Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Við eigum stórt verkefni fyrir höndum! Þróaðu þinn eigin stíl og ryddu nýja braut fyrir rússneska óperutónlist. M. Glinka

Glinka … svaraði þörfum samtímans og grundvallarkjarna þjóðar sinnar að því marki að starfið sem hann hóf dafnaði og óx á sem skemmstum tíma og gaf slíkan ávöxt sem var óþekktur í föðurlandi okkar á öllum öldum sögu hans. lífið. V. Stasov

Í persónu M. Glinka setti rússnesk tónlistarmenning í fyrsta sinn fram tónskáld sem hefur heimsþýðingu. Byggt á aldagömlum hefðum rússneskrar þjóðlagatónlistar og atvinnutónlistar, afrekum og reynslu af evrópskri list, lauk Glinka ferlinu við að mynda þjóðlagaskóla tónskálda, sem sigraði á XNUMX. einn af leiðandi stöðum í evrópskri menningu, varð fyrsta rússneska klassíska tónskáldið. Í verkum sínum tjáði Glinka framsæknar hugmyndafræðilegar vonir þess tíma. Verk hans eru gegnsýrð af hugmyndum um ættjarðarást, trú á fólkið. Eins og A. Pushkin söng Glinka fegurð lífsins, sigur skynseminnar, gæsku, réttlætis. Hann skapaði list svo samræmda og fallega að maður þreytist ekki á að dást að henni, uppgötva sífellt meiri fullkomnun í henni.

Hvað mótaði persónuleika tónskáldsins? Glinka skrifar um þetta í "Notes" sínum - dásamlegt dæmi um minningarbókmenntir. Hann kallar rússnesk lög helstu áhrif bernsku (þau voru „fyrsta ástæða þess að síðar byrjaði ég að þróa aðallega rússneska þjóðlagatónlist“), sem og serf-hljómsveit frænda, sem hann „elskaði mest af öllu“. Sem strákur lék Glinka á flautu og fiðlu í henni og þegar hann varð eldri stjórnaði hann. „Hin líflegasta ljóðræna yndi“ fyllti sál hans með bjölluhljómi og kirkjusöng. Ungur Glinka teiknaði vel, dreymdi ástríðufullur um að ferðast, var aðgreindur af snöggum huga og ríku ímyndunarafli. Tveir stórir sögulegir atburðir voru mikilvægustu staðreyndir ævisögu hans fyrir framtíðartónskáldið: Föðurlandsstríðið 1812 og Decembrist uppreisnin 1825. Þeir ákváðu meginhugmyndina um uXNUMXbuXNUMXbsköpunargáfu („Við skulum helga föðurlandinu sálir okkar með dásamlegum hætti. hvatir“), sem og pólitíska sannfæringu. Að sögn æskuvinar hans N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... hafði ekki samúð með neinum Bourbons."

Góð áhrif á Glinka var dvöl hans í St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), frægur fyrir sífellt hugsandi kennara. Kennari hans við heimavistarskólann var V. Küchelbecker, verðandi Decembrist. Unga fólkið fór fram í andrúmslofti ástríðufullra pólitískra og bókmenntalegra deilna við vini, og sumir af fólkinu nálægt Glinka eftir ósigur Decembrist-uppreisnarinnar var meðal þeirra sem fluttir voru til Síberíu. Engin furða að Glinka hafi verið yfirheyrður um tengsl sín við „uppreisnarmenn“.

Í hugmyndafræðilegri og listrænni mótun framtíðartónskáldsins gegndu rússneskar bókmenntir stóran sess með áhuga sínum á sögu, sköpunargáfu og lífi fólksins; bein samskipti við A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Tónlistarupplifunin var líka fjölbreytt. Glinka tók píanótíma (hjá J. Field, og síðan frá S. Mayer), lærði að syngja og spila á fiðlu. Hann heimsótti oft leikhús, sótti tónlistarkvöld, spilaði tónlist í 4 höndum með bræðrunum Vielgorsky, A. Varlamov, byrjaði að semja rómantík, hljóðfæraleik. Árið 1825 birtist eitt af meistaraverkum rússneskra söngtexta - rómantíkin „Ekki freista“ við vísur E. Baratynsky.

Margar bjartar listrænar hvatir fengu Glinka með ferðum: ferð til Kákasus (1823), dvöl á Ítalíu, Austurríki, Þýskalandi (1830-34). Félagslyndur, ákafur, áhugasamur ungur maður, sem sameinaði góðvild og hreinskilni og ljóðrænni næmni, eignaðist auðveldlega vini. Á Ítalíu varð Glinka náinn V. Bellini, G. Donizetti, hitti F. Mendelssohn, og síðar komu G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko fram meðal vina hans. Glinka var ákafur með ýmis hughrif og lærði alvarlega og fróðleiksfús, eftir að hafa lokið tónlistarnámi sínu í Berlín hjá hinum fræga kenningafræðingi Z. Dehn.

Það var hér, langt frá heimalandi sínu, sem Glinka gerði sér fulla grein fyrir raunverulegum örlögum sínum. „Hugmyndin um þjóðlega tónlist … varð skýrari og skýrari, ætlunin kom upp um að búa til rússneska óperu. Þessi áætlun varð að veruleika þegar hann sneri aftur til Pétursborgar: árið 1836 var óperunni Ivan Susanin lokið. Söguþráður þess, sem Zhukovsky var beðinn um, gerði það mögulegt að staðfesta hugmyndina um afrek í nafni björgunar móðurlandsins, sem var afar grípandi fyrir Glinka. Þetta var nýtt: í allri evrópskri og rússneskri tónlist var engin þjóðrækin hetja eins og Susanin, en ímynd hennar alhæfir bestu dæmigerðu einkenni þjóðarpersónunnar.

Hetjuhugmyndin er útfærð af Glinka í formum sem einkennast af þjóðlegri list, sem byggir á ríkustu hefðum rússneskra lagasmíða, rússneskrar atvinnukórlistar, sem sameinaðist lífrænt lögmálum evrópskrar óperutónlistar, við meginreglur sinfónískrar þróunar.

Frumflutningur óperunnar 27. nóvember 1836 var álitinn af leiðtogum rússneskrar menningar sem mikilvægur atburður. „Með óperu Glinka er … nýr þáttur í listinni og nýtt tímabil hefst í sögu hennar – tímabil rússneskrar tónlistar,“ skrifaði Odoevsky. Óperan var mikils metin af Rússum, síðar erlendum rithöfundum og gagnrýnendum. Pushkin, sem var viðstaddur frumsýninguna, skrifaði fersku:

Að hlusta á þessa frétt Öfund, myrkvuð af illgirni, Láttu það naga, en Glinka getur ekki festst í skítnum.

Árangur veitti tónskáldinu innblástur. Strax eftir frumsýningu á Susanin hófst vinna við óperuna Ruslan og Lyudmila (byggt á söguþræði ljóðs Pushkins). Hins vegar alls kyns aðstæður: misheppnað hjónaband sem endaði með skilnaði; æðsta miskunn – guðsþjónusta í Dómkórnum sem tók mikla orku; hörmulega dauða Pushkins í einvígi, sem eyðilagði áætlanir um sameiginlega vinnu við verkið - allt var þetta ekki ívilnandi fyrir sköpunarferlið. Truflað heimilisröskun. Um tíma bjó Glinka með leikskáldinu N. Kukolnik í hávaðasömu og glaðlegu umhverfi brúðu "bræðralagsins" - listamanna, skálda, sem drógu athygli sköpunargáfunnar. Þrátt fyrir þetta þróaðist verkið áfram og önnur verk birtust samhliða - rómantík byggð á ljóðum Pushkins, raddhringurinn "Farvel til Pétursborgar" (á Kukolnik stöðinni), fyrsta útgáfan af "Fantasy Waltz", tónlist fyrir Kukolnik drama " Kholmsky prins".

Starfsemi Glinka sem söngvara og söngkennari nær aftur til sama tíma. Hann skrifar "Etudes for the Voice", "Exercises to Improve the Voice", "Söngskólinn". Meðal nemenda hans eru S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova og fleiri.

Frumsýning á "Ruslan og Lyudmila" 27. nóvember 1842 færði Glinka miklar tilfinningar. Aðalslýðurinn, undir forystu keisarafjölskyldunnar, mætti ​​óperunni af andúð. Og meðal stuðningsmanna Glinka voru mjög skiptar skoðanir. Ástæður hinnar flóknu viðhorfs til óperunnar liggja í hinum djúpt nýstárlega kjarna verksins, sem ævintýra-epíska óperuleikhúsið, sem áður var óþekkt í Evrópu, hófst með, þar sem ýmsar tónlistar-fígúratífar svið birtust í undarlegri samfléttun – epísku , ljóðrænn, austurlenskur, frábær. Glinka „söng ljóð Pushkins á epískan hátt“ (B. Asafiev), og ósnortinn atburður sem byggður var á breytingum á litríkum myndum var knúin til orða Pushkins: „Verk liðinna daga, goðsagnir forna. Sem þróun á nánustu hugmyndum Pushkins komu önnur einkenni óperunnar fram í óperunni. Sólrík tónlist, syngjandi ást lífsins, trú á sigri hins góða yfir hinu illa, endurómar hið fræga „Lifi sólin, leyfðu myrkrinu að leyna sér!“ Og bjartur þjóðlegur stíll óperunnar vex sem sagt upp úr línurnar í formálinu; „Það er rússneskur andi, það er lykt af Rússlandi. Glinka dvaldi næstu árin erlendis í París (1844-45) og á Spáni (1845-47), þar sem hann hafði sérstakt nám í spænsku fyrir ferðina. Í París voru haldnir tónleikar með verkum Glinka með góðum árangri sem hann skrifaði um: „... I fyrsta rússneska tónskáldið, sem kynnti Parísarbúum nafn sitt og verk hans sem skrifað var í Rússland og fyrir Rússland“. Spænskar birtingar veittu Glinka innblástur til að búa til tvö sinfónísk verk: "Jota of Aragon" (1845) og "Minniningar um sumarnótt í Madrid" (1848-51). Samhliða þeim, árið 1848, birtist hin fræga "Kamarinskaya" - fantasía um þemu tveggja rússneskra laga. Rússnesk sinfónísk tónlist er upprunnin úr þessum verkum, jafn „tilkynnt kunnáttumönnum og venjulegum almenningi“.

Síðasta áratug ævi sinnar bjó Glinka til skiptis í Rússlandi (Novospasskoye, Sankti Pétursborg, Smolensk) og erlendis (Varsjá, París, Berlín). Andrúmsloftið, sem sífellt þykknar, deyfðar fjandskapar hafði niðurdrepandi áhrif á hann. Aðeins lítill hópur sannra og ákafa aðdáenda studdi hann á þessum árum. Þeirra á meðal eru A. Dargomyzhsky, en vinátta hans hófst við gerð óperunnar Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, ungur M. Balakirev. Sköpunarvirkni Glinka fer áberandi minnkandi, en nýjar straumar í rússneskri myndlist sem tengjast flóru „náttúruskólans“ fóru ekki framhjá honum og réðu stefnunni í frekari listleit. Hann byrjar að vinna að dagskrá sinfóníu "Taras Bulba" og óperu-drama "Two-wife" (samkvæmt A. Shakhovsky, ólokið). Á sama tíma vaknaði áhugi á fjölradda list endurreisnartímans, hugmyndinni um uXNUMXbuXNUMXb möguleikann á að tengja „vesturfúguna við skilmála tónlistar okkar bönd löglegs hjúskapar. Þetta leiddi aftur Glinka árið 1856 til Berlínar til Z. Den. Nýr áfangi í skapandi ævisögu hans hófst, sem var ekki ætlað að taka enda ... Glinka hafði ekki tíma til að framkvæma mikið af því sem fyrirhugað var. Hins vegar voru hugmyndir hans þróaðar í verkum rússneskra tónskálda af síðari kynslóðum, sem skrifuðu á listræna borða þeirra nafn stofnanda rússneskrar tónlistar.

O. Averyanova