Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Að grínast og spila, í ofsafengnum takti sínum og ráðgátu stökkum, kemur hann á fót nýjum listformum … K. Kuznetsov

Af allri Scarlatti-ættinni – ein sú merkasta í tónlistarsögunni – hlaut Giuseppe Domenico, sonur Alessandro Scarlatti, á sama aldri og JS Bach og GF Handel, mesta frægð. D. Scarlatti kom fyrst og fremst inn í annál tónlistarmenningar sem einn af stofnendum píanótónlistar, skapari virtúósa sembalstílsins.

Scarlatti fæddist í Napólí. Hann var nemandi föður síns og þekkta tónlistarmanns G. Hertz og 16 ára gamall varð hann organisti og tónskáld Napólísku konungskapellunnar. En fljótlega sendir faðirinn Domenico til Feneyja. A. Scarlatti útskýrir ástæðurnar fyrir ákvörðun sinni í bréfi til Alessandro Medici hertoga: „Ég neyddi hann til að yfirgefa Napólí, þar sem nóg pláss var fyrir hæfileika hans, en hæfileiki hans var ekki fyrir slíkan stað. Sonur minn er örn sem hefur stækkað vængi...“ 4 ára nám hjá merkasta ítalska tónskáldinu F. Gasparini, kynni og vinátta við Händel, samskipti við hinn fræga B. Marcello – allt þetta gat ekki annað en gegnt mikilvægu hlutverki í mótun Tónlistarhæfileikar Scarlatti.

Ef Feneyjar í lífi tónskáldsins héldu stundum áfram að kenna og bæta, þá í Róm, þar sem hann flutti þökk sé verndarvæng Ottoboni kardínála, var tímabil skapandi þroska hans þegar hafið. Hringur tónlistartengsla Scarlatti inniheldur B. Pasquini og A. Corelli. Hann skrifar óperur fyrir hina útlægu pólsku drottningu Maríu Casimiru; frá 1714 varð hann hljómsveitarstjóri í Vatíkaninu, hann skapaði mikið af helgileik. Á þessum tíma er verið að treysta dýrð Scarlatti flytjanda. Samkvæmt endurminningum írska orgelleikarans Thomas Rosengrave, sem stuðlaði að vinsældum tónlistarmannsins á Englandi, heyrði hann aldrei slíka kafla og áhrif sem fóru fram úr fullkomnun, „eins og það væru þúsund djöflar á bak við hljóðfærið. Scarlatti, konsertvirtúós semballeikari, var þekktur um alla Evrópu. Napólí, Flórens, Feneyjar, Róm, London, Lissabon, Dublin, Madríd – þetta er aðeins í almennustu skilmálum landafræði hraðra ferða tónlistarmannsins um höfuðborgir heimsins. Áhrifamestu dómstólar Evrópu veittu hinum frábæra tónleikaleikara friðhelgi, krýndir einstaklingar lýstu yfir hugum sínum. Samkvæmt endurminningum Farinelli, vinar tónskáldsins, lét Scarlatti smíða marga sembal í ýmsum löndum. Tónskáldið nefndi hvert hljóðfæri eftir einhverjum frægum ítalskum listamanni, eftir því hvaða gildi hann hafði fyrir tónlistarmanninn. Uppáhalds sembal Scarlatti var nefndur „Raphael of Urbino“.

Árið 1720 yfirgaf Scarlatti Ítalíu að eilífu og fór til Lissabon til hirðar Infanta Maria Barbara sem kennari hennar og hljómsveitarstjóri. Í þessari þjónustu eyddi hann öllum seinni hluta ævi sinnar: í kjölfarið varð Maria Barbara spænsk drottning (1729) og Scarlatti fylgdi henni til Spánar. Hér átti hann samskipti við tónskáldið A. Soler, en áhrif Scarlattis höfðu áhrif á spænska klaverlistina í gegnum verk hans.

Af víðtækri arfleifð tónskáldsins (20 óperur, ca. 20 óratoríur og kantötur, 12 hljóðfærakonsertar, messur, 2 „Miserere“, „Stabat mater“) hafa klaveraverk haldið lifandi listrænu gildi. Það var í þeim sem snilldin Scarlatti birtist með sannri fyllingu. Fullkomnasta safnið af einþátta sónötum hans inniheldur 555 tónverk. Tónskáldið kallaði þær sjálfur æfingar og skrifaði í formála að æviútgáfu sinni: „Bíddu ekki – hvort sem þú ert áhugamaður eða atvinnumaður – í þessum djúpu áætlunarverkum; taktu þá sem íþrótt til að venja þig við tækni sembalsins.“ Þessi bravúr og fyndna verk eru full af eldmóði, snilld og uppfinningum. Þeir vekja tengsl við myndir óperu-buffa. Hér er margt úr ítölskum fiðlustíl samtímans og þjóðdanstónlist, ekki bara ítalskri, heldur einnig spænsku og portúgölsku. Þjóðlögreglan er sérkennileg sameinuð í þeim með gljáa aðalsins; spuni – með frumgerðum sónötuformsins. Nánar tiltekið clavier virtúosity var alveg nýtt: spila registers, krossa hendur, risastór stökk, brotnir hljómar, kaflar með tvöföldum nótum. Tónlist Domenico Scarlatti hlaut erfið örlög. Fljótlega eftir lát tónskáldsins gleymdist hún; handrit ritgerða enduðu á ýmsum bókasöfnum og skjalasöfnum; óperusöngin eru nánast öll týnd óafturkallanlega. Á XNUMXth öld byrjaði áhugi á persónuleika og verkum Scarlatti að lifna við. Mikið af arfleifð hans var uppgötvað og gefið út, varð þekktur almenningi og fór í gullsjóð tónlistarmenningar heimsins.

I. Vetlitsyna