnir (1921), sinfóníska ljóðið Zapovit (1941), ballettinn Taras Bulba (1952).

Árið 1923 fékk Gliere boð frá Menntamálaráði AzSSR um að koma til Bakú og skrifa óperu um þjóðlegt þema. Skapandi árangur þessarar ferðar var óperan „Shahsenem“ sem var sett upp í óperu- og ballettleikhúsinu í Aserbaídsjan árið 1927. Rannsókn á úsbekskri þjóðtrú á undirbúningi áratugar úsbekskrar listar í Tashkent leiddi til sköpunar forleiksins „Ferghana Holiday“. ” (1940) og í samvinnu við T. Sadykov óperurnar „Leyli og Majnun“ (1940) og „Gyulsara“ (1949). Með því að vinna að þessum verkum sannfærðist Gliere meira og meira um nauðsyn þess að varðveita frumleika þjóðlegra hefða, leita leiða til að sameina þær. Þessi hugmynd var útfærð í „hátíðlega forleik“ (1937), byggð á rússneskum, úkraínskum, aserska, úsbekskum laglínum, í forleiknum „Um slavnesk þjóðþemu“ og „Friendship of Peoples“ (1941).

Mikilvægir eru kostir Gliere í myndun sovéska ballettsins. Framúrskarandi atburður í sovéskri list var ballettinn „Red Poppy“. ("Rauða blómin"), sett upp í Bolshoi leikhúsinu árið 1927. Þetta var fyrsti sovéski ballettinn á nútímaþema sem sagði frá vináttu Sovétríkjanna og Kínverja. Annað markvert verk í þessari tegund var ballettinn „Bronshestamaðurinn“ byggður á ljóði A. Pushkins, settur upp árið 1949 í Leníngrad. „Sálmurinn um borgina miklu“, sem lýkur þessum ballett, varð strax mjög vinsæll.

Á seinni hluta 30. aldar. Gliere sneri sér fyrst að tegund konsertsins. Í konsertum hans fyrir hörpu (1938), fyrir selló (1946), fyrir horn (1951) eru ljóðrænir möguleikar einleikarans víða túlkaðir og um leið varðveitt sú virtúósi og hátíðargleði sem felst í tegundinni. En hið sanna meistaraverk er Konsertinn fyrir rödd (sópran) og hljómsveit (1943) – einlægasta og heillandi verk tónskáldsins. Hlutur tónleikaflutnings almennt var mjög eðlilegur fyrir Gliere, sem í marga áratugi hélt virkan tónleika sem hljómsveitarstjóri og píanóleikari. Sýningar héldu áfram til æviloka (síðasta fór fram 24 dögum fyrir andlát hans), á meðan Glier vildi helst ferðast til afskekktustu horna landsins og taldi þetta mikilvægt fræðsluverkefni. "... Tónskáldinu er skylt að læra allt til enda sinna daga, bæta færni sína, þróa og auðga heimsmynd sína, fara fram og aftur." Þessi orð skrifaði Glier í lok ferils síns. Þeir stýrðu lífi hans.

O. Averyanova

Samsetningar:

óperur – óperuóratóría Earth and Sky (eftir J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, sett upp 1927 á rússnesku, Bakú; 2. útgáfa 1934, í Azerbaijani, Azerbaijan Opera Theatre and ballet, Baku), Leyli og Majnun (byggt á um ljóð A. Navoi, meðhöfundar T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (meðhöfundur T. Sadykov, sviðsett 1949, sami), Rachel (eftir H. Maupassant, lokaútgáfa 1947, listamenn Óperunnar og leikhússins kenndir við K. Stanislavsky, Moskvu); tónlistarleikrit — Gulsara (texti eftir K. Yashen og M. Mukhamedov, tónlist samin af T. Jalilov, hljóðrituð af T. Sadykov, unnin og útfærð af G., eftir 1936, Tashkent); ballettar – Chrysis (1912, International Theatre, Moscow), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscow), Red Poppy (frá 1957 – Red Flower, Post. 1927, Bolshoi Theatre , Moscow; 2. útgáfa, eftir 1949, Leningrad óperu- og ballettleikhús), grínistar (Dóttir fólksins, byggt á leikritinu "Fuente Ovehuna" eftir Lope de Vega, 1931, Bolshoi Theatre, Moskvu; 2. útgáfa undir titlinum Daughter of Castile, 1955, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko tónlistarleikhúsið, Moskvu), The Bronze Horseman (byggt á ljóði AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (byggt á skáldsögunni). eftir NV Gogol, op. 1951-52); cantata Dýrð sé sovéska hernum (1953); fyrir hljómsveit – 3 sinfóníur (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilya Muromets, 1909-11); sinfónísk ljóð – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (til minningar um TG Shevchenko, 1939-41); uppákomur – Hátíðlegur forleikur (Á 20 ára afmæli október, 1937), Fergana-hátíð (1940), Forleikur um slavnesk þjóðþemu (1941), Vinátta fólks (1941), Sigur (1944-45); symp. mynd af kósökkunum (1921); tónleikar með hljómsveit – fyrir hörpu (1938), fyrir söng (1943; State Prospect of the USSR, 1946), fyrir wlc. (1947), fyrir horn (1951); fyrir blásarasveit – Á frídegi Kominterns (fantasía, 1924), mars Rauða hersins (1924), 25 ára Rauða hersins (forleikur, 1943); fyrir orc. nar. verkfæri — Fantasíusinfónía (1943); kammerhljóðfæri orc. framleiðslu – 3 sextettar (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartettar (1899, 1905, 1928, 1946 – nr. 4, USSR State Pr., 1948); fyrir píanó – 150 leikrit, þ.m.t. 12 miðlungs erfið barnaleikrit (1907), 24 einkennisleikrit fyrir unglinga (4 bækur, 1908), 8 auðveld leikrit (1909) o.fl.; fyrir fiðlu, þ.m.t. 12 dúettar fyrir 2 skr. (1909); fyrir selló – yfir 70 leikrit, þ.m.t. 12 blöð af plötu (1910); rómantík og lög — Allt í lagi. 150; tónlist fyrir leiksýningar og kvikmyndir.