Viol d'amour: lýsing á hljóðfærinu, tónsmíð, upprunasaga

Í fiðlufjölskyldunni eru nokkrir fulltrúar sem hver um sig hefur einstakan hljóm, sína kosti. Á XNUMX. öld í Englandi náði viol d'amore, strengjabogahljóðfæri, vinsældum. Sérkenni þess er mildur, ljóðrænn, dularfullur hljómur með tónum sem minnir á hljóðláta mannsrödd.

Tæki

Þokkafulla hulstrið er svipað fiðlu, það er gert úr dýrmætum tegundum af tré. Hálsinn er krýndur með haus með töppum. Viola d'amore er með 6-7 strengi. Upphaflega voru þær einstæðar, síðar gerðir fengu tvöfalda. Samúðarstrengirnir voru ekki snertir af boganum við spilun, þeir titruðu aðeins og lituðu hljóminn með upprunalegum tónhljómi. Staðlaður mælikvarði ræðst af bilinu frá „la“ í stórri áttund til „re“ á sekúndu.

Saga

Vegna ótrúlega hljómsins fékk víólan d'amore hið ljóðræna nafn „víóla ástarinnar“. Það byrjaði að nota í aðalshópum, var merki um framúrskarandi uppeldi, hæfileika til að tjá djúpar, lotningarfullar hugsanir. Samsetning þess, eins og nafnið, er að hluta til fengin að láni frá löndum austursins. Upphaflega hljómaði nafnið eins og „viola da mor“, sem vísaði hljóðfærinu ekki til að elska, heldur til ... Mára. Ómandi strengir áttu einnig austurlenskan uppruna.

Ítalskir, tékkneskir, franskir ​​meistarar voru frægir fyrir listina að búa til chordófón. Meðal flytjenda var einn frægastur Attilio Ariosti. Allur litur aðalsins safnaðist saman á tónleikum hans í London og París. Sex konsertar fyrir hljóðfærið samdi Antonio Vivaldi.

Þegar mest var á 18. öld var viol d'amore þröngvað út úr heimi tónlistarmenningar með víólu og fiðlu. Áhugi á þessu glæsilega hljóðfæri með mildum og dularfullum hljómi kom aðeins fram í byrjun XNUMXth aldar.