Emanuel Axe (Emanuel Axe) |

Emmanuel Axe

Um miðjan áttunda áratuginn var ungi tónlistarmaðurinn algjörlega óþekktur almenningi, þó hann reyndi á allan mögulegan hátt að vekja athygli á sjálfum sér. Axe eyddi fyrstu árum sínum í kanadísku borginni Winnipeg, þar sem aðalkennari hans var pólski tónlistarmaðurinn Mieczysław Muntz, fyrrverandi nemandi Busoni. Fyrstu „áætlanir“ í samkeppninni olli vonbrigðum: á stóru alþjóðlegu keppnunum sem kennd eru við Chopin (70), Vian da Mota (1970) og Elísabet drottningu (1971), náði Aks ekki fjölda verðlaunahafa. Að vísu tókst honum að halda nokkra einleikstónleika í New York (þar á meðal einn í Lincoln Center), til að leika sem undirleikari hins fræga fiðluleikara Nathan Milstein, en almenningur og gagnrýnendur hunsuðu hann harðlega.

Vendipunkturinn í ævisögu unga píanóleikarans var Arthur Rubinstein International Competition (1975): hann lék frábærlega Brahms-konsertana (d-moll) og Beethoven (nr. 4) í úrslitum og var einróma lýstur sigurvegari. Ári síðar kom Axe í stað hins veika K. Arrau á Edinborgarhátíðinni og eftir það fór hann að sigra tónleikasvið Evrópu og Ameríku hratt.

Nú þegar er erfitt að telja upp alla helstu tónleikasalina sem listamaðurinn kom fram í, svo að nefna nöfn hljómsveitarstjóranna sem hann átti í samstarfi við. „Emmanuel Axe skipar nú þegar áberandi sess meðal fárra sannarlega merkilegra ungra píanóleikara sem koma fram á sviðinu,“ skrifaði enski gagnrýnandinn Bruce Morrison. „Eitt af leyndardómum listsköpunar hans er hæfileikinn til að ná fram lengri andardrætti í setningu, ásamt göfugum sveigjanleika og fíngerðum hljóðlitum. Að auki er hann með sjaldgæfan náttúrulegan, lítt áberandi rubato.

Annar áberandi enskur píanósérfræðingur, E. Orga, tók eftir frábærri tilfinningu píanóleikarans fyrir formi, stíl og stöðugri nærveru skýrrar, ígrundaðrar flutningsáætlunar í leik hans. „Að hafa svona fljótlega auðþekkjanlegan persónuleika er sjaldgæfur og dýrmætur eiginleiki á svo ungum aldri. Kannski er þetta ekki enn fullkomlega búinn, myndaður listamaður, hann hefur enn mikið að hugsa um djúpt og alvarlega, en þrátt fyrir það er hæfileiki hans ótrúlegur og lofar gríðarlegu. Hingað til er þetta kannski hugsanlega einn besti píanóleikari sinnar kynslóðar.“

Vonir sem gagnrýnendur binda við Axe byggjast ekki aðeins á tónlistarhæfileikum hans heldur einnig á augljósri alvarleika skapandi leitar hans. Sívaxandi efnisskrá píanóleikarans miðast við tónlist XNUMX. aldar; Árangur hans tengist túlkun á verkum Mozarts, Chopins, Beethovens, og það segir nú þegar mikið. Chopin og Beethoven voru einnig tileinkaðir fyrstu diskunum hans, sem einnig fengu jákvæða dóma gagnrýnenda. Og í kjölfarið fylgdu upptökur af fantasíu Schubert-Liszts, The Wanderer, öðrum konsert Rachmaninovs, þriðja konsert Bartoks og Dvoraks kvintetti í A-dúr. Þetta staðfestir aðeins breiddina í skapandi svið tónlistarmannsins.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990