Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo bellini

… Hann er ríkur af sorg, einstaklingsbundinni tilfinningu, sem felst í honum einum! J. Verdi

Ítalska tónskáldið V. Bellini kom inn í sögu tónlistarmenningar sem framúrskarandi meistari í bel canto, sem þýðir fallegur söngur á ítölsku. Á bakinu á einu af gullmerkjunum sem gefin voru út á meðan tónskáldinu lifði til heiðurs honum stóð stutt áletrun: „Skapari ítalskra laglína. Jafnvel snillingur G. Rossini gat ekki skyggt á frægð hans. Hin óvenjulega melódíska hæfileika sem Bellini bjó yfir gerði honum kleift að búa til frumsamda tóna fulla af leynilegum texta, sem getur haft áhrif á sem flest hlustendur. Tónlist Bellini, þrátt fyrir skort á alhliða færni í henni, var elskuð af P. Tchaikovsky og M. Glinka, F. Chopin og F. Liszt sköpuðu fjölda verka um þemu úr óperum ítalska tónskáldsins. Slíkir framúrskarandi söngvarar 1825. aldar eins og P. Viardot, Grisi-systurnar, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini og fleiri ljómuðu í verkum hans. Bellini fæddist í fjölskyldu tónlistarmanna. Hann hlaut tónlistarmenntun sína við Napólíska tónlistarháskólann í San Sebastiano. Nemandi hins fræga tónskálds N. Tsingarelli, Bellini, fór mjög fljótlega að leita að eigin slóð í listinni. Og stutt, aðeins tíu ára (35-XNUMX) tónsmíðastarfsemi hans varð sérstök síða í ítölsku óperunni.

Ólíkt öðrum ítölskum tónskáldum var Bellini algjörlega áhugalaus um óperubuffa, þessa uppáhalds þjóðartegund. Þegar í fyrsta verkinu - óperunni "Adelson og Salvini" (1825), sem hann gerði frumraun sína með í Conservatory Theatre í Napólí, kom ljóðræn hæfileiki tónskáldsins greinilega fram. Nafn Bellini náði miklum vinsældum eftir uppsetningu á óperunni „Bianca og Fernando“ af napólíska leikhúsinu San Carlo (1826). Síðan, með góðum árangri, eru frumsýndar óperurnar Sjóræninginn (1827) og Outlander (1829) í La Scala leikhúsinu í Mílanó. Flutningur Capuleti og Montecchi (1830), fyrst settur upp á sviði Feneyska Fenice leikhússins, tekur á móti áhorfendum með eldmóði. Í þessum verkum fengu þjóðræknar hugmyndir ákafa og einlæga tjáningu, í samræmi við nýbylgju þjóðfrelsishreyfingarinnar sem hófst á Ítalíu á þriðja áratug síðustu aldar. síðustu öld. Því fylgdu margar frumsýningar á óperum Bellinis þjóðrækinn birtingarmynd og laglínur úr verkum hans voru sungnar á götum ítalskra borga, ekki aðeins af leikhúsgestum, heldur einnig af handverksfólki, verkamönnum og börnum.

Frægð tónskáldsins styrktist enn frekar eftir sköpun óperanna La sonnambula (1831) og Norma (1831), hún nær út fyrir Ítalíu. Árið 1833 ferðaðist tónskáldið til London, þar sem hann stjórnaði óperum sínum með góðum árangri. Áhrif verka hans á IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko vitna um mikilvægan sess þeirra í evrópskri list á XNUMX. öld.

Skömmu fyrir dauða sinn flutti Bellini til Parísar (1834). Þar skapaði hann síðasta verk sitt fyrir ítölsku óperuhúsið – óperuna I Puritani (1835), sem Rossini fékk frábæra dóma fyrir frumsýningu.

Hvað varðar fjölda skapaðra ópera er Bellini síðri en Rossini og G. Donizetti – tónskáldið samdi 11 tónlistarsviðsverk. Hann vann ekki eins auðveldlega og fljótt og frægir samlandar hans. Þetta var að miklu leyti vegna vinnuaðferðar Bellinis sem hann talar um í einu bréfa sinna. Að lesa textann, komast inn í sálfræði persónanna, koma fram sem persóna, leita að munnlegri og síðan tónlistarlegri tjáningu tilfinninga – þannig er leiðin sem tónskáldið útlínur.

Við sköpun rómantísks tónlistardrama reyndist skáldið F. Romani, sem varð hinn fasti rithöfundur hans, vera sannur hugarfar Bellinis. Í samstarfi við hann náði tónskáldinu eðlilegri útfærslu á tónfalli talsins. Bellini þekkti fullkomlega sérstöðu mannlegrar raddar. Söngþættir óperu hans eru einstaklega eðlilegir og auðvelt að syngja. Þau eru full af breidd andardráttar, samfellu í melódískri þróun. Það eru engar óþarfa skreytingar í þeim, því tónskáldið sá merkingu söngtónlistar ekki í virtúósum áhrifum, heldur í miðlun lifandi mannlegra tilfinninga. Þegar litið var á sköpun fallegra laglína og svipmikilla recitative sem aðalverkefni sitt, lagði Bellini ekki mikla áherslu á hljómsveitarlit og sinfóníska þróun. En þrátt fyrir það tókst tónskáldinu að lyfta ítölsku ljóð-dramatísku óperunni upp á nýtt listrænt plan, að mörgu leyti að spá í afrek G. Verdi og ítölsku veristanna. Í anddyri La Scala leikhússins í Mílanó er marmarafígúra af Bellini, í heimalandi hans, í Catania, ber óperuhúsið nafn tónskáldsins. En aðal minnismerkið um sjálfan sig var búið til af tónskáldinu sjálfum - þær voru dásamlegar óperur hans, sem enn þann dag í dag fara ekki af sviðum margra tónlistarleikhúsa heimsins.

I. Vetlitsyna

• Ítalsk ópera eftir Rossini: verk Bellini og Donizetti →

Sonur Rosario Bellini, yfirmanns kapellunnar og tónlistarkennara í aðalsfjölskyldum borgarinnar, Vincenzo útskrifaðist frá tónlistarháskólanum í Napólí „San Sebastiano“ og varð styrktaraðili þess (kennarar hans voru Furno, Tritto, Tsingarelli). Í tónlistarskólanum hittir hann Mercadante (verðandi stórvin sinn) og Florimo (verðandi ævisöguritara hans). Árið 1825, í lok námskeiðsins, flutti hann óperuna Adelson and Salvini. Rossini leist vel á óperuna sem fór ekki af sviðinu í eitt ár. Árið 1827 sló óperan Sjóræninginn eftir Bellini í gegn í La Scala leikhúsinu í Mílanó. Árið 1828, í Genúa, hitti tónskáldið Giuditta Cantu frá Tórínó: samband þeirra myndi vara til 1833. Hið fræga tónskáld er umkringt miklum fjölda aðdáenda, þar á meðal Giuditta Grisi og Giuditta Pasta, frábærir flytjendur hans. Í London voru „Sleepwalker“ og „Norma“ með þátttöku Malibran aftur sett upp með góðum árangri. Í París nýtur tónskáldsins stuðning Rossini, sem gefur honum mörg ráð við gerð óperunnar I Puritani, sem hlaut óvenjulega ákafa árið 1835.

Strax í upphafi gat Bellini skynjað hvað felur í sér sérstaka frumleika hans: upplifun nemenda af „Adelson og Salvini“ gaf ekki aðeins gleðina yfir fyrstu velgengni, heldur einnig tækifæri til að nota margar blaðsíður óperunnar í síðari tónlistarleikritum. ("Bianca og Fernando", "Sjóræningi", Outlander, Capulets og Montagues). Í óperunni Bianca e Fernando (nafni hetjunnar var breytt í Gerdando til að móðga ekki Bourbon-konunginn) gat stíllinn, sem enn var undir áhrifum Rossini, þegar veitt fjölbreytta samsetningu orðs og tónlistar, mildur þeirra, hreinn og óheftur samhljómur, sem setti mark sitt á og góðar ræður. Breiður andardráttur aríanna, uppbyggilegur grunnur margra sena af sömu gerð (til dæmis lokaatriði fyrsta þáttar), efldi laglínuspennuna þegar raddirnar komu inn, báru vott um ósvikinn innblástur, þegar kraftmikill og fær um að lífga tónlistarefnið.

Í „Pirate“ verður tónlistarmálið dýpra. Óperan var skrifuð á grundvelli rómantísks harmleiks Maturins, þekkts fulltrúa „hrollvekjubókmenntanna“, og var sett upp með sigri og styrkti umbótatilhneigingar Bellinis, sem lýsti sér í höfnun þurrs resitativs með aríu sem var algjörlega eða að mestu laus við venjulegt skraut og greinótt á ýmsan hátt, sem sýnir brjálæði kvenhetjunnar Imogen, svo að jafnvel raddsetningin var háð kröfum þjáningarmyndarinnar. Ásamt sópranhlutverkinu, sem byrjar röð frægra „brjálaðra aría“, ber að nefna annað mikilvægt afrek þessarar óperu: fæðingu tenórhetju (Giovanni Battista Rubini lék í hlutverki hans), heiðarleg, falleg, óhamingjusöm, hugrökk. og dularfullur. Haft er eftir Francesco Pastura, ástríðufullum aðdáanda og rannsakanda tónskáldsins, „Bellini fór að semja óperutónlist af ákafa manns sem veit að framtíð hans veltur á verkum hans. Það er enginn vafi á því að frá þeim tíma byrjaði hann að starfa eftir kerfinu, sem hann sagði síðan vini sínum frá Palermo, Agostino Gallo. Tónskáldið lagði versin á minnið og læsti sig inni í herbergi sínu og las þær hátt, „til að reyna að breytast í persónuna sem segir þessi orð. Þegar hann sagði, hlustaði Bellini af athygli á sjálfan sig; Ýmsar breytingar á tónfalli breyttust smám saman í tónnót … “Eftir sannfærandi velgengni Sjóræningjans, auðgaður af reynslu og sterkur, ekki aðeins í kunnáttu sinni, heldur einnig í kunnáttu textahöfundar – Romani, sem lagði sitt af mörkum til textabókarinnar, kynnti Bellini í Genoa endurgerð af Bianchi og Fernando og skrifaði undir nýjan samning við La Scala; Áður en hann kynnti sér nýja textann skrifaði hann niður nokkur myndefni í von um að þróa þau „á stórkostlegan hátt“ í óperunni. Að þessu sinni féll valið á Outlander eftir Prevost d'Harlincourt, aðlagað af JC Cosenza að drama sem sett var upp árið 1827.

Óperu Bellinis, sem sett var upp á sviði hins fræga leikhúss í Mílanó, var tekið af eldmóði, virtist betri en Sjóræninginn og olli löngum deilum um dramatíska tónlist, sönglagaupplestur eða upphrópunarsöng í tengslum við hefðbundið skipulag, byggt á hreinni form. Gagnrýnandi dagblaðsins Allgemeine Musicalische Zeitung sá í Outlander lúmskt endurskapað þýskt andrúmsloft og þessi athugun er staðfest af nútímagagnrýni, sem leggur áherslu á nálægð óperunnar við rómantík The Free Gunner: þessi nálægð birtist bæði í leyndardómi aðalpersóna, og í lýsingu á tengslum manns og náttúru og í notkun endurminningarmynda sem þjóna þeim ásetningi tónskáldsins að „gera söguþráðinn alltaf áþreifanlegan og heildstæðan“ (Lippmann). Áherslaður framburður atkvæða með víðtækri öndun gefur tilefni til upprennandi form, einstakar tölur leysast upp í samræðandi laglínum sem skapa samfellt flæði, „í óhóflega laglínu“ (Kambi). Almennt séð er eitthvað tilraunakennd, norrænt, síðklassískt, nálægt „tóni við ætingu, steypt í kopar og silfur“ (Tintori).

Eftir velgengni óperanna Capulets e Montagues, La sonnambula og Norma var búist við tvímælalausri misheppnun árið 1833 af óperunni Beatrice di Tenda sem byggð var á harmleik rómantíska Cremonese CT Fores. Við tökum eftir að minnsta kosti tvær ástæður fyrir biluninni: flýti í vinnu og mjög drungalegt plott. Bellini kenndi skáldsagnahöfundinum Romani um, sem brást við með því að grenja yfir tónskáldið, sem leiddi til rifs milli þeirra. Ópera átti hins vegar ekki skilið slíka gremju, þar sem hún hefur töluverða kosti. Hljómsveitir og kórar einkennast af stórkostlegri áferð og einsöngshlutar einkennast af venjulegri fegurð teikningarinnar. Hún er að einhverju leyti að undirbúa næstu óperu – „The Puritani“, auk þess að vera ein af mest sláandi eftirvæntingum Verdi stílsins.

Að lokum vitnum við í orð Bruno Cagli – þau vísa til La Sonnambula, en merking þeirra er mun víðtækari og á við um allt verk tónskáldsins: „Bellini dreymdi um að verða arftaki Rossinis og leyndi þessu ekki í bréfum hans. En hann var meðvitaður um hversu erfitt það er að nálgast hið flókna og þróaða form verka hins látna Rossini. Miklu flóknari en venja er að ímynda sér, sá Bellini, þegar á fundi með Rossini árið 1829, alla fjarlægðina aðgreina þá og skrifaði: „Héðan í frá mun ég yrkja á eigin spýtur, byggt á skynsemi, enda í hita æskunnar. Ég reyndi nóg." Þessi erfiða setning talar engu að síður greinilega um höfnun á fágun Rossinis fyrir svokallaða „heilbrigða skynsemi“, það er meiri einfaldleiki í formi.

Herra Marchese

Ópera:

„Adelson og Salvini“ (1825, 1826-27) „Bianca og Gernando“ (1826, undir titlinum „Bianca og Fernando“, 1828) „Sjóræningi“ (1827) „Útlendingur“ (1829) „Zaira“ (1829) „ Capulets and Montecchi" (1830) "Somnambula" (1831) "Norma" (1831) "Beatrice di Tenda" (1833) "The Puritans" (1835)