Eduardas Balsys |

Eduard Balsy

E. Balsis er einn af fremstu tónlistarmönnum Sovét-Litháens. Starf hans sem tónskáld, kennari, tónlistarmaður og opinber persóna er óaðskiljanleg frá blóma litháíska tónskáldaskólans á eftirstríðstímabilinu. Síðan í lok 50. aldar. hann er einn fremsti meistari þess.

Sköpunarleið tónskáldsins er flókin. Æska hans tengist úkraínsku borginni Nikolaeva, þá flytur fjölskyldan til Klaipeda. Á þessum árum voru samskipti við tónlist tilviljun. Á unglingsárum sínum vann Balsis mikið starf - hann kenndi, var hrifinn af íþróttum og aðeins árið 1945 fór hann inn í tónlistarskólann í Kaunas í bekk prófessors A. Raciunas. Námsárin við tónlistarháskólann í Leníngrad, þar sem hann tók framhaldsnám hjá prófessor V. Voloshinov, voru að eilífu í minningu tónskáldsins. Árið 1948 hóf Balsis kennslu við tónlistarháskólann í Vilnius, þar sem hann frá 1960 stýrði tónsmíðadeild. Meðal nemenda hans eru svo þekkt tónskáld eins og A. Brazhinskas, G. Kupryavicius, B. Gorbulskis og fleiri. ópera, ballett. Tónskáldið veitti kammertegundum minni athygli – hann sneri sér að þeim í upphafi ferils síns (strengjakvartett, píanósónata o.s.frv.). Ásamt klassískum tegundum eru arfleifð Balsis meðal annars popptónverk, dægurlög, tónlist fyrir leikhús og kvikmyndir, þar sem hann var í samstarfi við helstu leikstjóra í Litháen. Í stöðugu samspili skemmtilegra og alvarlegra tegunda sá tónskáldið leiðir til gagnkvæmrar auðgunar þeirra.

Skapandi persónuleiki Balsis einkenndist af stöðugum bruna, leit að nýjum leiðum – óvenjulegum hljóðfæratónverkum, flókinni tækni tónlistarmálsins eða frumlegum tónsmíðum. Á sama tíma var hann alltaf sannkallaður litháískur tónlistarmaður, bjartur melódískur. Einn mikilvægasti þáttur tónlistar Balsis er tengsl hennar við þjóðsögur, sem hann var mikill kunnáttumaður af. Um það vitna fjölmargar útsetningar hans á þjóðlögum. Tónskáldið trúði því að myndun þjóðernis og nýsköpunar „muni halda áfram að opna nýjar áhugaverðar leiðir fyrir þróun tónlistar okkar.

Helstu skapandi afrek Balsis tengjast sinfóníu – þetta er munur hans frá kórstefnunni sem hefðbundin er fyrir þjóðmenninguna og dýpstu áhrifin á yngri kynslóð litháískra tónskálda. Útfærslan á sinfónískum hugmyndum hans er hins vegar ekki sinfónían (hann fjallaði ekki um hana), heldur tónleikategundin, óperan, ballettinn. Í þeim fer tónskáldið fram sem meistari í sinfónískri þróun formsins, tónnæmri, litrænni hljómsveit.

Stærsti tónlistarviðburðurinn í Litháen var ballettinn Eglė drottning höggormanna (1960, upprunalega lib.), sem byggður var á fyrsti kvikmyndaballettinn í lýðveldinu. Þetta er ljóðræn þjóðsaga um trúmennsku og ást sem sigrast á illsku og svikum. Litrík sjómálverk, bjartar þjóðlagasenur, andlegir ljóðrænir þættir ballettsins tilheyra bestu síðum litháískrar tónlistar. Sjóþemað er eitt af uppáhaldsverkum Balsis (á fimmta áratugnum gerði hann nýja útgáfu á sinfóníska ljóðinu „Hafið“ eftir MK. Árið 50 snýr tónskáldið sér aftur að sjávarþemað. Í þetta sinn á hörmulegan hátt – í óperan Journey to Tilsit (byggð á samnefndri smásögu þýska rithöfundarins X. Zuderman „Lithuanian Stories“, lib. eigin). Hér starfaði Balsias sem skapari nýrrar tegundar fyrir litháísku óperuna – sinfóníska sálfræði. tónlistarleikrit, sem erfir hefðina eftir Wozzeck eftir A. Berg.

Ríkisborgararéttur, áhugi á brennandi vandamálum samtímans endurspeglaðist af sérstökum krafti í kórtónverkum Balsis, skrifuð í samvinnu við stærstu skáld Litháens – E. Mezhelaitis og E. Matuzevičius (kantötur „Bringing the Sun“ og „Glory to Lenín!“) Og sérstaklega – í óratóríu byggðri á ljóðum skáldkonunnar V. Palchinokayte „Ekki snerta bláa hnöttinn“ (1969). Það var með þessu verki, sem var fyrst flutt á tónlistarhátíðinni í Wroclaw árið 1969, sem verk Balsis hlaut þjóðarviðurkenningu og komst á heimssviðið. Árið 1953 var tónskáldið það fyrsta í litháískri tónlist til að fjalla um þema baráttunnar fyrir friði í hetjuljóðinu og þróaði það í Dramatískum freskum fyrir píanó, fiðlu og hljómsveit (1965). Óratórían afhjúpar andlit stríðs í sínu hræðilegasta þætti - sem morðingja bernskunnar. Árið 1970, þegar D. Kabalevsky talaði á alþjóðlegri ráðstefnu ISME (International Association of Children's Music Education) eftir flutning óratóríunnar „Ekki snerta bláa hnöttinn“, sagði D. Kabalevsky: „Óratóría Eduardas Balsis er lifandi hörmulegt verk. sem skilur eftir óafmáanleg áhrif með dýpt hugsunar, krafti tilfinninga, innri streitu. Hið mannúðlegi illgresi í verkum Balsis, næmni hans fyrir sorgum og gleði mannkyns mun alltaf vera nálægt samtímanum okkar, borgara XNUMX. aldar.

G. Zhdanova