Franz Schubert |

Franz-Schubert

Traustur, hreinskilinn, ófær um að svíkja, félagslyndur, viðræðugóður í glaðværu skapi – hver þekkti hann öðruvísi? Úr minningum vina

F. Schubert er fyrsta stóra rómantíska tónskáldið. Ljóðræn ást og hrein lífsgleði, örvænting og kuldi einmanaleikans, þrá eftir hugsjóninni, flökkuþorsta og vonleysi á flökku – allt fékk þetta hljómgrunn í verkum tónskáldsins, í náttúrulega og eðlilega flæðandi laglínum hans. Tilfinningaleg hreinskilni rómantísku heimsmyndarinnar, tafarlaus tjáning lyfti tegund lagsins upp í áður óþekkta hæð fram að því: Þessi áður aukagrein hjá Schubert varð grundvöllur listaheimsins. Í laglínu gat tónskáldið tjáð alls kyns tilfinningar. Ótæmandi melódíska gjöf hans gerði honum kleift að semja nokkur lög á dag (það eru meira en 600 alls). Sönglög slá einnig inn í hljóðfæratónlist, til dæmis var lagið „Wanderer“ efni í samnefnda píanófantasíu og „Trout“ – fyrir kvintettinn o.s.frv.

Schubert fæddist í fjölskyldu skólakennara. Drengurinn sýndi mjög snemma framúrskarandi tónlistarhæfileika og var hann sendur til náms í dómi (1808-13). Þar söng hann í kórnum, lærði tónfræði undir stjórn A. Salieri, lék í nemendahljómsveitinni og stjórnaði.

Í Schubert-fjölskyldunni (sem og í þýsku borgaraumhverfi almennt) elskuðu þeir tónlist, en leyfðu hana aðeins sem áhugamál; starf tónlistarmanns þótti ekki nægilega virðingarvert. Byrjendatónskáldið varð að feta í fótspor föður síns. Í nokkur ár (1814-18) dró skólastarfið athygli Schuberts frá sköpunargáfunni og samt semur hann afar mikið magn. Ef í hljóðfæratónlist er háð stíl Vínarklassíkarinnar (aðallega WA ​​Mozart) enn sýnileg, þá skapar tónskáldið í söngtegundinni þegar 17 ára aldur verk sem opinberuðu einstaklingseinkenni hans að fullu. Ljóð JW Goethes veitti Schubert innblástur til að skapa meistaraverk eins og Gretchen við snúningshjólið, Skógarkónginn, lög eftir Wilhelm Meister o.s.frv. Schubert samdi einnig mörg lög við orð annars sígildrar þýskrar bókmennta, F. Schiller.

Þar sem Schubert vildi helga sig tónlistinni alfarið hætti hann störfum við skólann (þetta leiddi til þess að sambandið við föður hans slitnaði) og fluttist til Vínar (1818). Eftir standa svo hverfular lífsviðurværir eins og einkatímar og ritgerðir. Þar sem Schubert var ekki virtúós píanóleikari gat hann ekki auðveldlega (eins og F. Chopin eða F. Liszt) unnið sér nafn í tónlistarheiminum og stuðlað þannig að vinsældum tónlistar sinnar. Eðli tónskáldsins átti heldur ekki þátt í því, algjör niðursveifla hans í tónsmíðum, hógværð og um leið æðsta sköpunarheiðarleiki, sem ekki leyfði neinar málamiðlanir. En hann fann skilning og stuðning meðal vina. Í kringum Schubert er hópur skapandi ungmenna sem hver og einn hlýtur að hafa einhverja listræna hæfileika (Hvað getur hann gert? – hverjum nýliði var tekið á móti slíkri spurningu). Þátttakendur í Schubertiad-hátíðinni urðu fyrstu hlustendur og oft meðhöfundar (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) að snilldarlögum oddvita þeirra. Samræður og heitar deilur um list, heimspeki, pólitík skiptust á með dansi, sem Schubert samdi mikið af tónlist fyrir og oft bara spuna. Menúettar, ecossaises, polonaises, landlendingar, polkar, stökk – svona er hringur danstegundanna, en valsar rísa ofar öllu – ekki lengur bara dansar, heldur ljóðrænar smámyndir. Schubert gerir dansinn sálrænan, breytir honum í ljóðræna mynd af stemningunni og sér fyrir valsa F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Meðlimur hringsins, söngvarinn frægi M. Vogl, kynnti lög Schuberts á tónleikasviðinu og ferðaðist ásamt höfundi um borgir Austurríkis.

Snilld Schuberts spratt upp úr langri tónlistarhefð í Vínarborg. Klassíski skólinn (Haydn, Mozart, Beethoven), fjölþjóðleg þjóðtrú, þar sem áhrifum Ungverja, Slava, Ítala voru lögð ofan á austurrísk-þýska grundvöllinn, og loks sérstök áhugi Vínarbúa fyrir dansi, heimatónlist. – allt réði þetta útliti verka Schuberts.

Blómatími sköpunar Schuberts – 20. aldar. Á þessum tíma urðu til bestu hljóðfæraverkin: ljóðræn-dramatíska „Unfinished“ sinfónían (1822) og epíska, lífseigandi sinfónían í C-dúr (síðasta, níunda í röðinni). Báðar sinfóníurnar voru óþekktar í langan tíma: C-dúr uppgötvaði R. Schumann árið 1838 og ólokið fannst aðeins árið 1865. Báðar sinfóníurnar höfðu áhrif á tónskáld á seinni hluta XNUMX. aldar og skilgreindu ýmsar leiðir rómantískrar sinfóníu. Schubert heyrði aldrei neinar sinfóníur sínar á fagmannlegan hátt.

Það voru margir erfiðleikar og mistök við óperuuppfærslur. Þrátt fyrir þetta skrifaði Schubert stöðugt fyrir leikhúsið (alls um 20 verk) – óperur, söngleikur, tónlist við leikrit V. Chesi „Rosamund“. Hann skapar líka andleg verk (þar á meðal 2 messur). Merkileg í dýpt og áhrifum, tónlist var samin af Schubert í kammertegundum (22 píanósónötur, 22 kvartettar, um 40 aðrar sveitir). Óundirbúnar (8) og tónlistarstundir hans (6) markaði upphaf hinnar rómantísku píanósmámynd. Nýir hlutir birtast líka í lagasmíðum. 2 raddlotur til versa eftir W. Muller – 2 áfangar á lífsleið einstaklings.

Fyrsta þeirra – „The Beautiful Miller's Woman“ (1823) – er eins konar „skáldsaga í söngvum“, sem er þakið einni söguþræði. Ungur maður, fullur af styrk og von, fer í átt að hamingju. Vornáttúra, hressilegur lækur – allt skapar káta stemmningu. Sjálfstraust er fljótlega skipt út fyrir rómantíska spurningu, trega hins óþekkta: Hvert á að? En nú leiðir lækurinn unga manninn að myllunni. Ást á dóttur møllersins, gleðistundir hennar eru skipt út fyrir kvíða, kvalir öfundar og biturleika svika. Í blíðum kurrandi, vagandi lækjum straumsins finnur hetjan frið og huggun.

Önnur lotan – „Vetrarleiðin“ (1827) – er röð sorglegra minninga um einmana flakkara um óendurgreidda ást, sorglegar hugsanir, aðeins stundum í bland við bjarta drauma. Í síðasta laginu, „The Organ Grinder“, skapast ímynd flökku tónlistarmanns sem snýst eilíft og eintóna í snúningshringnum sínum og finnur hvergi viðbrögð né niðurstöðu. Þetta er persónugervingur á vegi Schuberts sjálfs, þegar hann er alvarlega veikur, uppgefinn af stöðugri þörf, of mikilli vinnu og afskiptaleysi gagnvart verkum sínum. Tónskáldið sagði sjálft lögin af „Winter Way“ „hræðileg“.

Kóróna raddsköpunar – „Svanasöngur“ – safn laga við orð ýmissa skálda, þar á meðal G. Heine, sem reyndist vera nálægt hinum „seinna“ Schubert, sem fann meira fyrir „klofinum heimsins“. skarpt og sársaukafyllra. Á sama tíma lokaði Schubert sig aldrei, jafnvel á síðustu árum lífs síns, í sorglegum harmrænum skapi („sársauki skerpir hugsun og temprar tilfinningar,“ skrifaði hann í dagbók sína). Hið myndræna og tilfinningaríka svið texta Schuberts er sannarlega ótakmarkað – hann bregst við öllu sem vekur áhuga hvers kyns, á sama tíma og skerpan andstæðna í honum eykst stöðugt (harmræni einleikurinn „Double“ og við hlið hans – hin fræga „Serenade“). Schubert finnur æ fleiri skapandi hvatir í tónlist Beethovens, sem aftur á móti kynntist sumum verkum yngri samtímans og kunni vel að meta þau. En hógværð og feimni leyfðu Schubert ekki að hitta átrúnaðargoð sitt persónulega (dag einn sneri hann aftur við dyrnar á húsi Beethovens).

Árangur fyrstu (og eina) tónleika höfundar, sem haldnir voru nokkrum mánuðum fyrir andlát hans, vakti loks athygli tónlistarsamfélagsins. Tónlist hans, sérstaklega lög, byrjar að breiðast hratt út um alla Evrópu og finnur stystu leiðina að hjörtum hlustenda. Hún hefur mikil áhrif á rómantísk tónskáld næstu kynslóða. Án uppgötvana Schuberts er ómögulegt að ímynda sér Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Hann fyllti tónlistina af hlýju og nærgætni lagatexta, opinberaði óþrjótandi andlegan heim mannsins.

K. Zenkin

• Líf og starf Schuberts →
• Lög Schuberts →
• Píanóverk Schuberts →
• Sinfónísk verk eftir Schubert →
• Kammerhljóðfærasköpun Schuberts →
• Kórverk Schuberts →
• Tónlist fyrir sviðið →
• Listi yfir verk eftir Schubert →

Sköpunarlíf Schuberts er áætlað aðeins sautján ár. Engu að síður er enn erfiðara að skrá allt sem hann skrifaði en að telja upp verk Mozarts, en sköpunarvegur hans var lengri. Rétt eins og Mozart fór Schubert ekki framhjá neinu sviði tónlistarlistar. Sumu af arfleifð hans (aðallega óperu- og andlegum verkum) var ýtt til hliðar af tímanum sjálfum. En í söng eða sinfóníu, í píanósmámynd eða í kammersveit komu bestu hliðarnar á snilli Schuberts, dásamleg skjótleiki og eldmóður rómantísks ímyndunarafls, ljóðræn hlýja og leit hugsandi einstaklings á XNUMX.

Á þessum sviðum tónlistarsköpunar birtist nýsköpun Schuberts af mestu hugrekki og umfangi. Hann er upphafsmaður ljóðrænu hljóðfærasmámyndarinnar, rómantísku sinfóníunnar – ljóðræn-dramatísk og epísk. Schubert gerbreytir myndrænu innihaldi helstu form kammertónlistar: í píanósónötum, strengjakvartettum. Að lokum er hið sanna hugarfóstur Schuberts lag, sem sköpunin er einfaldlega óaðskiljanleg frá nafni hans.

Tónlist Schuberts varð til á Vínarlandi, frjóvguð af snillingum Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. En Vín er ekki aðeins klassíkin sem táknuð eru með ljósum sínum, heldur einnig hið auðuga líf hversdagstónlistar. Tónlistarmenning höfuðborgar fjölþjóðlegs heimsveldis hefur lengi orðið fyrir áþreifanlegum áhrifum fjölætta og fjöltyngdra íbúa þess. Kross og innbyrðis austurrískar, ungverskar, þýskar og slavneskar þjóðsögur með aldagaminni innstreymi ítalskra melóna leiddu til myndunar sérstaklega Vínartónlistarbragða. Ljóðrænn einfaldleiki og léttleiki, skiljanleiki og þokka, glaðvær skapgerð og dýnamík líflegs götulífs, góðlátleg húmor og létt danshreyfing settu einkennandi spor í hversdagstónlist Vínarborgar.

Lýðræðishyggja austurrískrar þjóðlagatónlistar, Vínartónlistin, ýtti undir verk Haydns og Mozarts, Beethoven upplifði líka áhrif þess, að sögn Schuberts – barn þessarar menningar. Fyrir skuldbindingu sína við hana þurfti hann jafnvel að hlusta á ávítur frá vinum. Laglínur Schuberts „hljóða líka stundum of heimilislega meira austurrískt, – skrifar Bauernfeld, – líkjast þjóðlögum þar sem dálítið lágur tónn og ljótur hrynjandi á sér ekki nægjanlegan grundvöll til að slá inn í ljóðrænt lag. Við gagnrýni af þessu tagi svaraði Schubert: „Hvað skilurðu? Svona á þetta að vera!" Reyndar talar Schubert tungumál tegundatónlistar, hugsar í myndum hennar; úr þeim vaxa verk af háum listum af fjölbreyttustu skipulagi. Í víðtækri alhæfingu á ljóðrænum tóntónum sem þroskuðust í tónlistarlegu hversdagslífi borgaranna, í lýðræðisumhverfi borgarinnar og úthverfa hennar – þjóðerni sköpunargáfu Schuberts. Hin ljóðræn-dramatíska „Unfinished“ sinfónía þróast á söng- og dansgrunni. Umbreytingu tegundarefnis má finna bæði á epískum striga "Stóra" sinfóníunnar í C-dur og í innilegri ljóðrænni smámynd eða hljóðfærasveit.

Söngþátturinn gegnsýrði öll svið verk hans. Laglag er þematískur grunnur í hljóðfæratónverkum Schuberts. Til dæmis í píanófantasíunni um þema lagsins „Wanderer“, í píanókvintettinum „Trout“, þar sem lag samnefnds lags þjónar sem þema fyrir tilbrigði af lokaatriðinu, í d-moll kvartett, þar sem lagið „Death and the Maiden“ er kynnt. En í öðrum verkum sem tengjast ekki stefjum ákveðinna laga – í sónötum, í sinfóníum – ræður lagageymsla þemafræðinnar einkenni uppbyggingarinnar, aðferðirnar við þróun efnisins.

Það er því eðlilegt að þrátt fyrir að upphaf tónsmíðabrautar Schuberts hafi markast af óvenjulegu umfangi skapandi hugmynda sem ýttu undir tilraunir á öllum sviðum tónlistarlistarinnar, kom hann fyrst og fremst í lag í söngnum. Það var í henni, umfram allt annað, að hliðar ljóðræns hæfileika hans ljómuðu af frábærum leik.

„Meðal tónlistarinnar, ekki fyrir leikhúsið, ekki fyrir kirkjuna, ekki fyrir tónleikana, er sérlega merkileg deild – rómantík og sönglög fyrir eina rödd með píanó. Frá einföldu, tvíliðaformi lags, hefur þessi tegund þróast yfir í heilar litlar stakar senur-einleikar, sem leyfa alla ástríðu og dýpt andlegt drama. Þessi tegund tónlistar kom stórkostlega fram í Þýskalandi, í snilli Franz Schuberts,“ skrifaði AN Serov.

Schubert er „næturgalinn og svanur söngsins“ (BV Asafiev). Lagið inniheldur allan hans skapandi kjarna. Það er Schubert-lagið sem er eins konar landamæri sem aðskilur tónlist rómantíkur frá tónlist klassík. Tímabil söngsins, rómantíkin, sem hefur hafist frá upphafi XNUMX. aldar, er samevrópskt fyrirbæri, sem „má kalla nafni mesta meistara borgarlýðræðislegra söngrómantíkur Schubert – Schubertianisma“ (BV Asafiev). Sæti lagsins í verkum Schuberts jafngildir stöðu fúgunnar í Bach eða sónötunnar í Beethoven. Samkvæmt BV Asafiev gerði Schubert á sviði söngsins það sem Beethoven gerði á sviði sinfóníu. Beethoven tók saman hetjuhugmyndir síns tíma; Schubert var aftur á móti söngvari „einfaldra náttúrulegra hugsana og djúps mannkyns“. Í gegnum heim ljóðrænna tilfinninga sem endurspeglast í laginu tjáir hann viðhorf sitt til lífsins, fólksins, veruleikans í kring.

Lyricism er kjarninn í skapandi eðli Schuberts. Úrval ljóðrænna þema í verkum hans er einstaklega breitt. Þemað ást, með öllum ríkulegum ljóðrænum blæbrigðum, stundum gleði, stundum sorglegt, er samofið þemað flökku, flökku, einmanaleika, gegnsýrir alla rómantíska list, með þema náttúrunnar. Náttúran í verkum Schuberts er ekki bara bakgrunnur sem ákveðin frásögn þróast gegn eða einhverjir atburðir eiga sér stað: hún „manngerir“ og geislun mannlegra tilfinninga, allt eftir eðli þeirra, litar náttúrumyndirnar, gefur þeim þessa eða hina stemningu. og samsvarandi litarefni.

Textar Schuberts hafa tekið nokkurri þróun. Í áranna rás dró barnaleg trúgirni ungmenna, hin friðsæla skynjun á lífinu og náttúrunni undan þörf þroskaðs listamanns til að endurspegla hinar sönnu mótsagnir umheimsins. Slík þróun leiddi til vaxandi sálfræðilegra eiginleika í tónlist Schuberts, til aukinnar leiklistar og sorglegra tjáningar.

Þannig komu upp andstæður myrkurs og ljóss, tíð umskipti frá örvæntingu til vonar, frá depurð til einfaldrar skemmtunar, frá ákaflega dramatískum myndum yfir í bjartar, ígrundaðar myndir. Næstum samtímis vann Schubert að ljóðrænu-tragísku „Unfinished“ sinfóníunni og gleðilega unglegum lögum „The Beautiful Miller's Woman“. Jafnvel meira áberandi er nálægðin við „hræðilegu lögin“ „The Winter Road“ með þokkafullri auðveldu síðasta píanóspuna.

Engu að síður geta ástæður sorgar og hörmulegrar örvæntingar, sem safnast saman í síðustu lögunum („Winter Way“, sum lög við orð Heine), ekki yfirskyggt þann gífurlega kraft lífsstaðfestingar, þann æðsta samhljóm sem tónlist Schuberts ber með sér.

V. Galatskaya

Schubert og Beethoven. Schubert - fyrsti Vínarrómantíkerinn

Schubert var yngri samtímamaður Beethovens. Í um fimmtán ár bjuggu þau bæði í Vínarborg og sköpuðu um leið merkustu verk sín. „Marguerite at the Spinning Wheel“ og „The Tsar of the Forest“ eftir Schubert eru „á sama aldri“ og sjöundu og áttunda sinfóníur Beethovens. Samhliða níundu sinfóníu og hátíðlegu messu Beethovens samdi Schubert Ólokið sinfóníu og sönghringinn The Beautiful Miller's Girl.

En þessi samanburður einn gerir okkur kleift að taka eftir því að við erum að tala um verk af mismunandi tónlistarstíl. Ólíkt Beethoven kom Schubert ekki fram á sjónarsviðið sem listamaður á árum byltingaruppreisna heldur á þeim tímamótum þegar tímabil félagslegra og pólitískra viðbragða kom í stað hans. Schubert setti saman stórfengleika og kraft tónlistar Beethovens, byltingarkennda patos hennar og heimspekileg dýpt með ljóðrænum smámyndum, myndum af lýðræðislífi – heimilislegt, innilegt, minnti að mörgu leyti á hljóðritaðan spuna eða blaðsíðu úr ljóðrænni dagbók. Verk Beethovens og Schuberts, sem falla saman í tíma, eru frábrugðin hvert öðru á sama hátt og háþróaðar hugmyndafræðilegar stefnur tveggja ólíkra tímabila ættu að hafa verið ólíkar – tímabil frönsku byltingarinnar og tímabil Vínarþingsins. Beethoven kláraði aldargamla þróun tónlistarklassíks. Schubert var fyrsta Vínarrómantíska tónskáldið.

List Schuberts er að hluta til tengd list Webers. Rómantík beggja listamannanna á sér sameiginlegan uppruna. „Magic Shooter“ Webers og lög Schuberts voru að sama skapi afrakstur þeirrar lýðræðislegu uppsveiflu sem reið yfir Þýskaland og Austurríki í þjóðfrelsisstríðunum. Schubert, eins og Weber, endurspeglaði mest einkennandi form listrænnar hugsunar þjóðar sinnar. Þar að auki var hann bjartasti fulltrúi Vínarþjóðmenningar þessa tímabils. Tónlist hans er jafn mikið barn lýðræðislegs Vínarborgar eins og valsar Lanner og Strauss-föður sem fluttir eru á kaffihúsum, þjóðleg ævintýraleikrit og gamanmyndir eftir Ferdinand Raimund og þjóðhátíðir í Prater-garðinum. List Schuberts söng ekki bara ljóð þjóðlífsins, hún er oft upprunnin beint þar. Og það var í þjóðlegum tegundum sem snilldin í Vínarrómantíkinni kom fyrst fram.

Á sama tíma eyddi Schubert allan tíma sköpunarþroska síns í Vínarborg Metternich. Og þessar aðstæður réðu að miklu leyti eðli listar hans.

Í Austurríki hefur þjóðernisupphlaupið aldrei fengið jafn áhrifaríkt orðalag og í Þýskalandi eða Ítalíu og viðbrögðin sem tóku völdin um alla Evrópu eftir Vínarþingið fengu þar sérlega drungalegan blæ. Andrúmsloft andlegrar þrælahalds og „samþjöppuð þoka fordóma“ var andmælt af bestu hugurum okkar tíma. En við aðstæður einræðishyggju var opin félagsstarfsemi óhugsandi. Orka fólksins var fjötraður og fann ekki verðug tjáningarform.

Schubert gat aðeins andmælt grimmum veruleika með auðlegð innri heims „litla mannsins“. Í verkum hans er hvorki „The Magic Shooter“ né „William Tell“ né „Pebbles“ – það er að segja verk sem fóru í sögubækurnar sem beinir þátttakendur í félagslegri og ættjarðarbaráttu. Á árunum þegar Ivan Susanin fæddist í Rússlandi hljómaði rómantísk tón einmanaleika í verkum Schuberts.

Engu að síður virkar Schubert áframhaldandi lýðræðishefða Beethovens í nýju sögulegu umhverfi. Eftir að hafa opinberað í tónlist ríkur innilegra tilfinninga í öllum margvíslegum ljóðrænum tónum, svaraði Schubert hugmyndafræðilegum óskum framsækins fólks af sinni kynslóð. Sem textahöfundur náði hann þeirri hugmyndafræðilegu dýpt og listrænu krafti sem verðug list Beethovens. Schubert byrjar texta-rómantískt tímabil í tónlist.

Örlög arfleifðar Schuberts

Eftir dauða Schuberts hófst mikil útgáfa á lögum hans. Þeir slógu í gegn um öll horn menningarheimsins. Það er sérkennilegt að einnig í Rússlandi var lögum Schuberts dreift víða meðal rússneskra lýðræðisgreinda löngu áður en heimsóknir gestaleikarar, sem komu fram með virtúósum hljóðfæraumritun, gerðu þá að tísku dagsins. Nöfn fyrstu kunnáttumanna Schuberts eru þau glæsilegustu í menningu Rússlands á þriðja og fjórða áratugnum. Meðal þeirra eru AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov og fleiri.

Fyrir undarlega tilviljun hljómuðu flest hljóðfæraverk Schuberts, sem urðu til í dögun rómantíkurinnar, á breiðu tónleikasviði aðeins frá seinni hluta XNUMX. aldar.

Tíu árum eftir dauða tónskáldsins vakti eitt af hljóðfæraverkum hans (níunda sinfónían sem Schumann uppgötvaði) athygli heimssamfélagsins sem sinfóníuleikara. Snemma á fimmta áratugnum var prentaður C-dúr kvintett og síðar oktett. Í desember 50 var „Ólokið sinfónía“ uppgötvað og flutt. Og tveimur árum síðar, í kjallara vöruhúsa Vínarforlags, „grófu“ aðdáendur Schuberts upp næstum öll önnur gleymd handrit hans (þar á meðal fimm sinfóníur, „Rosamund“ og aðrar óperur, nokkrar messur, kammerverk, mörg lítil píanóverk. og rómantík). Frá þeirri stundu hefur Schubert arfleifð orðið órjúfanlegur hluti af listmenningu heimsins.

V. Konen

• Líf og starf Schuberts →