Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Svo sagði Zarathustra." Kynning

Ég vil færa gleði og ég þarf hana sjálfur. R. Strauss

R. Strauss – eitt stærsta þýska tónskáldið, um aldamótin XIX-XX. Ásamt G. Mahler var hann einnig einn besti hljómsveitarstjóri síns tíma. Glory fylgdi honum frá unga aldri til æviloka. Djörf nýjung hins unga Strauss olli snörpum árásum og umræðum. Á 20-30. XNUMX. aldar meistarar nýjustu strauma lýstu verk tónskáldsins úrelt og gamaldags. En þrátt fyrir þetta hafa bestu verk hans lifað áratugi og haldið sjarma sínum og gildi til þessa dags.

Strauss er arfgengur tónlistarmaður og fæddist og ólst upp í listrænu umhverfi. Faðir hans var frábær hornleikari og starfaði í dómshljómsveit Munchen. Móðirin, sem kom úr fjölskyldu auðugs bruggara, hafði góðan tónlistar bakgrunn. Verðandi tónskáld fékk sína fyrstu tónlistarkennslu hjá henni þegar hann var 4 ára. Fjölskyldan spilaði mikið af tónlist og því kemur ekki á óvart að tónlistarhæfileikar drengsins komu snemma fram: 6 ára gamall samdi hann nokkur leikrit og reyndi að semja forleik fyrir hljómsveitina. Samhliða heimatónlistarkennslu fór Richard á leikfiminámskeið, lærði listasögu og heimspeki við háskólann í München. Hljómsveitarstjórinn F. Mayer í München kenndi honum í samsöng, formgreiningu og hljómsveitarsetningu. Þátttaka í áhugahljómsveit gerði það að verkum að hægt var að ná tökum á hljóðfærunum og voru tilraunir fyrsta tónskáldsins strax gerðar. Vel heppnuð tónlistarkennsla hefur sýnt að það er engin þörf fyrir ungan mann inn í tónlistarskólann.

Snemma tónverk Strauss voru samin innan ramma hófsamrar rómantíkur, en hinn framúrskarandi píanóleikari og hljómsveitarstjóri G. Bülow, gagnrýnandi E. Hanslik og. I. Brahms sá í þeim mikla hæfileika unga mannsins.

Að tillögu Bülows verður Strauss arftaki hans - yfirmaður hirðhljómsveitar hertogans af Saxe-Meidingen. En yljandi orka unga tónlistarmannsins var fjölmenn í héruðunum og hann yfirgaf bæinn og flutti í stöðu þriðja kapellmeistarans við dómsóperuna í München. Ferð til Ítalíu skildi eftir sig lifandi áhrif sem endurspeglast í sinfónísku fantasíunni „Frá Ítalíu“ (1886), en hinn bráðskemmtilegur lokaþáttur hennar olli harðri umræðu. Eftir 3 ár fer Strauss að þjóna í Weimar Court Theatre og samhliða því að setja upp óperur, skrifar hann sinfóníska ljóðið sitt Don Juan (1889), sem setti hann fram á veglegan stað í heimslistinni. Bülow skrifaði: „Don Juan…“ var algjörlega óheyrður árangur. Strauss-hljómsveitin ljómaði hér í fyrsta sinn af krafti lita Rubens og í hinni glaðlegu hetju ljóðsins þekktu margir sjálfsmynd tónskáldsins sjálfs. Árin 1889-98. Strauss skapar fjölda lifandi sinfónískra ljóða: "Til Ulenspiegel", "Svo mælti Zarathustra", "Líf hetju", "Dauði og uppljómun", "Don Kíkóti". Þeir sýndu á margan hátt mikla hæfileika tónskáldsins: stórkostlegan ljóma, glitrandi hljóm hljómsveitarinnar, djörf áræðni tónlistarmálsins. Tilurð „Heimasinfóníunnar“ (1903) bindur enda á „sinfóníska“ tímabil verka Strauss.

Héðan í frá helgar tónskáldið sig óperu. Fyrstu tilraunir hans í þessari tegund („Guntram“ og „Án elds“) bera vott um áhrif hins mikla R. Wagners, sem Strauss bar „takmarkaða virðingu fyrir“ fyrir títanískt verk hans.

Um aldamótin var frægð Strauss að breiðast út um allan heim. Uppsetning hans á óperum eftir Mozart og Wagner þykir til fyrirmyndar. Sem sinfóníuhljómsveitarstjóri hefur Strauss ferðast til Englands, Frakklands, Belgíu, Hollands, Ítalíu og Spánar. Árið 1896 var hæfileika hans vel þegið í Moskvu, þar sem hann heimsótti hann með tónleikum. Árið 1898 var Strauss boðið í stöðu hljómsveitarstjóra dómsóperunnar í Berlín. Hann gegnir áberandi hlutverki í tónlistarlífinu; skipuleggur samstarf þýskra tónskálda, er ráðinn af forseta hins almenna þýska tónlistarsambands, leggur fram frumvarp um vernd höfundaréttar tónskálda á Reichstag. Hér kynntist hann R. Rolland og G. Hofmannsthal, hæfileikaríku austurrísku skáldi og leikskáldi, sem hann hafði verið í samstarfi við í um 30 ár.

Árin 1903-08. Strauss skapar óperurnar Salome (byggt á drama eftir O. Wilde) og Elektra (byggt á harmleik eftir G. Hofmannsthal). Í þeim er tónskáldið algjörlega laust við áhrif Wagners.

Biblíulegar og fornar sögur í túlkun áberandi fulltrúa evrópsks decadenence fá lúxus og truflandi lit, lýsa harmleik hnignunar fornra siðmenningar. Djarft tónlistarmál Strauss, sérstaklega í „Electra“, þar sem tónskáldið, að eigin orðum, „náði ystu mörkum ... hæfileikans til að skynja nútíma eyru,“ vakti andstöðu flytjenda og gagnrýnenda. En fljótlega hófu báðar óperurnar sigurgöngu sína yfir sviði Evrópu.

Árið 1910 urðu þáttaskil í verkum tónskáldsins. Mitt í stormasamri hljómsveitarstjórastarfsemi skapar hann vinsælustu óperu sinna, Der Rosenkavalier. Áhrif Vínarmenningar, sýningar í Vínarborg, vinátta við Vínarrithöfunda, langvarandi samúð með tónlist nafna síns Johanns Strauss – allt þetta gat ekki annað en endurspeglast í tónlistinni. Óperuvals, hrifinn af rómantík Vínarborgar, þar sem fléttað er saman fyndnum ævintýrum, kómískum flækjum með dulbúningum, snertandi sambönd ljóðrænna hetja, Rosenkavalier sló í gegn á frumsýningunni í Dresden (1911) og sigraði fljótt sviðin margra landa og varð ein vinsælasta ópera XX í.

Epikúrísk hæfileiki Strauss dafnar með áður óþekktri breidd. Hann var hrifinn af langri ferð til Grikklands og skrifaði óperuna Ariadne auf Naxos (1912). Í henni, eins og í óperunum Helena frá Egyptalandi (1927), Daphne (1940) og The Love of Danae (1940), er tónskáldið úr stöðu tónlistarmanns á XNUMX. hyllti myndirnar frá Grikklandi til forna, þar sem ljóssáttin var svo nærri sál hans.

Fyrri heimsstyrjöldin olli öldu chauvinisma í Þýskalandi. Í þessu umhverfi tókst Strauss að viðhalda sjálfstæði dómgreindar, hugrekki og skýrri hugsun. Stríðsandstæðingar Rolland voru tónskáldinu nærri og vinir sem lentu í stríðslöndum breyttu ekki ástúð þeirra. Tónskáldið fann hjálpræði, að eigin sögn, í „duglegu starfi“. Árið 1915 lauk hann við hina litríku Alpasinfóníu og árið 1919 var ný ópera hans sett upp í Vínarborg við líbrettó Hofmannsthals, Konan án skugga.

Sama ár varð Strauss í 5 ár yfirmaður eins besta óperuhúss í heimi - Vínaróperan, er einn af leiðtogum Salzburg hátíðanna. Í tilefni af 60 ára afmæli tónskáldsins voru haldnar hátíðir tileinkaðar verkum hans í Vínarborg, Berlín, Munchen, Dresden og fleiri borgum.

Sköpunarkrafturinn hjá Strauss er ótrúlegur. Hann býr til raddhringi byggða á ljóðum IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, „glaðan ballett frá Vínarborg“ „Shlagober“ („Þeyttur rjómi“, 1921), „borgara gamanmynd með sinfónískum millileik“ óperu. ” Intermezzo (1924), ljóðræn tónlistargamanmynd úr Vínarlífinu Arabella (1933), grínóperan The Silent Woman (byggt á söguþræði B. Johnson, í samvinnu við S. Zweig).

Með tilkomu Hitlers til valda reyndu nasistar fyrst að ráða áberandi persónur úr þýskri menningu í þjónustu sína. Án þess að biðja um samþykki tónskáldsins skipaði Goebbels hann yfirmann keisara tónlistarkammersins. Strauss, sem sá ekki fyrir allar afleiðingar þessa ráðstöfunar, tók við embættinu í von um að standa gegn illu og stuðla að varðveislu þýskrar menningar. En nasistar, án athafnar með opinberasta tónskáldinu, settu sínar eigin reglur: þeir bönnuðu ferð til Salzburg, þangað sem þýskir brottfluttir komu, þeir ofsóttu textahöfundinn Strauss S. Zweig fyrir „ekki-aríska“ uppruna hans og í tengslum við þetta bönnuðu þeir flutning á óperunni The Silent Woman. Tónskáldið gat ekki hamið reiði sína í bréfi til vinar. Bréfið var opnað af Gestapo og í kjölfarið var Strauss beðinn um að segja af sér. Hins vegar gat Strauss ekki hætt sköpunargáfunni, þegar hann fylgdist með athöfnum nasista með viðbjóði. Hann getur ekki unnið lengur með Zweig og leitar að nýjum textahöfundi sem hann skapar með honum óperurnar Day of Peace (1936), Daphne og Danae's Love. Síðasta ópera Strauss, Capriccio (1941), gleður enn og aftur með ótæmandi krafti og birtu innblásturs.

Í síðari heimsstyrjöldinni, þegar landið var þakið rústum, hrundu leikhúsin í München, Dresden, Vínarborg undir sprengjuárásinni, heldur Strauss áfram að vinna. Hann samdi sorglegt verk fyrir strengi „Metamorphoses“ (1943), rómantík, eina þeirra tileinkaði 80 ára afmæli G. Hauptmann, hljómsveitarsvítur. Eftir stríðslok bjó Strauss í Sviss í nokkur ár og í aðdraganda 85 ára afmælis síns sneri hann aftur til Garmisch.

Sköpunararfleifð Strauss er viðamikil og fjölbreytt: óperur, ballettar, sinfónísk ljóð, tónlist fyrir dramatískar sýningar, kórverk, rómantík. Tónskáldið var innblásið af margvíslegum bókmenntaheimildum: þetta eru F. Nietzsche og JB Moliere, M. Cervantes og O. Wilde. B. Johnson og G. Hofmannsthal, JW Goethe og N. Lenau.

Myndun Strauss-stílsins átti sér stað undir áhrifum þýskrar tónlistarrómantíkur R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Björt frumleiki tónlistar hans kom fyrst fram í sinfóníska ljóðinu "Don Juan", sem opnaði heilt gallerí af dagskrárverkum. Í þeim þróaði Strauss meginreglur dagskrár sinfónisma G. Berlioz og F. Liszt og sagði nýtt orð á þessu sviði.

Tónskáldið gaf góð dæmi um samsetningu ítarlegs ljóðræns hugtaks með meistaralega ígrunduðu og djúpt einstaklingsmiðuðu tónlistarformi. „Dagskrátónlist rís upp á listrænan hátt þegar skapari hennar er fyrst og fremst tónlistarmaður með innblástur og færni. Óperur Strauss eru meðal vinsælustu og oftast leiknu verka XNUMX. Björt leikræn tilþrif, skemmtilegur (og stundum einhver ruglingur) á fróðleik, sigursælir raddir, litríkt, virtúósískt hljómsveitaratriði – allt þetta laðar flytjendur og hlustendur að þeim. Eftir að hafa náð djúpum tökum á hæstu afrekum á sviði óperutegundarinnar (aðallega Wagner), skapaði Strauss frumleg dæmi um bæði harmræna (Salome, Electra) og kómíska óperu (Der Rosenkavalier, Arabella). Með því að forðast staðalímynda nálgun á sviði óperudramatúrgíu og hafa mikið skapandi ímyndunarafl, skapar tónskáldið óperur þar sem gamanleikur og textafræði, kaldhæðni og dramatík blandast saman á undarlegan hátt en lífrænt. Stundum sameinar Strauss, eins og í gríni, mismunandi tímalögum og skapar dramatískan og tónlistarlegan rugling ("Ariadne auf Naxos").

Bókmenntaarfur Strauss er mikilvægur. Mesti meistari hljómsveitarinnar, hann endurskoðaði og bætti við Ritgerð Berlioz um hljóðfæraleik. Sjálfsævisöguleg bók hans „Reflections and Reminiscences“ er áhugaverð, það eru mikil bréfaskipti við foreldra hans, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Leikur Strauss sem óperu- og sinfóníuhljómsveitarstjóri spannar 65 ár. Hann kom fram í tónleikasölum í Evrópu og Ameríku, setti upp óperusýningar í leikhúsum í Austurríki og Þýskalandi. Að því er varðar umfang hæfileika hans var hann borinn saman við slíka ljóma í hljómsveitarlistinni eins og F. Weingartner og F. Motl.

Vinur hans R. Rolland metur Strauss sem skapandi manneskju og skrifaði: „Vilji hans er hetjulegur, sigrandi, ástríðufullur og kraftmikill til mikils. Þetta er það sem Richard Strauss er frábær fyrir, þetta er það sem hann er einstakur um þessar mundir. Það finnur fyrir valdinu sem ræður yfir fólki. Það eru þessar hetjulegu hliðar sem gera hann að arftaka einhvers hluta af hugsunum Beethovens og Wagners. Það eru þessir þættir sem gera hann að einu af skáldunum - kannski stærsta Þýskalands nútímans …“

V. Ilyeva

• Óperuverk Richard Strauss →
• Sinfónísk verk Richard Strauss →
• Listi yfir verk eftir Richard Strauss →

Richard Strauss er tónskáld með framúrskarandi færni og gríðarlega skapandi framleiðni. Hann samdi tónlist í öllum tegundum (nema kirkjutónlist). Strauss, sem var djarfur frumkvöðull, fann upp margar nýjar tækni og aðferða tónlistarmálsins, skapaði frumleg hljóðfæra- og leikræn form. Tónskáldið samdi ýmsar gerðir af klassísk-rómantískri sinfónisma í einþáttungu sinfónísku ljóði. Hann náði jafnt tökum á tjáningarlistinni og framsetningarlistinni.

Melodika Strauss er fjölbreyttur og fjölbreyttur, tær díatóník er oft skipt út fyrir krómatík. Í laglínum ópera Strauss, ásamt þýskum, austurrískum (vínar – í ljóðrænum gamanmyndum) kemur fram þjóðlegur litur; Skilyrt framandi er ríkjandi í sumum verkum ("Salome", "Electra").

Fínt aðgreindar leiðir hrynjandi. Taugaveiklun, hvatvísi í mörgum efnum tengist tíðum breytingum á metra, ósamhverfum byggingum. Titrandi púls óstöðugra hljóma er náð með margröddun margvíslegra rytmískra og melódískra bygginga, fjöltaktleika efnisins (sérstaklega í Intermezzo, Cavalier des Roses).

Í Harmony Tónskáldið fylgdi Wagner og jók fljótfærni þess, óvissu, hreyfanleika og um leið ljóma, óaðskiljanlegur frá svipmiklum ljóma hljóðfærahljóma. Samhljómur Strauss er uppfullur af töfum, aukahljóðum og liðhljóðum. Í grunninn er harmonisk hugsun Strauss tónbundin. Og á sama tíma, sem sérstakt tjáningartæki, kynnti Strauss litbrigði, marglita yfirlög. Stífleiki hljóðs kom oft upp sem gamansöm tæki.

Strauss náði mikilli færni á sviði orchestration, með tónum hljóðfæra sem bjarta liti. Á stofnun Elektra var Strauss enn stuðningsmaður krafts og ljóma stækkaðrar hljómsveitar. Síðar verður hámarks gagnsæi og kostnaðarsparnaður hugsjón tónskáldsins. Strauss var einn af þeim fyrstu til að nota tóna sjaldgæfra hljóðfæra (altflautu, lítil klarinett, hekelfón, saxófón, óbó d'amore, skrölt, blástursvél frá leikhúshljómsveit).

Verk Strauss er eitt stærsta fyrirbæri tónlistarmenningar heimsins seint á 19. og 20. öld. Það er djúpt tengt klassískum og rómantískum hefðum. Líkt og fulltrúar 19. aldar rómantíkur, lagði Strauss kapp á að innihalda flókin heimspekileg hugtök, auka tjáningu og sálfræðilega margbreytileika ljóðrænna mynda og skapa háðsádeilu og gróteskar tónlistarmyndir. Á sama tíma miðlaði hann með innblæstri mikilli ástríðu, hetjulegri hvöt.

Strauss endurspeglaði hina sterku hlið listtíma síns – anda gagnrýni og þrá eftir nýjungum, og upplifði neikvæð áhrif þess tíma, mótsagnir hans í sama mæli. Strauss samþykkti bæði Wagnerisma og Nietzscheisma og var ekki mótfallinn fegurð og léttúð. Á fyrstu tímum skapandi verka sinna elskaði tónskáldið tilfinninguna, hneykslaði íhaldssaman almenning og setti ofar ljóma handverksins, fágaða menningu skapandi vinnu. Þrátt fyrir hversu flókin listhugtök verka Strauss eru, þá skortir þau oft innri dramatík, þýðingu átakanna.

Strauss gekk í gegnum sjónhverfingar síðrómantíkur og fann fyrir mikilli einfaldleika forrómantískrar listar, sérstaklega Mozarts, sem hann elskaði, og við lok lífs síns fann hann aftur aðdráttarafl að djúpstæðri textafræði, laus við ytri sýnileika og fagurfræðilega óhóf. .

OT Leontieva

• Óperuverk Richard Strauss →
• Sinfónísk verk Richard Strauss →
• Listi yfir verk eftir Richard Strauss →