Johann Strauss (sonur) |

Johann Strauss (sonur)

Austurríska tónskáldið I. Strauss er kallað „konungur valssins“. Verk hans eru rækilega gegnsýrð af anda Vínar með langvarandi hefð fyrir ást á dansi. Óþrjótandi innblástur ásamt æðstu kunnáttu gerði Strauss að sannri klassík danstónlistar. Þökk sé honum fór Vínarvalsinn út fyrir XNUMXth öldina. og varð hluti af tónlistarlífi nútímans.

Strauss fæddist inn í fjölskyldu sem var rík af tónlistarhefðum. Faðir hans, einnig Johann Strauss, skipulagði sína eigin hljómsveit á fæðingarári sonar síns og vann frægð um alla Evrópu með valsum sínum, polka, göngum.

Faðirinn vildi gera son sinn að kaupsýslumanni og mótmælti því algjörlega tónlistarmenntun hans. Því meira áberandi er gífurlegur hæfileiki Jóhanns litla og ástríðufullur tónlistarþrá hans. Leynilega frá föður sínum tekur hann fiðlunám hjá F. Amon (undirleikari Strauss-hljómsveitarinnar) og 6 ára gamall skrifar hann sinn fyrsta vals. Í kjölfarið fylgdi alvarleg rannsókn á tónsmíðum undir leiðsögn I. Drexler.

Árið 1844 safnar hinn nítján ára gamli Strauss saman hljómsveit frá jafnaldra tónlistarmönnum og skipuleggur sitt fyrsta danskvöld. Hinn ungi frumraun varð hættulegur keppinautur föður síns (sem á þeim tíma var stjórnandi danssalshljómsveitarinnar). Hið ákafa skapandi líf Strauss yngri byrjar og dregur smám saman yfir sig samúð Vínarbúa.

Tónskáldið kom fyrir hljómsveitina með fiðlu. Hann stjórnaði og lék á sama tíma (eins og á dögum I. Haydn og WA ​​Mozart), og veitti áhorfendum innblástur með eigin frammistöðu.

Strauss notaði form Vínarvalssins sem I. Lanner og faðir hans þróuðu: „krans“ með nokkrum, oft fimm, melódískum byggingum með inngangi og loki. En fegurð og ferskleiki laglínanna, mýkt þeirra og textaskapur, Mozartísk samhljóða, gegnsær hljómur hljómsveitarinnar með andlega syngjandi fiðlum, yfirfull lífsgleði – allt þetta breytir valsum Strauss í rómantísk ljóð. Innan ramma hagnýtrar, ætlaðrar danstónlistar, verða til meistaraverk sem skila ósvikinni fagurfræðilegri ánægju. Dagskrárnöfn Strauss-valsa endurspegluðu margs konar hughrif og atburði. Í byltingunni 1848 voru „Songs of Freedom“, „Songs of the Barricades“ búin til, árið 1849 – „Nánartilkynning um vals“ við andlát föður síns. Fjandsamleg tilfinning í garð föður síns (hann stofnaði aðra fjölskyldu fyrir löngu) truflaði ekki aðdáun á tónlist hans (síðar ritstýrði Strauss öllu safni verka hans).

Frægð tónskáldsins vex smám saman og nær út fyrir landamæri Austurríkis. Árið 1847 ferðast hann um Serbíu og Rúmeníu, árið 1851 – í Þýskalandi, Tékklandi og Póllandi og ferðast síðan í mörg ár reglulega til Rússlands.

Árin 1856-65. Strauss tekur þátt í sumarvertíðum í Pavlovsk (nálægt Sankti Pétursborg), þar sem hann heldur tónleika í stöðvarhúsinu og flytur, ásamt danstónlist sinni, verk eftir rússnesk tónskáld: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Valsinn „Farvel til Sankti Pétursborgar“, polka „Í Pavlovsk-skóginum“, píanófantasían „Í rússneska þorpinu“ (flutt af A. Rubinshtein) og fleiri tengjast hughrifum frá Rússlandi.

Árin 1863-70. Strauss er stjórnandi vallarballa í Vínarborg. Á þessum árum voru bestu valsarnir hans búnir til: „Á fallegu bláu Dóná“, „Líf listamanns“, „Sögur af Vínarskógi“, „Njóttu lífsins“ o.s.frv. Óvenjuleg melódísk gjöf (tónskáldið sagði: „Melódíur streyma frá mér eins og vatn úr krana“), auk sjaldgæfra hæfileika til að vinna gerði Strauss kleift að skrifa 168 valsa, 117 polka, 73 quadrilles, meira en 30 mazurka og stökk, 43 marsa og 15 óperettur í lífi sínu.

70s – upphaf nýs áfanga í skapandi lífi Strauss, sem, að ráði J. Offenbach, sneri sér að óperettutegundinni. Ásamt F. Suppe og K. Millöcker varð hann skapari klassísku Vínaróperettunnar.

Strauss laðast ekki að háðsádeilunni í leikhúsi Offenbachs; að jafnaði skrifar hann fjörlega tónlistargamanþætti, þar sem aðal (og oft eini) sjarminn er tónlistin.

Valsar úr óperettunum Die Fledermaus (1874), Cagliostro í Vín (1875), Blúnduvasaklút drottningar (1880), Nótt í Feneyjum (1883), Vínarblóð (1899) o.fl.

Af óperettum Strauss er Sígaunabaróninn (1885) áberandi með alvarlegustu söguþræðinum, hugsuð í fyrstu sem óperu og dregur í sig sum einkenni hennar (sérstaklega ljóðræn-rómantíska lýsingu á raunverulegum, djúpum tilfinningum: frelsi, ást, manneskju. reisn).

Í tónlist óperettunnar er mikið notað ungversk-sígaunamyndir og tegundir, eins og Čardas. Við ævilok skrifar tónskáldið sína einu grínóperu The Knight Pasman (1892) og vinnur að ballettinum Öskubusku (ekki lokið). Eins og áður, þótt í minna magni, birtast aðskildir valsar, fullir, eins og á yngri árum, af ósvikinni skemmtun og glitrandi glaðværð: „Vorraddir“ (1882). Keisaravals (1890). Ferðaferðir hætta heldur ekki: til Bandaríkjanna (1872), sem og Rússlands (1869, 1872, 1886).

Tónlist Strauss var dáð af R. Schumann og G. Berlioz, F. Liszt og R. Wagner. G. Bulow og I. Brahms (fyrrum vinur tónskáldsins). Í meira en öld hefur hún sigrað hjörtu fólks og glatar ekki sjarmanum.

K. Zenkin

Johann Strauss kom inn í tónlistarsögu XNUMX. aldar sem mikill meistari í dansi og hversdagstónlist. Hann dró inn í það einkenni ósvikinnar listsköpunar, dýpkaði og þróaði dæmigerð einkenni austurríska þjóðdansaiðkans. Bestu verk Strauss einkennast af safa og einfaldleika myndanna, ótæmandi melódískri auðlegð, einlægni og náttúruleika tónlistarmálsins. Allt þetta stuðlaði að gífurlegum vinsældum þeirra meðal fjölda hlustenda.

Strauss skrifaði fjögur hundruð sjötíu og sjö valsa, polka, quadrilles, marsa og önnur verk eftir tónleika- og heimilisskipulag (þar á meðal umritanir af brotum úr óperettum). Það að treysta á takta og aðrar tjáningaraðferðir þjóðdansa gefur þessum verkum djúp þjóðleg spor. Samtímamenn kölluðu Strauss valsa ættjarðarlög án orða. Í tónlistarmyndum endurspeglaði hann einlægustu og aðlaðandi eiginleika austurrísku þjóðarinnar, fegurð heimalandslags hans. Jafnframt tóku verk Strauss í sig einkenni annarra þjóðmenningar, fyrst og fremst ungverskrar og slavneskrar tónlistar. Þetta á að mörgu leyti við um verkin sem Strauss skapaði fyrir tónlistarleikhús, þar á meðal fimmtán óperettur, ein teiknimyndaópera og einn ballett.

Helstu tónskáld og flytjendur – Samtímamenn Strauss kunnu mikils að meta mikla hæfileika hans og fyrsta flokks færni sem tónskáld og hljómsveitarstjóri. „Dásamlegur töframaður! Verk hans (hann stjórnaði þeim sjálfur) veittu mér tónlistarlega ánægju sem ég hafði ekki upplifað í langan tíma,“ skrifaði Hans Bülow um Strauss. Og svo bætti hann við: „Þetta er snilld að stjórna list við aðstæður í litlu tegund sinni. Það má læra eitthvað af Strauss fyrir flutning níundu sinfóníunnar eða Pathétique sónötu Beethovens.“ Orð Schumanns eru líka athyglisverð: „Tvennt á jörðu er mjög erfitt,“ sagði hann, „í fyrsta lagi að öðlast frægð og í öðru lagi að halda henni. Aðeins sannir meistarar ná árangri: frá Beethoven til Strauss - hver á sinn hátt. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms töluðu ákaft um Strauss. Með djúpri samúð töluðu Serov, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky um hann sem flytjanda rússneskrar sinfónískrar tónlistar. Og árið 1884, þegar Vínarborg hélt hátíðlega upp á 40 ára afmæli Strauss, tók A. Rubinstein, fyrir hönd Pétursborgarlistamanna, á móti hetju dagsins.

Slík einróma viðurkenning á listrænum verðleikum Strauss af fjölbreyttustu fulltrúum listarinnar á XNUMX.

* * *

Strauss er órjúfanlega tengdur tónlistarlífi Vínar, uppgangi og þróun lýðræðishefða austurrískrar tónlistar á XNUMX. öld, sem greinilega birtist á sviði hversdagsdans.

Frá upphafi aldarinnar hafa litlar hljóðfærasveitir, hinar svokölluðu „kapellur“, verið vinsælar í úthverfum Vínar, þar sem þeir hafa leikið sveitamenn, týrólska eða Styrian dans í krám. Leiðtogar kapellanna töldu það heiðursskyldu að búa til nýja tónlist eftir eigin uppfinningu. Þegar þessi tónlist úthverfa Vínarborgar barst inn í stóra sali borgarinnar, urðu nöfn skapara hennar þekkt.

Þannig að stofnendur „valsættarinnar“ komust til dýrðar Joseph Lanner (1801 — 1843) og Jóhann Strauss eldri (1804-1849). Hinn fyrsti þeirra var sonur hanskasmiðs, annar var gestgjafasonur; báðir frá æskuárum léku í hljóðfærakórum og síðan 1825 áttu þeir þegar sína eigin litla strengjasveit. Brátt skiljast Liner og Strauss hins vegar - vinir verða keppinautar. Allir skara fram úr við að búa til nýja efnisskrá fyrir hljómsveit sína.

Á hverju ári fjölgar keppendum meira og meira. Og samt falla allir í skuggann af Strauss, sem ferðast um Þýskaland, Frakkland og England með hljómsveit sinni. Þeir hlaupa með góðum árangri. En að lokum á hann líka andstæðing, jafnvel hæfileikaríkari og sterkari. Þetta er sonur hans, Johann Strauss Jr., fæddur 25. október 1825.

Árið 1844 skipulagði hinn nítján ára gamli I. Strauss, eftir að hafa ráðið til sín fimmtán tónlistarmenn, sitt fyrsta danskvöld. Héðan í frá hefst barátta um yfirburði í Vínarborg milli föður og sonar, Strauss yngri sigraði smám saman öll þau svæði þar sem hljómsveit föður hans hafði áður ríkt. „Einvígið“ stóð yfir með hléum í um fimm ár og styttist í andlát hins fjörutíu og fimm ára gamla Strauss Sr. (Þrátt fyrir spennuþrungið persónulegt samband var Strauss yngri stoltur af hæfileikum föður síns. Árið 1889 gaf hann út dansa sína í sjö bindum (tvö hundruð og fimmtíu valsa, stökk og quadrilles), þar sem hann skrifaði m.a. í formálanum. : "Þó að mér, sem syni, sé það ekki rétt að auglýsa föður, en ég verð að segja að það var honum að þakka að Vínardanstónlist breiddist út um allan heim.")

Á þessum tíma, það er að segja í byrjun fimmta áratugarins, höfðu evrópskar vinsældir sonar hans verið treystar.

Merkilegt í þessu tilliti er boð Strauss fyrir sumarvertíðina til Pavlovsk, sem staðsett er á fallegu svæði nálægt Sankti Pétursborg. Í tólf tímabil, frá 1855 til 1865, og aftur 1869 og 1872, ferðaðist hann um Rússland með bróður sínum Joseph, hæfileikaríku tónskáldi og hljómsveitarstjóra. (Jósef Strauss (1827-1870) skrifaði oft ásamt Jóhanni; þannig, höfundur hins fræga Polka Pizzicato tilheyrir þeim báðum. Það var líka þriðji bróðirinn - Edward, sem einnig starfaði sem danstónskáld og hljómsveitarstjóri. Árið 1900 leysti hann upp kapelluna, sem stöðugt endurnýjaði samsetningu hennar og var til undir forystu Strauss í meira en sjötíu ár.)

Tónleikana, sem voru haldnir frá maí til september, sóttu mörg þúsund áheyrendur og þeim fylgdi óumflýjanlegur árangur. Johann Strauss veitti verkum rússneskra tónskálda mikla athygli, hann flutti sum þeirra í fyrsta sinn (brot úr Judith eftir Serov 1862, úr Voyevoda eftir Tsjajkovskíj 1865); frá árinu 1856 stjórnaði hann oft tónverkum Glinka og árið 1864 tileinkaði hann honum sérstaka dagskrá. Og í verkum sínum endurspeglaði Strauss rússneska stefið: þjóðtónar voru notaðir í valsanum „Farewell to Petersburg“ (op. 210), „Russian Fantasy March“ (op. 353), píanófantasíu „In the Russian Village“ (op. 355, hana oft flutt af A. Rubinstein) og fleirum. Johann Strauss rifjaði alltaf upp með ánægju árin sem hann dvaldi í Rússlandi (Síðast þegar Strauss heimsótti Rússland var árið 1886 og hélt tíu tónleika í Pétursborg.).

Næsti áfangi sigurgöngunnar og um leið tímamót í ævisögu hans var ferð til Ameríku árið 1872; Strauss hélt fjórtán tónleika í Boston í sérbyggðri byggingu sem hönnuð var fyrir hundrað þúsund áheyrendur. Tuttugu þúsund tónlistarmenn sóttu tónleikana – söngvarar og hljómsveitarleikarar og eitt hundrað hljómsveitarstjórar – aðstoðarmenn Strauss. Slíkir „skrímsla“konsertar, fæddir af prinsipplausu borgaralegu frumkvöðlastarfi, veittu tónskáldinu ekki listræna ánægju. Í framtíðinni afþakkaði hann slíkar ferðir, þótt þær gætu skilað töluverðum tekjum.

Almennt séð hefur frá þeim tíma fækkað verulega í tónleikaferðum Strauss. Dans- og marsverkum sem hann bjó til fer líka fækkandi. (Á árunum 1844-1870 voru skrifaðir þrjú hundruð fjörutíu og tveir dansar og marsar; á árunum 1870-1899, hundrað og tuttugu leikrit af þessu tagi, að ótöldum aðlögunum, fantasíum og meðleysum um þemu óperettu hans. .)

Annað sköpunartímabil hefst, aðallega tengt óperettutegundinni. Strauss samdi sitt fyrsta tónlistar- og leikhúsverk árið 1870. Af óþreytandi krafti, en með misjöfnum árangri, starfaði hann við þessa tegund fram á síðustu daga. Strauss lést 3. júní 1899, sjötíu og fjögurra ára að aldri.

* * *

Johann Strauss helgaði sköpunargáfunni fimmtíu og fimm árum. Hann hafði sjaldgæfa dugnað, samdi óslitið, við hvaða aðstæður sem er. „Melódíur streyma frá mér eins og vatn úr krana,“ sagði hann í gríni. Í megindlega risastórri arfleifð Strauss er þó ekki allt jafnt. Sum rita hans bera vott um fljótfærni og kæruleysisvinnu. Stundum var tónskáldið leitt af afturhaldssömum listsmekk áhorfenda sinna. En almennt tókst honum að leysa eitt erfiðasta vandamál okkar tíma.

Á árunum þegar lággæða stofutónlistarbókmenntir, víða dreift af snjöllum borgaralegum kaupsýslumönnum, höfðu skaðleg áhrif á fagurfræðilega menntun fólksins, skapaði Strauss sannarlega listræn verk, aðgengileg og skiljanleg fyrir fjöldann. Með viðmiðunina um leikni sem felst í „alvarlegri“ list, nálgaðist hann „létta“ tónlist og tókst því að eyða línunni sem skildi „háa“ tegundina (tónleika, leikhús) frá því sem á að vera „lágsta“ (innlend, skemmtileg). Önnur helstu tónskáld fyrri tíma gerðu slíkt hið sama, til dæmis Mozart, fyrir hvern það var enginn grundvallarmunur á „hátt“ og „lágt“ í list. En nú voru aðrir tímar - árás borgaralegrar dónaskapar og heimspeki þurfti að bregðast við með listrænu uppfærðri, léttri og skemmtilegri tegund.

Þetta gerði Strauss.

M. Druskin

Stutt listi yfir verk:

Verk af tónleika-innlendri áætlun valsar, polkar, quadrilles, marsar og aðrir (alls 477 stykki) Frægustu eru: „Perpetuum mobile“ („Perpetual motion“) op. 257 (1867) „Morning Leaf“, vals op. 279 (1864) Lögfræðingaball, polka op. 280 (1864) „Persian March“ op. 289 (1864) „Bláa Dóná“, vals op. 314 (1867) „Líf listamanns“, vals op. 316 (1867) „Tales of the Vienna Woods“, vals op. 325 (1868) „Gleðjist í lífinu“, vals op. 340 (1870) „1001 nótt“, vals (úr óperettunni „Indigo and the 40 Thieves“) op. 346 (1871) „Vínarblóð“, vals op. 354 (1872) „Tick-tock“, polka (úr óperettu „Die Fledermaus“) op. 365 (1874) „Þú og þú“, vals (úr óperettunni „Leðurblökunni“) op. 367 (1874) „Beautiful May“, vals (úr óperettu „Metúsalem“) op. 375 (1877) „Rósir úr suðri“, vals (úr óperettunni „Blúnduvasaklút drottningar“) op. 388 (1880) „The Kissing Waltz“ (úr óperettunni „Merry War“) op. 400 (1881) „Vorraddir“, vals op. 410 (1882) „Uppáhaldsvals“ (byggt á „Sígaunabaróninn“) op. 418 (1885) „Imperial Waltz“ op. 437 „Pizzicato Polka“ (ásamt Josef Strauss) Óperettur (alls 15) Frægustu eru: Leðurblökuna, texti eftir Meilhac og Halévy (1874) Nótt í Feneyjum, texti eftir Zell og Genet (1883) Sígaunabaróninn, texti eftir Schnitzer (1885) kómísk ópera "Knight Pasman", texti eftir Dochi (1892) Ballet Öskubuska (birt eftir dauða)