Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jónas Kaufmann

Eftirsóttasti tenór óperuheimsins, en dagskrá hans er þétt á dagskrá næstu fimm árin, handhafi ítölsku gagnrýnendaverðlaunanna fyrir árið 2009 og Classica-verðlaunanna fyrir árið 2011 frá plötufyrirtækjum. Listamaður sem heitir á veggspjaldinu tryggir fullt hús fyrir nánast hvaða titla sem er í bestu evrópsku og bandarísku óperuhúsunum. Við þetta má bæta hinni ómótstæðilegu sviðsútliti og nærveru hins alræmda karisma, sem allir vita … Fyrirmynd fyrir yngri kynslóðina, andstæðingur svart-hvítra öfundar yfir keppinauta – allt þetta er hann, Jonas Kaufman.

Hávær velgengni sló hann í gegn fyrir ekki svo löngu síðan, árið 2006, eftir ofurvelheppnaða frumraun á Metropolitan. Mörgum virtist sem hinn myndarlegi tenór kæmi upp úr engu og sumir telja hann enn vera örlagavin. En ævisaga Kaufmans er einmitt málið þegar samfelld framsækin þróun, skynsamlega byggður ferill og ósvikin ástríðu listamannsins fyrir fagi sínu hafa borið ávöxt. „Ég hef aldrei getað skilið hvers vegna óperan er ekki mjög vinsæl,“ segir Kaufman. "Það er svo gaman!"

Overture

Ást hans á óperu og tónlist hófst á unga aldri, þó að austur-þýskir foreldrar hans sem settust að í München snemma á sjöunda áratugnum hafi ekki verið tónlistarmenn. Faðir hans starfaði sem tryggingaumboðsmaður, móðir hans er atvinnukennari, eftir fæðingu seinna barnsins (systir Jónasar er fimm árum eldri en hann), helgaði hún sig alfarið fjölskyldunni og barnauppeldi. Hæð fyrir ofan bjó afi, ástríðufullur aðdáandi Wagners, sem fór oft niður í íbúð barnabarna sinna og flutti uppáhaldsóperurnar sínar við píanóið. „Hann gerði þetta bara sér til ánægju,“ rifjar Jonas upp, „hann söng sjálfur á tenór, söng kvenhlutverkin í falsettó, en hann lagði svo mikla ástríðu í þennan flutning að fyrir okkur börnin var þetta miklu meira spennandi og á endanum lærdómsríkara. heldur en að hlusta á diskinn á fyrsta flokks búnaði. Faðirinn setti plötur með sinfónískri tónlist fyrir börnin, þar á meðal voru Shostakovich sinfóníur og Rachmaninoff konsertar, og almenn lotning fyrir klassíkinni var svo mikil að lengi vel máttu börnin ekki snúa plötunum við til að skemma þær óvart.

Fimm ára gamall var drengurinn tekinn á óperusýningu, þetta var alls ekki Madama Butterfly fyrir börn. Þessi fyrstu sýn, björt sem högg, vill söngkonan enn muna eftir.

En eftir það fylgdi ekki tónlistarskólinn og endalausar vökur fyrir takkana eða með boganum (þó frá átta ára aldri byrjaði Jónas að læra á píanó). Snjallir foreldrar sendu son sinn í strangt, klassískt íþróttahús, þar sem þeir kenndu latínu og forngrísku, auk venjulegra námsgreina, og það voru ekki einu sinni stúlkur fyrr en í 8. bekk. En hins vegar var kór undir stjórn áhugasams ungs kennara og þar var söngur fram að útskriftartíma gleði, verðlaun. Jafnvel venjulega aldurstengda stökkbreytingin gekk vel og ómerkjanlega, án þess að trufla kennslu í einn dag. Á sama tíma fóru fram fyrstu launuðu sýningarnar - þátttaka í kirkju- og borgarhátíðum, í síðasta tímanum, jafnvel að þjóna sem kórstjóri í Prince Regent leikhúsinu.

Hressi Yoni ólst upp sem venjulegur strákur: hann spilaði fótbolta, spilaði smá uppátæki í kennslustundum, hafði áhuga á nýjustu tækni og lóðaði jafnvel útvarp. En á sama tíma var einnig fjölskylduáskrift að Bæversku óperunni, þar sem bestu söngvarar og hljómsveitarstjórar heims komu fram á níunda áratugnum, og árlegar sumarferðir til ýmissa sögu- og menningarstaða á Ítalíu. Faðir minn var ástríðufullur ítalskur elskhugi, þegar á fullorðinsaldri lærði hann sjálfur ítölsku. Síðar, við spurningu blaðamanns: „Viltu, herra Kaufman, þegar þú undirbýr þig fyrir hlutverk Cavaradossi, fara til Rómar, skoða Castel Sant'Angelo o.s.frv.? Jonas mun einfaldlega svara: „Af hverju að fara viljandi, ég sá þetta allt sem barn.

En við skólaslit var ákveðið á fjölskylduráði að maðurinn skyldi hljóta trausta tæknisérgrein. Og hann fór inn í stærðfræðideild háskólans í München. Hann entist tvær annir en sönglöngunin bar sigur úr býtum. Hann hljóp út í hið óþekkta, yfirgaf háskólann og varð nemandi við Higher School of Music í München.

Ekki of hress

Kaufman vill ekki muna eftir söngkennurum sínum í tónlistarskólanum. Samkvæmt honum „töldu þeir að þýskir tenórar ættu allir að syngja eins og Peter Schreyer, það er að segja með léttum, léttum hljómi. Rödd mín var eins og Mikki Mús. Já, og hvað þú getur raunverulega kennt í tveimur kennslustundum sem eru 45 mínútur á viku! Framhaldsskóli snýst allt um solfeggio, skylmingar og ballett.“ Skylmingar og ballett munu þó enn þjóna Kaufman vel: Sigmundur hans, Lohengrin og Faust, Don Carlos og Jose eru sannfærandi, ekki bara raddlega, heldur líka plastískt, þar á meðal með vopn í höndunum.

Prófessor í kammerhópnum Helmut Deutsch minnir á Kaufman stúdent sem mjög léttúðugan ungan mann, sem allt hafi verið auðvelt fyrir, en sjálfur hafi hann ekki verið of háður námi sínu, hann naut sérstaks valds meðal samnemenda fyrir þekkingu sína á öllum nýjustu pop og rokktónlist og getu til að fljótt og það er gott að laga hvaða segulbandstæki eða spilara sem er. Hins vegar útskrifaðist Jonas frá Menntaskólanum árið 1994 með láði í tveimur sérgreinum í einu – sem óperu- og kammersöngvari. Það er Helmut Deutsch sem verður fastur félagi hans í kammerprógrammum og upptökum eftir meira en tíu ár.

En í heimalandi sínu, ástkæra München, þurfti enginn myndarlegan afburðanemanda með léttan, en frekar léttvægan tenór. Jafnvel fyrir þáttahlutverk. Varanlegur samningur fannst aðeins í Saarbrücken, í ekki mjög fyrsta flokks leikhúsi í „ysta vesturhluta“ Þýskalands. Tvær árstíðir, á okkar tungumáli, í „rostungum“ eða fallega, á evrópskan hátt, í málamiðlunum, pínulitlum hlutverkum, en oft, stundum á hverjum degi. Upphaflega gerði röng sviðsetning röddarinnar vart við sig. Það varð sífellt erfiðara að syngja, hugsanir um að snúa aftur til nákvæmra vísinda komu þegar fram. Síðasta hálmstráið var framkoma í hlutverki eins Armigers í Parsifal eftir Wagner, þegar hljómsveitarstjórinn sagði fyrir framan alla: „Það heyrist ekki í þér“ – og það var alls engin rödd, hún jafnvel sárt að tala.

Samstarfsmaður, aldraður bassi, aumkaði sig, gaf upp símanúmer kennara-frelsara sem bjó í Trier. Nafn hans - Michael Rhodes - eftir Kaufman er nú minnst með þakklæti af þúsundum aðdáenda hans.

Barítóninn Michael Rhodes var grískur að uppruna og söng í mörg ár í ýmsum óperuhúsum í Bandaríkjunum. Hann gerði ekki framúrskarandi feril, en hann hjálpaði mörgum að finna sína eigin, raunverulegu rödd. Þegar fundurinn með Jonas átti sér stað var Maestro Rhodes kominn yfir sjötugt, þannig að samskipti við hann urðu líka sjaldgæfur sögulegur skóli, sem nær aftur til hefðina snemma á tuttugustu öld. Rhodes lærði sjálfur hjá Giuseppe di Luca (70-1876), einum merkasta barítóna- og söngkennara 1950. aldar. Frá honum tók Rhodes upp þá tækni að stækka barkakýlið, leyfa röddinni að hljóma frjáls, án spennu. Dæmi um slíkan söng má heyra á eftirlifandi upptökum di Luca, þar á meðal dúetta með Enrico Caruso. Og ef við tökum með í reikninginn að di Luca söng aðalhlutverkin 22 árstíðir í röð í Metropolitan, en jafnvel á kveðjutónleikum hans árið 1947 (þegar söngvarinn var 73 ára) hljómaði rödd hans full, þá getum við komist að þeirri niðurstöðu að þessi tækni gefur ekki aðeins fullkomna raddtækni heldur lengir einnig skapandi líf söngvarans.

Maestro Rhodes útskýrði fyrir hinum unga Þjóðverja að frelsi og geta til að dreifa kröftum sínum væru helstu leyndarmál gamla ítalska skólans. "Svo að eftir flutninginn virðist - þú getur sungið alla óperuna aftur!" Hann tók fram sinn sanna, dökkmatta barítóntón, setti bjarta topptóna, „gyllta“ fyrir tenóra. Þegar nokkrum mánuðum eftir að kennsla hófst, spáði Rhodes nemandanum af öryggi: „Þú verður Lohengrin minn.

Á einhverjum tímapunkti reyndist ómögulegt að sameina nám í Trier við fasta vinnu í Saarbrücken og söngkonan unga, sem loksins leið eins og atvinnumaður, ákvað að fara í „frítt sund“. Frá fyrsta fasta leikhúsi sínu, þar sem hann hélt vingjarnlegum tilfinningum til leikhópsins, tók hann ekki aðeins reynsluna, heldur einnig fremstu mezzósópran Margaret Joswig, sem fljótlega varð eiginkona hans. Fyrstu stóru veislurnar komu fram í Heidelberg (óperetta Z. Rombergs Prince Student), Würzburg (Tamino í Töfraflautunni), Stuttgart (Almaviva í Rakaranum í Sevilla).

Hröðun

Árin 1997-98 færðu Kaufman mikilvægustu verkin og í grundvallaratriðum öðruvísi nálgun á tilveruna í óperunni. Sannarlega örlagaríkur var fundurinn árið 1997 með hinum goðsagnakennda Giorgio Strehler, sem valdi Jonas úr hundruðum umsækjenda um hlutverk Ferrando fyrir nýja framleiðslu á Così fan tutte. Unnið með meistara evrópska leikhússins, þótt stutt sé í tíma og ekki komið í úrslitaleikinn af meistaranum (Streler lést úr hjartaáfalli mánuði fyrir frumsýningu), rifjar Kaufman upp með stöðugri gleði frammi fyrir snillingi sem tókst að gefa ungir listamenn öflugur hvati að stórkostlegum framförum með fullum æskulegum eldæfingum sínum, að vitneskju um sannleika leikarans um tilvist í venjum óperuhússins. Flutningurinn með teymi ungra hæfileikaríkra söngvara (félagi Kaufmans var georgíska sópransöngkonan Eteri Gvazava) var tekin upp af ítalska sjónvarpinu og sló í gegn á tónleikaferðalagi í Japan. En það var engin bylting í vinsældum, gnægð tilboða frá fyrstu evrópsku leikhúsunum til tenórsins, sem býr yfir öllum þeim eiginleikum sem ungur hetjuáhugamaður óskar eftir, fylgdi ekki. Mjög smám saman, hægt, án þess að hugsa um kynningu, auglýsingar, undirbjó hann nýja aðila.

Óperan í Stuttgart, sem varð „grunnleikhús“ Kaufmanns á sínum tíma, var vígi fullkomnustu hugsunar í tónlistarleikhúsi: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach og Martin Kusche settu þar upp. Að vinna með Kushey að „Fidelio“ árið 1998 (Jacquino), samkvæmt endurminningum Kaufmans, var fyrsta kraftmikla tilveruupplifunin í leikhúsi leikstjórans, þar sem hver andardráttur, hver einasti tónn flytjandans er tilkominn vegna tónlistardramatúrgíu og vilja leikstjórans í leikhúsinu. sama tíma. Fyrir hlutverk Edrisi í „King Roger“ eftir K. Szymanowski kallaði þýska tímaritið „Opernwelt“ unga tenór „uppgötvun ársins“.

Samhliða sýningum í Stuttgart kemur Kaufman fram í La Scala (Jacquino, 1999), í Salzburg (Belmont í brottnám frá Seraglio), frumraun í La Monnaie (Belmont) og Zürich-óperunni (Tamino), árið 2001 syngur hann fyrir hljómsveitina. í fyrsta sinn í Chicago, án þess þó að hætta á að byrja strax með aðalhlutverkið í Othello eftir Verdi, og einskorða sig við að leika hlutverk Cassio (hann mun gera það sama með frumraun sinni í París árið 2004). Á þessum árum, samkvæmt orðum Jonas sjálfs, dreymdi hann ekki einu sinni um stöðu fyrsta tenórsins á leiksviðum Met eða Covent Garden: „Ég var eins og tunglið á undan þeim!

Hægt og rólega

Frá árinu 2002 hefur Jonas Kaufmann verið einleikari óperunnar í Zürich í fullu starfi, á sama tíma er landafræði og efnisskrá sýninga hans í borgum Þýskalands og Austurríkis að stækka. Í tónleika- og hálfsviðsútgáfu flutti hann Fidelio eftir Beethoven og Ræningjurnar eftir Verdi, tenórparta í 9. sinfóníu, óratóríuna Kristur á Olíufjallinu og Hátíðarmessu Beethovens, Sköpun Haydns og messuna í Es-dúr Schubert, Berlioz. Requiem og Faust-sinfónía Liszt; Kammerhringur Schuberts…

Árið 2002 átti fyrsti fundurinn sér stað með Antonio Pappano, en undir stjórn hans á La Monnaie tók Jonas þátt í sjaldgæfa uppsetningu á sviðsóratoríu Berlioz, The Damnation of Faust. Það kom á óvart að frábær frammistaða Kaufmanns í erfiðasta titilhlutanum, í samstarfi við hinn frábæra bassa Jose Van Damme (Mephistopheles), fékk ekki mikil viðbrögð í blöðum. Hins vegar veitti blöðin Kaufman ekki óhóflega athygli þá, en sem betur fer voru mörg verka hans á þessum árum tekin upp á hljóð- og myndefni.

Óperan í Zürich, undir forystu Alexander Pereira á þessum árum, veitti Kaufman fjölbreytta efnisskrá og tækifæri til að bæta sig raddlega og á sviði og sameinaði ljóðræna efnisskrána sterka dramatíska. Lindor í Nina eftir Paisiello, þar sem Cecilia Bartoli lék titilhlutverkið, Idomeneo eftir Mozart, Titus keisara í hans eigin Titus' Miskunn, Florestan í Fidelio eftir Beethoven, sem síðar varð aðalsmerki söngvarans, hertoginn í Rigoletto eftir Verdi, "Revive" Fierradbras eftir F. Schubert. frá gleymsku – hver mynd, raddlega og leikin, er full af þroskaðri færni, verðugt að vera áfram í sögu óperunnar. Forvitnileg framleiðsla, kraftmikil ensemble (við hlið Kaufman á sviðinu eru Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, á pallinum eru Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

En eins og áður er Kaufman enn „víða þekktur í þröngum hringjum“ fastagesta í þýskum leikhúsum. Ekkert breytir einu sinni frumraun hans í Covent Garden í London í september 2004, þegar hann tók við af Roberto Alagna sem skyndilega lét af störfum í The Swallow eftir G. Puccini. Það var þá sem kynni við prímadónnuna Angelu Georgiou, sem tókst að meta framúrskarandi gögn og áreiðanleika maka hins unga Þjóðverja, áttu sér stað.

Með fullri rödd

„The hour has struck“ í janúar 2006. Eins og sumir segja enn af illsku, þá er þetta allt spurning um tilviljun: þáverandi tenór Met, Rolando Villazon, truflaði sýningar í langan tíma vegna alvarlegra vandamála með rödd sína, Alfreð var brýn þörf í La Traviata, Georgiou, duttlungafullur í að velja samstarfsaðila, minntist og lagði til Kaufman.

Klappið eftir 3. þátt til hins nýja Alfreðs var svo dauflegt að eins og Jónas man eftir gáfu fætur hans sig næstum, hann hugsaði ósjálfrátt: „Gerði ég þetta virkilega? Brot af þeirri frammistöðu í dag má finna á You Tube. Undarleg tilfinning: björt söngrödd, skaplega leikin. En hvers vegna var það hinn banale Alfreð, en ekki djúp, ósungin fyrri hlutverk hans, sem lagði grunninn að stjörnuvinsældum Kaufmans? Í meginatriðum samstarfsveisla, þar sem er mikið af fallegri tónlist, en ekkert grundvallaratriði er hægt að koma inn í myndina af krafti vilja höfundar, því þessi ópera fjallar um hana, um Violettu. En kannski eru það einmitt þessi áhrif af óvæntu áfalli frá mjög ferskt flutningur á að því er virðist vandlega rannsakaður þáttur og skilaði slíkum árangri.

Það var með „La Traviata“ sem aukningin í stjörnuvinsældum listamannsins hófst. Að segja að hann hafi „vaknað frægur“ væri sennilega létt: Óperuvinsældir eru langt frá því að vera frægar fyrir kvikmynda- og sjónvarpsstjörnur. En frá og með 2006 fóru bestu óperuhúsin að leita að hinum 36 ára gamla söngvara, langt frá því að vera ungur miðað við nútíma mælikvarða, og freistaði hans með því að keppa við freistandi samninga.

Sama árið 2006 syngur hann í Ríkisóperunni í Vínarborg (Töfraflautan), þreytir frumraun sína sem Jose í Covent Garden (Carmen með Önnu Caterinu Antonacci, er frábær árangur, sem og geisladiskurinn sem gefinn er út með flutningnum og hlutverkið. af Jose í mörg ár mun verða annar ekki aðeins helgimynda, heldur einnig elskaður); árið 2007 syngur hann Alfred í Parísaróperunni og La Scala, gefur út fyrstu sólódiskinn sinn Romantic Arias…

Næsta ár, 2008, bætist við listann yfir sigruðu „fyrstu senurnar“ Berlín með La bohème og Lyric Opera í Chicago, þar sem Kaufman lék með Natalie Dessay í Manon eftir Massenet.

Í desember 2008 voru einu tónleikar hans í Moskvu hingað til: Dmitry Hvorostovsky bauð Jónasi á árlega tónleikadagskrá sína í Kreml-höllinni „Hvorostovsky and Friends“.

Árið 2009 var Kaufman viðurkenndur af sælkera í Vínaróperunni sem Cavaradossi í Tosca eftir Puccini (frumraun hans í þessu helgimynda hlutverki átti sér stað ári fyrr í London). Sama 2009 sneru þeir aftur til heimalands síns, München, í óeiginlegri merkingu, ekki á hvítum hesti, heldur með hvítum svani – „Lohengrin“, í beinni útsendingu á risastórum skjám á Max-Josef Platz fyrir framan bæversku óperuna, söfnuðu þúsundum saman. af áhugasömum landsmönnum, með tárin í augunum að hlusta á skarpskyggni "Í fernem landi". Rómantíski riddarinn var meira að segja þekktur í stuttermabol og strigaskóm sem leikstjórinn lagði á hann.

Og að lokum, opnun tímabilsins á La Scala, 7. desember 2009. Nýr Don Jose hjá Carmen er umdeildur frammistaða, en skilyrðislaus sigur fyrir bæverska tenórinn. Upphaf ársins 2010 – sigur á Parísarbúum á sviði þeirra, „Werther“ í Bastilluóperunni, gallalaus frönsku viðurkennd af gagnrýnendum, algjör samruni við ímynd JW Goethe og við rómantískan stíl Massenet.

Af allri sál

Ég vil taka það fram að alltaf þegar textinn er byggður á þýsku sígildunum sýnir Kaufman sérstaka lotningu. Hvort sem það er Don Carlos eftir Verdi í London eða nýlega í Bæversku óperunni, rifjar hann upp blæbrigði frá Schiller, sama Werther eða sérstaklega Faust, sem óspart kalla fram persónur Goethes. Ímynd læknisins sem seldi sál sína hefur verið óaðskiljanleg frá söngvaranum í mörg ár. Við getum líka rifjað upp þátttöku hans í Doctor Faust eftir F. Busoni í þáttahlutverki nemandans, og áðurnefnda fordæmingu Berlioz um Faust, Faust-sinfóníu F. Liszt og aríur úr Mephistopheles eftir A. Boito sem eru á einleiksdisknum „Arias of Verismi“. Fyrsta áfrýjun hans til Fausts Ch. Gounod árið 2005 í Zürich er aðeins hægt að dæma út frá vinnandi myndbandsupptöku frá leikhúsinu sem er aðgengilegt á vefnum. En tvær mjög ólíkar sýningar á þessari leiktíð – á Met, sem sýndur var í beinni útsendingu í kvikmyndahúsum um allan heim, og hin hófsamari í Vínaróperunni, gefa hugmynd um áframhaldandi vinnu við ótæmandi ímynd heimsklassíkur . Jafnframt viðurkennir söngvarinn sjálfur að fyrir hann sé hin fullkomna útfærsla á myndinni af Faust í ljóði Goethes, og til þess að það sé fullnægjandi yfirfærsla á óperusviðið þyrfti bindið í tetralogy Wagners.

Almennt les hann mikið af alvarlegum bókmenntum, fylgist með því nýjasta í úrvals kvikmyndagerð. Viðtal Jonas Kaufmann, ekki aðeins á þýsku að móðurmáli sínu, heldur einnig á ensku, ítölsku, frönsku, er undantekningarlaust heillandi lesning: listamaðurinn sleppur ekki við almennar setningar, heldur talar um persónur sínar og um tónlistarleikhúsið í heild sinni á yfirvegaðan hátt. og djúpt.

Stækkun

Það er ekki hægt að minnast á annan þátt verk hans – kammerflutningur og þátttaka í sinfóníutónleikum. Á hverju ári er hann ekki of latur til að búa til nýtt prógramm frá fjölskyldu sinni Lieder í takt við fyrrverandi prófessor og nú vin og viðkvæman félaga Helmut Deutsch. Nánd og hreinskilni yfirlýsingarinnar kom ekki í veg fyrir að haustið 2011 safnaði heilum 4000 þúsundasta sal Metropolitan á slíku kammerkvöldi, sem hefur ekki verið hér í 17 ár, frá einleikstónleikum Luciano Pavarottis. Sérstakur „veikleiki“ Kaufmanns eru kammerverk Gustavs Mahlers. Við þennan dulræna höfund finnur hann til sérstakrar skyldleika, sem hann hefur ítrekað látið í ljós. Flestar rómantíkurnar hafa þegar verið sungnar, „The Song of the Earth“. Nú síðast, sérstaklega fyrir Jonas, fann ungur stjórnandi Birmingham-hljómsveitarinnar, Andris Nelsons, íbúi í Riga, aldrei flutta útgáfu af Mahlers Songs about Dead Children við orð F. Rückerts í tenórtónlist (múrþriðjungi hærri en upprunalega). Það að komast inn í myndræna uppbyggingu verksins eftir Kaufman er mögnuð, ​​túlkun hans er á pari við klassíska hljóðritun D. Fischer-Dieskau.

Dagskrá listamannsins er þétt skipuð til ársins 2017, allir vilja hann og tæla hann með ýmsum tilboðum. Söngvarinn kvartar undan því að þetta sé bæði aga og fjötra í senn. „Prófaðu að spyrja listamann hvaða málningu hann mun nota og hvað hann vill teikna eftir fimm ár? Og við verðum að skrifa undir samninga svo snemma!“ Aðrir ávíta hann fyrir að vera „alætandi“ fyrir að hafa of djarflega skipt Sigmundi í „Valkyrju“ við Rudolf í „La Boheme“ og Cavaradossi við Lohengrin. En Jonas svarar þessu að hann sjái tryggingu fyrir raddheilsu og langlífi í víxl tónlistarstíla. Í þessu er hann dæmi um eldri vin sinn Placido Domingo, sem söng metfjölda af ýmsum veislum.

Nýja totontenórinn, eins og Ítalir kölluðu hann („allsöngstenór“), er af sumum talinn vera of þýskur á ítalskri efnisskrá og of ítalskur í óperum Wagners. Og fyrir Faust eða Werther kjósa kunnáttumenn í frönskum stíl hefðbundnari ljósar og bjartar raddir. Jæja, það er hægt að deila um raddsmekk í langan tíma og án árangurs, skynjun lifandi mannsrödd er í ætt við skynjun á lykt, alveg eins og einstaklingsbundið.

Eitt er víst. Jonas Kaufman er frumlegur listamaður í nútímaóperunni Olympus, gæddur sjaldgæfum samstæðu allra náttúrugjafa. Tíðar samanburður við skærasta þýska tenórinn, Fritz Wunderlich, sem lést ótímabært 36 ára að aldri, eða við hinn snilldarlega „Prince of the Opera“ Franco Corelli, sem hafði ekki aðeins dökka rödd, heldur einnig Hollywood-útlit, og líka með Nikolai Gedda, sama Domingo o.s.frv..d. virðast ástæðulausar. Þrátt fyrir að Kaufman sjálfur upplifi samanburð við frábæra samstarfsmenn fyrri tíma sem hrós, með þakklæti (sem er langt í frá alltaf hjá söngvurum!), er hann fyrirbæri út af fyrir sig. Leiktúlkun hans á stundum stæltum persónum er frumleg og sannfærandi og söngur hans á bestu augnablikum kemur á óvart með fullkomnum setningum, mögnuðu píanói, óaðfinnanlegu orðbragði og fullkominni bogahljóðstýringu. Já, náttúrlegi tónninn sjálfur virðist kannski einhverjum vera laus við einstakan auðþekkjanlegan lit, hljóðfæraleik. En þetta „hljóðfæri“ er sambærilegt við bestu víólur eða selló og eigandi þess er sannarlega innblásinn.

Jonas Kaufman sér um heilsuna, stundar reglulega jógaæfingar, sjálfvirka þjálfun. Hann elskar að synda, elskar gönguferðir og hjólreiðar, sérstaklega í heimalandi sínu Bæjaralandi, við strendur Starnbergvatns, þar sem heimili hans er núna. Hann er mjög góður við fjölskylduna, dótturina sem er að stækka og tvo syni. Hann hefur áhyggjur af því að óperuferill eiginkonu sinnar hafi verið fórnað honum og börnum hans og gleðst yfir sjaldgæfum sameiginlegum tónleikum með Margaret Josvig. Hún leggur metnað sinn í að eyða hverju stuttu „fríi“ á milli verkefna með fjölskyldu sinni og orku fyrir nýtt starf.

Hann er raunsær í þýsku, hann lofar að syngja Othello eftir Verdi ekki fyrr en hann „fer“ í gegnum Il trovatore, Un ballo in maschera og The Force of Fate, en hann hugsar ekki sérstaklega um hlutverk Tristan og minnist í gríni að fyrsta Tristan lést eftir þriðju sýninguna 29 ára að aldri og hann vill lifa lengi og syngja til sextugs.

Fyrir fáa rússneska aðdáendur hans hingað til eru orð Kaufmans um áhuga hans á Herman í Spaðadrottningunni sérstaklega áhugaverð: „Mig langar virkilega að leika þennan brjálaða og um leið skynsamlega Þjóðverja sem hefur maðkað sér inn í Rússland. En ein af hindrunum er að hann syngur í grundvallaratriðum ekki á tungumáli sem hann talar ekki. Jæja, við skulum vona að annaðhvort muni hinn málfræðilega hæfileikaríki Jónas fljótlega sigrast á okkar „mikla og voldugu“ eða vegna hinnar snjalli óperu Tsjajkovskíjs, að hann gefist upp á prinsippinu sínu og læri krúnuna í dramatískum tenór rússneskrar óperu frá millilínu, eins og allir aðrir. Það er enginn vafi á því að hann mun ná árangri. Aðalatriðið er að hafa nægan styrk, tíma og heilsu fyrir allt. Talið er að tenórinn Kaufman sé rétt í þessu að komast í skapandi hátindi hans!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Skífamynd:

Sóló plötur

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (með Helmut Deutsch)
• Rómantískar aríur. Decca, 2007 (leikstjóri Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (með Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (leikstjóri Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (leikstjóri Antonio Pappano)

Opera

CD

• marserar The Vampire. Capriccio (DELTA TÓNLIST), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Óberon. Philips (Universal), 2005 (leikstjóri John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (upptaka frá Montpellier-hátíðinni, leikstjóri Philip Jordan)
• Puccini. Frú Butterfly. EMI, 2009 (leikstjóri Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (leikstjóri Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, eða vertu brjálaður í ást. Arthaus tónlist. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Endurkoma Ulysses til heimalands síns. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Art house tónlist. Óperuhúsið í Zürich, 2004
• Mozart. Miskunn Tito. EMI klassík. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klassík. Óperuhúsið í Zürich, 2007
• Bizet. Carmen. desember Til Konunglega óperunnar, 2007
• Strútur. The Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Ríkisópera Bæjaralands, 2009
• Massenet. Veður. Deca. París, Bastille óperan, 2010
• Puccini. tosca Decca. Óperuhúsið í Zürich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. desember Til Konunglega óperunnar, 2011

Athugaðu:

Ævisaga Jonas Kaufmann í formi ítarlegs viðtals við athugasemdir frá samstarfsmönnum og heimsóperustjörnum kom út í formi bókar: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).