Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Rússneska skáldið N. Pleshcheev skrifaði árið 1846 ljóðið „Til söngvarans“, tileinkað Viardo Garcia. Hér er brot hennar:

Hún birtist mér … og söng helgan sálm, – Og augu hennar brunnu af guðlegum eldi … Þessi föla mynd í henni sá ég Desdemónu, Þegar hún beygir sig yfir gullhörpuna, Um víðin söng söng og truflaði stunurnar. af því gamla lagi. Hversu djúpt hún skildi, rannsakaði Sá sem þekkti fólk og leyndarmál hjarta þeirra; Og ef stór maður reis úr gröfinni, þá myndi hann setja kórónu sína á enni hennar. Stundum birtist mér unga Rosina og ástríðufull, eins og nótt heimalands síns ... Og hlustandi á töfrandi rödd hennar, Í því frjósama landi sóttist ég eftir með sál minni, Þar sem allt heillar eyrað, allt gleður augun, Þar sem hvelfingin himinninn skín af eilífum bláum, Þar sem næturgalar flauta á greinum mórberja, Og skuggi kýprusins ​​titrar á yfirborði vatnsins!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia fæddist í París 18. júlí 1821. Faðir Polinu, tenórinn Manuel Garcia, var þá á hátindi frægðar sinnar. Móðir Joaquin Siches var einnig áður listamaður og á sínum tíma „virkaði sem skraut á Madríd-senunni. Guðmóðir hennar var prinsessa Praskovya Andreevna Golitsyna, sem stúlkan var nefnd eftir.

Fyrsti kennarinn fyrir Polinu var faðir hennar. Fyrir Polinu samdi hann nokkrar æfingar, kanónur og ariettas. Frá honum erfði Polina ást á tónlist J.-S. Bach. Manuel Garcia sagði: „Aðeins alvöru tónlistarmaður getur orðið alvöru söngvari. Fyrir hæfileikann til að taka þátt í tónlist af kostgæfni og þolinmæði fékk Polina gælunafnið Ant í fjölskyldunni.

Átta ára byrjaði Polina að læra samsöngs- og tónsmíðafræði undir handleiðslu A. Reicha. Síðan fór hún að taka píanótíma hjá Meisenberg og síðan hjá Franz Liszt. Til 15 ára aldurs var Polina að undirbúa sig undir að verða píanóleikari og hélt jafnvel sín eigin kvöld í „Artistic Circle“ í Brussel.

Hún bjó á þessum tíma með systur sinni, hinni stórbrotnu söngkonu Maria Malibran. Árið 1831 sagði Maria E. Leguva um systur sína: „Þetta barn … mun myrkva okkur öll. Því miður dó Malibran á hörmulegan hátt mjög snemma. María hjálpaði systur sinni ekki aðeins fjárhagslega og með ráðum, heldur átti hún stóran þátt í örlögum hennar, án þess að gruna það sjálf.

Eiginmaður Pauline verður Louis Viardot, vinur og ráðgjafi Malibran. Og eiginmaður Maríu, Charles Berio, hjálpaði ungu söngkonunni að sigrast á erfiðustu fyrstu skrefunum á listrænu brautinni. Nafnið Berio opnaði dyr tónleikahúsa fyrir henni. Með Berio flutti hún fyrst einleiksnúmer opinberlega – í sal ráðhússins í Brussel, á svokölluðum tónleikum fyrir fátæka.

Sumarið 1838 fóru Polina og Berio í tónleikaferð um Þýskaland. Eftir tónleikana í Dresden fékk Polina sína fyrstu dýrmætu gjöf – smaragðsfestingu. Sýningar voru einnig vel heppnaðar í Berlín, Leipzig og Frankfurt am Main. Þá söng listamaðurinn á Ítalíu.

Fyrsta opinbera sýning Pauline í París fór fram 15. desember 1838 í sal endurreisnarleikhússins. Áhorfendur tóku vel á móti flutningi söngkonunnar unga á nokkrum tæknilega erfiðum verkum sem kröfðust ósvikinnar virtúósíu. Í janúar 1839, XNUMX, birti A. de Musset grein í Revue de Demonde, þar sem hann talaði um „rödd og sál Malibran“, að „Pauline syngur þegar hún andar“ og endaði allt með ljóðum tileinkuðum frumraununum. eftir Pauline Garcia og Elizu Rachel.

Vorið 1839 lék Garcia frumraun sína í Konunglega leikhúsinu í London sem Desdemona í Otello eftir Rossini. Rússneska dagblaðið Severnaya Pchela skrifaði að hún „vaki mestan áhuga meðal tónlistarunnenda“, „var tekið á móti henni með lófaklappi og hringt í hana tvisvar á kvöldin … Í fyrstu virtist hún vera huglítil og rödd hennar skalf á háum tónum; en fljótlega viðurkenndu þeir óvenjulega tónlistarhæfileika hennar, sem gera hana að verðugum meðlimi Garcia fjölskyldunnar, þekkt í tónlistarsögunni síðan á XNUMX. Að vísu gat rödd hennar ekki fyllt risastóru salina, en maður verður að vita að söngkonan er enn mjög ung: hún er aðeins sautján ára. Í dramatískum leik sýndi hún sig vera systir Malibran: hún uppgötvaði kraftinn sem aðeins sannur snillingur getur haft!

Þann 7. október 1839 lék Garcia frumraun sína í ítölsku óperunni sem Desdemona í Otello eftir Rossini. Rithöfundurinn T. Gautier fagnaði í henni „stjörnu af fyrstu stærðargráðu, stjörnu með sjö geislum“, fulltrúa hinnar glæsilegu listrænu ættar Garcia. Hann benti á fatasmekk hennar, sem er svo ólíkur búningunum sem algengir eru fyrir ítalska skemmtikrafta, „að klæða sig, greinilega, í fataskáp fyrir vísindahunda. Gauthier sagði rödd listamannsins „eitt stórkostlegasta hljóðfæri sem hægt er að heyra“.

Frá október 1839 til mars 1840 var Polina aðalstjarna ítölsku óperunnar, hún var „á hátindi tískunnar“ eins og Liszt M. D'Agout greindi frá. Það sést af því að um leið og hún veiktist bauðst leikhússtjórnin að skila peningunum til almennings, þó að Rubini, Tamburini og Lablache væru áfram í sýningunni.

Á þessu tímabili söng hún í Otello, Öskubusku, Rakaranum í Sevilla, Tancrede eftir Rossini og Don Giovanni eftir Mozart. Auk þess flutti Polina á tónleikum verk eftir Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.

Merkilegt nokk var það velgengni sem varð uppspretta vandræða og sorgar í kjölfarið hjá söngkonunni. Ástæða þeirra er sú að hinir ágætu söngvarar Grisi og Persiani „leyfðu P. Garcia ekki að koma fram í mikilvægum þáttum.“ Og þó að risastór og kaldur salur ítölsku óperunnar væri tómur flest kvöldin hleypti Grisi unga keppandanum ekki inn. Polina átti ekki annarra kosta völ en að ferðast til útlanda. Um miðjan apríl fór hún til Spánar. Og 14. október 1843 komu hjónin Polina og Louis Viardot til rússnesku höfuðborgarinnar.

Ítalska óperan hóf leiktíð sína í Pétursborg. Fyrir frumraun sína valdi Viardot hlutverk Rosinu í The Barber of Seville. Árangurinn var algjör. Tónlistarunnendur Sankti Pétursborgar voru sérstaklega ánægðir með atriðið í söngkennslunni, þar sem listamaðurinn tók óvænt með Næturgalann eftir Alyabyev. Það er merkilegt að mörgum árum síðar sagði Glinka í „Glósum“ sínum: „Viardot var frábær.

Á eftir Rosina kom Desdemona í Otello eftir Rossini, Amina í La Sonnambula eftir Bellini, Lucia í Lucia di Lammermoor eftir Donizetti, Zerlina í Don Giovanni eftir Mozart og loks Rómeó í Montecchi et Capulets eftir Bellini. Viardot kynntist fljótlega bestu fulltrúum rússnesku listgreindarinnar: hún heimsótti oft Vielgorsky-húsið og í mörg ár varð Matvey Yuryevich Vielgorsky greifi einn af bestu vinum hennar. Einn af sýningunum var viðstaddur af Ivan Sergeevich Turgenev, sem fljótlega var kynntur fyrir frægu fólki í heimsókn. Sem AF Koni, „áhugi kom inn í sál Turgenevs í dýpt hennar og hélst þar að eilífu og hafði áhrif á allt persónulegt líf þessa einkvænismanns.

Ári síðar hittu rússnesku höfuðborgirnar aftur Viardot. Hún ljómaði á kunnuglega efnisskránni og vann nýja sigra í Öskubusku eftir Rossini, Don Pasquale eftir Donizetti og Norma eftir Bellini. Í einu af bréfum sínum til George Sand skrifaði Viardot: „Sjáðu hvaða frábæra áhorfendur ég er í sambandi við. Það er hún sem fær mig til að taka stór skref.“

Þegar á þeim tíma sýndi söngvarinn áhuga á rússneskri tónlist. Brot úr Ivan Susanin, sem Viardot flutti ásamt Petrov og Rubini, var bætt við Nightingale eftir Alyabyev.

„Blómatími söngvara hennar féll á árstíðirnar 1843-1845,“ skrifar AS Rozanov. – Á þessu tímabili skipuðu ljóðræn-dramatísk og ljóðræn-kómísk hlutar yfirburðastöðu á efnisskrá listamannsins. Hlutur Normu skar sig úr því, hörmulega frammistaðan rakti nýtt tímabil í óperuverki söngkonunnar. „Hinn illgjarni kíghósti“ skildi eftir sig óafmáanlegt merki á rödd hennar, sem olli því að hún dofnaði of snemma. Engu að síður verða hápunktarnir í óperustarfsemi Viardot fyrst og fremst að líta á frammistöðu hennar sem Fidesz í Spámanninum, þar sem henni, sem þegar var þroskuð söngkona, tókst að ná ótrúlegu samræmi milli fullkomnunar söngleiks og visku hinnar dramatísku útfærslu. af sviðsmyndinni var „annar hápunkturinn“ hluti Orpheusar, leikinn af Viardot af frábærri sannfæringarkrafti, en minna fullkominn raddlega. Minni tímamót, en einnig mikill listrænn árangur, voru fyrir Viardot þættir Valentinu, Sappho og Alceste. Það voru einmitt þessi hlutverk, full af hörmulegum sálfræði, með öllum fjölbreytileika leikrænna hæfileika hennar, sem mest af öllu samsvaruðu tilfinningalegu vöruhúsi Viardot og eðli bjarta skapgerðarhæfileika hennar. Það var þeim að þakka að Viardot, söngkona og leikkona, skipaði sérstöðu í óperulist og listaheimi XNUMX.

Í maí 1845 fóru Viardots frá Rússlandi og héldu til Parísar. Að þessu sinni gekk Turgenev til liðs við þá. Og um haustið hófst aftur Pétursborgartímabilið hjá söngkonunni. Nýjum hlutverkum var bætt við uppáhaldsveislur hennar - í óperum Donizetti og Nicolai. Og meðan á þessari heimsókn stóð var Viardot áfram uppáhalds rússneska almennings. Því miður gróf norðlæg loftslag undan heilsu listakonunnar og síðan þá neyddist hún til að yfirgefa reglulegar ferðir um Rússland. En þetta gat ekki truflað tengsl hennar við „annað föðurlandið“. Eitt af bréfum hennar til Matvey Vielgorsky inniheldur eftirfarandi línur: „Í hvert skipti sem ég sest upp í vagn og fer í ítalska leikhúsið, sé ég mig fyrir mér á leiðinni að Bolshoi-leikhúsinu. Og ef göturnar eru smá þoku, þá er blekkingin algjör. En um leið og vagninn stoppar hverfur hann og ég dreg djúpt andann.

Árið 1853 sigraði Viardot-Rosina enn og aftur almenning í Sankti Pétursborg. II Panaev upplýsir Turgenev, sem þá var gerður útlægur til bús síns Spasskoe-Lutovinovo, að Viardot „smelli í St. Pétursborg, þegar hún syngur – það eru engir staðir“. Í Spámanninum eftir Meyerbeer leikur hún eitt af sínum bestu hlutverkum – Fidesz. Tónleikar hennar fylgja hver á eftir öðrum, þar sem hún syngur oft rómantík eftir Dargomyzhsky og Mikh. Vielgorsky Þetta var síðasta frammistaða söngkonunnar í Rússlandi.

„Með mikilli listrænni sannfæringarkrafti sýndi söngkonan tvisvar myndir af biblíulegum konum,“ skrifar AS Rozanov. – Um miðjan fimmta áratuginn kom hún fram sem Mahala, móðir Samsons, í óperunni Samson eftir G. Dupre (á sviði litlu leikhúss í húsakynnum „Söngskólans“ hins fræga tenórs) og að sögn höfundar , var „stórkostlegur og yndislegur“. Árið 1850 varð hún fyrsti flytjandi þáttar Delilah í Saint-Saens óperunni Samson et Delilah. Flutningur á hlutverki Lady Macbeth í samnefndri óperu eftir G. Verdi er eitt af skapandi afrekum P. Viardot.

Svo virtist sem árin hefðu ekkert vald yfir söngvaranum. EI Apreleva-Blaramberg rifjar upp: „Á einum af söngleiknum „fimmtudögum“ í húsi Viardots árið 1879 „gæfist“ söngvarinn, sem þá þegar var undir 60 ára, beiðnum um að syngja og valdi svefngengissenu úr Macbeth eftir Verdi. Saint-Saens settist við píanóið. Frú Viardot gekk inn í mitt herbergið. Fyrstu hljóðin í rödd hennar slógu með undarlegum gáttatóni; þessi hljóð virtust koma út með erfiðleikum úr einhverju ryðguðu hljóðfæri; en þegar eftir nokkra mælikvarða hitnaði röddin og fangaði hlustendur sífellt meira ... Allir voru gegnsýrðir af óviðjafnanlegum frammistöðu þar sem hin snilldar söngkona sameinaðist hinni ljómandi hörmulegu leikkonu. Ekki einn einasti tónn af hræðilegu grimmdarverki æsts kvenmannssálarinnar hvarf sporlaust, og þegar hún lækkaði rödd sína í blíðlega strjúkandi píanissimo, þar sem kvartanir, ótta og kvalir heyrðust, söng söngkonan og nuddaði hana hvíta fallega. hendur, fræga setning hennar. „Enginn ilmur af Arabíu mun eyða lyktinni af blóði úr þessum litlu höndum...“ — hrollur af gleði fór um alla áheyrendur. Á sama tíma – ekki eitt einasta leikræna látbragð; mæla í öllu; ótrúleg orðatiltæki: hvert orð var borið fram skýrt; innblástur, eldheitur flutningur í tengslum við skapandi hugtak framkvæmdarinnar lauk fullkomnun söngsins.

Eftir að hafa þegar yfirgefið leikhússviðið sýnir Viardot sig sem frábær kammersöngkona. Viardot, sem var einstaklega margþættur hæfileikamaður, reyndist líka hæfileikaríkt tónskáld. Athygli hennar sem höfundur söngtexta vekur fyrst og fremst sýnishorn af rússneskum ljóðum – ljóðum eftir Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Söfn af rómantíkum hennar voru gefin út í Pétursborg og voru víða þekkt. Á textabók Turgenev skrifaði hún einnig nokkrar óperettur - "Of eiginkonur mínar", "Síðasti galdramaðurinn", "Cannibal", "Spegill". Það er forvitnilegt að árið 1869 stjórnaði Brahms flutningi Síðasta galdramannsins í Villa Viardot í Baden-Baden.

Hún helgaði uppeldisfræði stóran hluta ævinnar. Meðal nemenda og nemenda Pauline Viardot eru hin frægu Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant og fleiri. Margir rússneskir söngvarar gengu í gegnum frábæran söngskóla með henni, þar á meðal F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.

Pauline Viardot lést nóttina 17. til 18. maí 1910.