Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Þann 23. ágúst árið 2000 fagnaði tónlistarsamfélagið að öld var liðin frá fæðingu eins frumlegasta tónskáldsins, Ernst Krenek, en verk hans eru enn óljóst metin af gagnrýnendum og hlustendum. Ernst Krenek, austurrísk-amerískt tónskáld, var Austurríkismaður í fullu blóði þrátt fyrir slavneska eftirnafnið sitt. Árið 1916 varð hann nemandi Franz Schreker, tónskálds sem hafði augljóslega erótískan blæ og voru fræg fyrir nýja (tónlistarlega) þætti. Á þeim tíma kenndi Schreker tónsmíðar við Tónlistarháskólann í Vínarborg. Snemma verk Kreneks (frá 1916 til 1920) einkennir hann sem tónskáld í leit að eigin einstaka stíl. Hann leggur mikla áherslu á kontrapunkt.

Árið 1920 varð Schreker forstöðumaður Tónlistarakademíunnar í Berlín og ungur Krenek hélt áfram námi sínu hér. Tónskáldið eignast vini, þar á meðal þekkt nöfn eins og Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Þetta gerir Krenek mögulegt að fá ákveðna uppörvun til þeirra tónlistarhugmynda sem þegar eru til, þökk sé Schreker. Árið 1923 hætti Krenek samstarfi við Schreker.

Snemma Berlínartímabil verka tónskáldsins var kallað „atónal“, það einkenndist af sláandi verkum, þar á meðal þremur svipmiklum sinfóníum (op. 7, 12, 16), auk fyrstu óperu hans, skrifuð í tegundinni grínóperu. „Skuggahopp“. Þetta verk var búið til árið 1923 og sameinar þætti nútímajass og atónal tónlist. Kannski má kalla þetta tímabil upphafspunkt starfsemi Kreneks.

Sama 1923 giftist Krenek dóttur Gustav Mahler, Önnu. Næmur sjóndeildarhringur hans stækkar, en í tónlistinni fetar hann braut óhlutbundinna, ósveigjanlegra, nýrra hugmynda. Tónskáldið er hrifið af tónlist Bartok og Hindemith og bætir sína eigin tækni. Tónlist meistarans er bókstaflega mettuð nútímalegum mótífum og fyrst og fremst á það við um óperu. Krenek gerir tilraunir með óperutegundina og mettar hana af þáttum sem eru ekki einkennandi fyrir klassískar fyrirmyndir.

Tímabilið frá 1925 til 1927 einkenndist af flutningi Kreneks til Kassel og síðan til Weisbaden, þar sem hann lærði undirstöðuatriði tónlistardramatúrgíu. Fljótlega hitti tónskáldið Paul Becker, hljómsveitarstjóra sem lék í fremstu óperuhúsum. Becker sýnir verkum Kreneks áhuga og hvetur hann til að skrifa aðra óperu. Svona birtast Orfeus og Eurydice. Höfundur textans er Oskar Kokoschka, afburða listamaður og skáld sem samdi mjög expressjónískan texta. Verkið er fullt af veikum atriðum, en líkt og fyrri óperan er það flutt á sérkennilegan hátt, ólíkt öðrum, mettuð af tjáningu og óþoli tónskáldsins fyrir hvers kyns eftirgjöfum í nafni ódýrra vinsælda. Hér og heilbrigður egóismi, og dramatísk söguþráður, sem og trúarlegur og pólitískur bakgrunnur. Allt þetta gerir það að verkum að hægt er að tala um Krenek sem bjartan einstaklingshyggjumann.

Meðan Krenek bjó í Weisbaden semur hann eina af sláandi og um leið umdeildustu óperum sínum.Johnny leikur“. Librettóið er einnig skrifað af tónskáldinu. Í framleiðslunni notar Krenek ótrúlegustu tækniafrek (þráðlausan síma og alvöru eimreið (!)). Aðalpersóna óperunnar er negratónlistarmaður. Óperan var sett upp í Leipzig 11. febrúar 1927 og var almenningi vel tekið, sömu viðbrögð biðu óperunnar í öðrum óperuhúsum, þar sem hún var síðan sýnd, og er þetta meira en 100 mismunandi svið, þar á meðal Maly óperan og ballettinn. Leikhús í Leníngrad (1928, skrifað af S. Samosud). Gagnrýnendur kunnu hins vegar ekki að meta óperuna í raun og veru, enda sáu í henni félagslegan og satírískan bakgrunn. Verkið hefur verið þýtt á 18 tungumál. Velgengni óperunnar gjörbreytti lífi maestrosins. Krenek yfirgefur Weisbaden, skilur við Önnu Mahler og kvænist leikkonunni Berthu Hermann. Síðan 1928 hefur tónskáldið búið í Vínarborg og ferðast um Evrópu á leiðinni sem undirleikari eigin verka. Hann reyndi að endurtaka velgengni „Johnny“ og skrifaði 3 pólitískar háðsóperur, auk stórrar óperu „Líf Orestes“ (1930). Öll þessi verk heilla með góðum gæðum hljómsveitar. Brátt birtist sönghringur (op. 62), sem að mati margra gagnrýnenda var ekkert annað en hliðstæða „Vetrarreisu“ Schuberts.

Í Vínarborg fer Krenek aftur þá leið að endurskoða eigin tónlistarskoðanir.

Á þessum tíma ríkti hér andrúmsloft fylgjenda Schoenbergs, þeir frægustu eru: Berg og Webern, þekktir fyrir tengsl sín við Vínarádeiluhöfundinn Karl Kraus, sem átti stóran hóp áhrifamikilla kunningja.

Eftir nokkra umhugsun ákveður Krenek að kynna sér meginreglur tækni Schoenbergs. Inngangur hans að dodecaphone stílnum kom fram í tilbrigðum við stef fyrir hljómsveit (op. 69), sem og vel uppbyggðan, eftirtektarverðan sönghring „Durch die Nacht“ (op. 67) við orð Kraus. . Þrátt fyrir velgengni sína á þessu sviði telur Krenek að köllun hans sé ópera. Hann ákveður að gera breytingar á óperunni Orestes og sýna hana almenningi. Þessi áætlun rættist en Krenek varð fyrir vonbrigðum, áhorfendur fögnuðu óperunni mjög kuldalega. Krenek heldur áfram vandlega rannsókn sinni á tónsmíðatækni, í kjölfarið útskýrir hann það sem hann hefur lært í hinu ágæta verki „Uber neue musik“ (Vín, 1937). Í reynd notar hann þessa tækni í „Playing with Music“ (óperan „Charles V“). Þetta verk er sett á svið í Þýskalandi á árunum 1930 til 1933. Sérstaka athygli vekur uppsetningin í Prag frá 1938 undir stjórn Karl Renkl. Í þessu frábæra tónlistardrama sameinar Krenek pantomime, kvikmynd, óperu og eigin minningar. Textinn sem tónskáldið skrifaði er mettaður af austurrískri ættjarðarást og rómversk-kaþólskri trú. Krenek vísar í auknum mæli til hlutverks þjóðarinnar í verkum sínum, sem er rangtúlkuð af mörgum gagnrýnendum þess tíma. Ágreiningur um ritskoðun neyddi tónskáldið til að yfirgefa Vínarborg og árið 1937 flutti tónskáldið til Bandaríkjanna. Eftir að hafa sest þar að, stundaði Krenek um nokkurt skeið að skrifa, semja og halda fyrirlestra. Árið 1939 kenndi Krenek tónsmíðar við Vassar College (New York). Árið 1942 yfirgaf hann þetta starf og varð yfirmaður deildar tónlistarskólans í Minnesota, eftir 1947 flutti hann til Kaliforníu. Í janúar 1945 varð hann bandarískur ríkisborgari.

Á meðan hann dvaldi í Bandaríkjunum frá 1938 til 1948 samdi tónskáldið að minnsta kosti 30 verk, þar á meðal kammeróperur, ballett, verk fyrir kórinn og sinfóníur (4 og 5). Þessi verk eru byggð á ströngum dodecaphonic stíl, en sum verk eru vísvitandi skrifuð án þess að nota dodecaphonic tækni. Frá árinu 1937 útskýrði Krenek sínar eigin hugmyndir í röð bæklinga.

Frá því í byrjun 50. áratugarins hafa fyrstu óperur Kreneks verið settar upp á leiksviðum leikhúsa í Austurríki og Þýskalandi með góðum árangri. Annað, svokallaða tímabil „frjálsrar atónalitets“ kom fram í fyrsta strengjakvartettinum (op. 6), sem og í hinni stórkostlegu fyrstu sinfóníu (op. 7), en ef til vill má líta á hápunkt glæsileikans. 2. og 3. sinfónía maestrosins.

Þriðja tímabil nýrómantískra hugmynda tónskáldsins einkenndist af óperunni „Líf Orestes“, verkið var skrifað í tækni tónraða. „Karl V“ – fyrsta verk Krenek, hugsað í tólftóna tækni, tilheyrir því verkum fjórða tímabilsins. Árið 1950 lauk Krenek sjálfsævisögu sinni, en frumrit hennar er geymt í Library of Congress (Bandaríkjunum). Árið 1963 sigraði meistarinn í austurríska kappakstrinum. Öll tónlist Kreneks er eins og alfræðiorðabók sem skráir tónlistarstefnur þess tíma í tímaröð.

Dmitry Lipuntsov, 2000