Caesar Antonovich Cui |

Cesar Cui

Cui. Bolero "Ó, elskan mín, elskaði" (A. Nezhdanova)

Í ljósi rómantískrar alheimshyggju með sinni „tilfinningamenningu“ er ekki aðeins allt snemma melós Cui með þemu og ljóðrænum rómantík og óperu skiljanlegt; Það er líka skiljanlegt að ungir vinir Cui (þar á meðal Rimsky-Korsakov) hafi heillast af sannarlega eldheitum texta Ratcliffe. B. Asafiev

C. Cui er rússneskt tónskáld, meðlimur Balakirev samfélagsins, tónlistargagnrýnandi, virkur áróðursmaður hugmynda og sköpunarkrafts Mighty Handful, áberandi vísindamanns á sviði varnarvirkja, verkfræðings-hershöfðingja. Á öllum sviðum starfsemi hans náði hann miklum árangri, lagði mikið af mörkum til þróunar innlendrar tónlistarmenningar og herfræði. Tónlistararfleifð Cui er einstaklega víðfeðm og fjölbreytt: 14 óperur (þar af 4 fyrir börn), nokkur hundruð rómantík, hljómsveitar-, kór-, samspilsverk og píanótónverk. Hann er höfundur yfir 700 tónlistargagnrýnenda.

Cui fæddist í borginni Vilna í Litháen í fjölskyldu leikfimikennara á staðnum, fæddur í Frakklandi. Drengurinn sýndi tónlist snemma áhuga. Fyrstu píanótímana fékk hann hjá eldri systur sinni og stundaði síðan nám hjá einkakennurum um tíma. Þegar hann var 14 ára samdi hann sitt fyrsta tónverk – mazurka, síðan fylgdu næturnar, söngvar, mazurka, rómantík án orða og jafnvel „Overture eða eitthvað svoleiðis“. Þessir fyrstu ópusar voru ófullkomnir og barnalega barnalegir, engu að síður vakti áhuga einn af kennurum Cui, sem sýndi þá S. Moniuszko, sem bjó á þessum tíma í Vilna. Framúrskarandi pólska tónskáldið kunni strax að meta hæfileika drengsins og, þar sem hann þekkti hina óöffandi fjárhagsstöðu Cui fjölskyldunnar, byrjaði hann að læra tónfræði og mótvægi við tónsmíðar með honum ókeypis. Cui lærði hjá Moniuszko í aðeins 7 mánuði, en lærdómur mikils listamanns, sjálfur persónuleiki hans, var minnst alla ævi. Þessar kennslustundir, sem og nám í íþróttahúsinu, voru rofnar vegna brottfarar til Sankti Pétursborgar til að komast inn í hernámsstofnun.

Árin 1851-55. Cui stundaði nám við Main Engineering School. Ekki var um kerfisbundið tónlistarnám að ræða, en tónlistaráhrifin voru mörg, fyrst og fremst frá vikulegum heimsóknum í óperuna, og í kjölfarið gáfu þau ríkan mat fyrir mótun Cui sem tónskálds og gagnrýnanda. Árið 1856 hitti Cui M. Balakirev, sem lagði grunninn að Nýja rússneska tónlistarskólanum. Nokkru síðar varð hann nálægt A. Dargomyzhsky og stuttlega A. Serov. Áfram 1855-57. menntun hans við Nikolaev Military Engineering Academy, undir áhrifum Balakirevs, helgaði Cui meiri og meiri tíma og fyrirhöfn í tónlistarsköpun. Eftir að hafa útskrifast úr akademíunni var Cui skilinn eftir við skólann sem kennari í staðfræði með framleiðsluna „á prófinu fyrir framúrskarandi árangur í vísindum hjá undirmönnum. Hin erfiða uppeldis- og vísindastarfsemi Cui hófst, krafðist gífurlegrar vinnu og fyrirhafnar af honum og hélt áfram næstum allt til æviloka. Fyrstu 20 árin sem hann starfaði fór Cui frá ensign til ofursta (1875), en kennslustarf hans takmarkaðist aðeins við lægri bekki skólans. Þetta var vegna þess að hernaðaryfirvöld gátu ekki sætt sig við hugmyndina um tækifæri fyrir liðsforingja til að sameina vísindalega og uppeldisfræðilega, tónsmíðar og gagnrýna starfsemi með jafn góðum árangri. Hins vegar, birting í Engineering Journal (1878) á snilldar greininni „Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey“ setti Cui meðal áberandi sérfræðinga á sviði víggirðingar. Fljótlega varð hann prófessor við akademíuna og gerður að aðalmeistara. Cui er höfundur fjölda merkra verka um víggirðingu, kennslubækur, en samkvæmt þeim lærði næstum meirihluti yfirmanna rússneska hersins. Síðar náði hann stöðu verkfræðings-hershöfðingja (samsvarar nútíma hernaðarstöðu hershöfðingja), tók einnig þátt í kennslufræði við Mikhailovskaya stórskotaliðarakademíuna og hershöfðingjaakademíuna. Árið 1858, 3 rómantík Cui, op. 3 (á stöð V. Krylov), á sama tíma lauk hann óperunni Fangi Kákasus í fyrstu útgáfu. Árið 1859 samdi Cui grínóperuna The Son of the Mandarin, sem ætlað var til heimaflutnings. Við frumflutninginn lék M. Mussorgsky sem mandarína, höfundur undirleik á píanó og forleikurinn var fluttur af Cui og Balakirev í 4 höndum. Mörg ár munu líða og þessi verk verða að óperum Cui á efnisskránni.

Á sjöunda áratugnum. Cui vann að óperunni „William Ratcliff“ (sett árið 60 á sviði Mariinsky-leikhússins), sem var byggð á samnefndu ljóði eftir G. Heine. „Ég hætti við þessa söguþræði vegna þess að mér líkaði stórkostlegt eðli hennar, hinn óákveðna, en ástríðufulla karakter hetjunnar sjálfrar, sem hafði banvæn áhrif, ég heillaðist af hæfileikum Heine og frábærri þýðingu A. Pleshcheev (falleg vers heillaði mig alltaf og hafði ótvíræð áhrif á tónlistina mína) “. Samsetning óperunnar breyttist í nokkurs konar skapandi rannsóknarstofu þar sem hugmyndafræðileg og listræn afstaða Balakireverja reyndi á lifandi tónskáldaiðkun og þeir lærðu sjálfir óperuskrif af reynslu Cui. Mussorgsky skrifaði: „Jæja, já, góðir hlutir fá þig alltaf til að líta og bíða, og Ratcliff er meira en gott... Ratcliff er ekki bara þitt, heldur líka okkar. Hann skreið upp úr þinni listrænu móðurkviði fyrir augum okkar og sveik aldrei væntingar okkar. … Þetta er það sem er skrítið: „Ratcliff“ eftir Heine er stæla, „Ratcliff“ er þitt – tegund af æðisnögg ástríðu og svo lifandi að vegna tónlistar þinnar eru stöllurnar ekki sýnilegar – hún blindar. Einkennandi eiginleiki óperunnar er furðuleg samsetning raunsæislegra og rómantískra einkenna í persónum hetjanna, sem var þegar fyrirfram ákveðið af bókmenntaheimildinni.

Rómantískar tilhneigingar birtast ekki aðeins í vali á söguþræði, heldur einnig í notkun á hljómsveit og samhljómi. Tónlist margra þátta einkennist af fegurð, melódískri og harmoniskri tjáningu. Mótmælin sem gegnsýra Ratcliff eru þemarík og fjölbreytt að lit. Eitt af mikilvægum einkennum óperunnar er vel þróaður melódísk upplestur. Gallar óperunnar eru meðal annars skortur á víðtækri tónlistar- og þemaþroska, ákveðinn kaleidoscopicity fíngerðra smáatriða hvað varðar listræna skreytingu. Það er ekki alltaf hægt fyrir tónskáld að sameina oft dásamlegt tónlistarefni í eina heild.

Árið 1876 hýsti Mariinsky-leikhúsið frumsýningu á nýju verki Cui, óperunni Angelo sem byggð er á söguþræði leikritsins eftir V. Hugo (hasarinn gerist á XNUMX. öld á Ítalíu). Cui byrjaði að búa það til þegar hann var þegar þroskaður listamaður. Hæfileiki hans sem tónskálds þróaðist og efldist, tæknikunnátta hans jókst verulega. Tónlist Angelo einkennist af miklum innblæstri og ástríðu. Skapaðar persónur eru sterkar, líflegar, eftirminnilegar. Cui byggði upp tónlistardramatúrgíu óperunnar af kunnáttu og styrkti smám saman spennuna í því sem er að gerast á sviðinu frá aðgerð til aðgerða með ýmsum listrænum aðferðum. Hann notar upplestur af kunnáttu, ríkur í tjáningu og ríkur í þemaþroska.

Í óperutegundinni skapaði Cui mikið af frábærri tónlist, hæstu afrekin voru „William Ratcliffe“ og „Angelo“. En það er einmitt hér sem þrátt fyrir stórkostlegar uppgötvanir og innsýn komu einnig fram ákveðnar neikvæðar straumar, fyrst og fremst misræmið á milli umfangs þeirra verkefna sem sett voru og verklegrar framkvæmdar þeirra.

Dásamlegur textahöfundur, fær um að innihalda háleitustu og dýpstu tilfinningar í tónlist, sem listamaður opinberaði hann sig mest í smækkuðum myndum og umfram allt í rómantík. Í þessari tegund náði Cui klassískri sátt og samlyndi. Sönn ljóð og innblástur einkenndu rómantík og raddhringi eins og „Eolíuhörpur“, „Meniscus“, „Brent bréf“, „Barnt af sorg“, 13 tónlistarmyndir, 20 ljóð eftir Rishpen, 4 sonnettur eftir Mickiewicz, 25 ljóð eftir Pushkin, 21 ljóð eftir Nekrasov, 18 ljóð eftir AK Tolstoy og fleiri.

Fjöldi merkra verka var skapaður af Cui á sviði hljóðfæratónlistar, einkum svítan fyrir píanó „In Argento“ (tileinkuð L. Mercy-Argento, vinsældamanni rússneskrar tónlistar erlendis, höfundi einrits um verk Cui. ), 25 píanóprelúdíur, fiðlusvítan „Kaleidoscope“ o.s.frv. Frá 1864 og næstum til dauðadags hélt Cui áfram tónlistar-gagnrýninni starfsemi sinni. Efni blaðaræðna hans eru afar fjölbreytt. Hann fór yfir tónleika og óperuuppfærslur í Sankti Pétursborg af öfundsverðri stöðugleika, skapaði einskonar tónlistarannáll um Pétursborg, greindi verk rússneskra og erlendra tónskálda og list flytjenda. Greinar og ritdómar Cui (sérstaklega á sjöunda áratugnum) lýstu að miklu leyti hugmyndafræðilegum vettvangi Balakirev-hringsins.

Einn af fyrstu rússnesku gagnrýnendunum, Cui byrjaði reglulega að kynna rússneska tónlist í erlendum blöðum. Í bókinni „Music in Russia“, sem gefin var út í París á frönsku, fullyrti Cui mikilvægi verka Glinka um allan heim – einn „mesta tónlistarsnilling allra landa og allra tíma“. Með árunum varð Cui, sem gagnrýnandi, umburðarlyndari gagnvart listahreyfingum sem ekki tengdust Mighty Handful, sem tengdist ákveðnum breytingum á heimsmynd hans, með meira sjálfstæði gagnrýninna dóma en áður. Svo, árið 1888, skrifaði hann Balakirev: „... ég er nú þegar 53 ára gamall og með hverju ári finn ég hvernig ég afsala mér smám saman öllum áhrifum og persónulegri samúð. Þetta er ánægjuleg tilfinning um fullkomið siðferðisfrelsi. Ég get skjátlast í mínum tónlistardómum og þetta truflar mig svolítið, ef bara einlægni mín lætur ekki undan neinum utanaðkomandi áhrifum sem hafa ekkert með tónlist að gera.

Á langri ævi sinni lifði Cui sem sagt nokkrum lífum og gerði einstaklega mikið á öllum sínum sviðum. Þar að auki tók hann þátt í tónsmíðum, gagnrýnum, her-uppeldisfræðilegum, vísindalegum og félagslegum athöfnum á sama tíma! Ótrúleg frammistaða, margfölduð með framúrskarandi hæfileikum, djúp sannfæring um réttmæti þeirra hugsjóna sem mótaðar voru í æsku hans eru óumdeilanleg sönnunargagn um frábæran og framúrskarandi persónuleika Cui.

A. Nazarov