Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Samkvæmt fjölskylduhefð tók þriggja ára stúlka, sem kunni ekki nóturnar, upp einn af valsum Chopins eftir eyranu. Kannski svo, eða kannski eru þetta síðari þjóðsögur. En í öllum tilfellum er það táknrænt að píanóbera Bella Davidovich tengist nafni snillingsins í pólskri tónlist. Þegar öllu er á botninn hvolft var það „viti“ Chopins sem kom henni á tónleikasviðið, rann upp fyrir nafni hennar ...

Allt þetta gerðist þó löngu seinna. Og listræn frumraun hennar var stillt á aðra efnisskrárbylgju: í heimaborg sinni Bakú lék hún fyrsta konsert Beethovens með hljómsveit undir stjórn Nikolai Anosov. Jafnvel þá vöktu sérfræðingar athygli á ótrúlegri lífrænni fingratækni hennar og grípandi sjarma meðfædds legato. Við tónlistarháskólann í Moskvu hóf hún nám hjá KN Igumnov og eftir andlát framúrskarandi kennara flutti hún í bekk nemanda hans Ya. V. Flier. „Einu sinni,“ rifjaði píanóleikarinn upp, „horfði ég inn í bekk Yakov Vladimirovich Flier. Mig langaði að ráðfæra mig við hann um Rapsódíu Rakhmaninovs á þema Paganini og spila á tvö píanó. Þessi fundur, næstum óvart, réði örlögum mínum í framtíðinni. Lærdómurinn með Flier setti svo sterkan svip á mig – þú þarft að þekkja Yakov Vladimirovich þegar hann er upp á sitt besta … – að ég bað strax, án mínútu tafar, um að vera nemandi hans. Ég man að hann bókstaflega heillaði mig með list sinni, ástríðu fyrir tónlist og uppeldislegri skapgerð. Við athugum að þessi hæfileikaríki píanóleikari erfði þessa eiginleika frá leiðbeinanda sínum.

Og hér er hvernig prófessorinn sjálfur rifjaði upp þessi ár: „Að vinna með Davidovich var algjör gleði. Hún útbjó nýjar tónsmíðar af ótrúlegri léttleika. Músíkalska næmni hennar var svo skerpt að ég þurfti næstum aldrei að fara aftur að þessu eða hinu brotinu í kennslustundum mínum með henni. Davidovich fannst furðulega lúmskur stíll hinna fjölbreyttustu tónskálda - sígildra, rómantískra, impressjónista, samtímahöfunda. Og þó var Chopin sérstaklega náinn henni.

Já, þessi andlega tilhneiging til tónlistar Chopins, auðguð af leikni Flier-skólans, kom í ljós jafnvel á námsárum hans. Árið 1949 varð óþekktur nemandi við Tónlistarskólann í Moskvu annar tveggja sigurvegara fyrstu keppninnar í Varsjá eftir stríð - ásamt Galinu Czerny-Stefanskaya. Frá þeirri stundu var tónleikaferill Davidovich stöðugt á uppleið. Eftir að hún útskrifaðist úr tónlistarskólanum árið 1951 bætti hún sig í þrjú ár í viðbót í framhaldsnámi hjá Flier og kenndi svo sjálf bekk. En tónleikastarfið var áfram aðalatriðið. Í langan tíma var tónlist Chopin aðal svið skapandi athygli hennar. Ekkert af prógrammum hennar gæti verið án verka hans og það er Chopin sem hún á vinsældir sínar að þakka. Hún var afburða meistari píanókantílenunnar og opinberaði sig fyllilegast á ljóðrænu og ljóðrænu sviði: eðlilegri flutningi tónlistarsetninga, litatækni, fágaðri tækni, sjarma listræns háttar - þetta eru eiginleikar hennar sem felast í henni. og sigra hjörtu hlustenda.

En á sama tíma varð Davidovich ekki þröngur „sérfræðingur í Chopin“. Smám saman stækkaði hún mörk efnisskrár sinnar, þar á meðal margar síður af tónlist eftir Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Á sinfóníukvöldum flytur hún konserta eftir Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (og auðvitað Chopin) … „Í fyrsta lagi eru rómantíkur mjög nálægt mér, sagði Davidovich árið 1975. – Ég hef spilað þá fyrir langur tími. Ég flyt töluvert af Prokofiev og með mikilli ánægju fer ég í gegnum það með nemendum við Tónlistarháskólann í Moskvu … Þegar ég var 12 ára, nemandi í Central Music School, lék ég ensku svítu Bachs í g-moll að kvöldi nemenda kl. Igumnov-deildinni og fékk nokkuð háa einkunn í blöðum. Ég er ekki hræddur við ámæli um óráðsíu, því ég er tilbúinn að bæta eftirfarandi strax við; jafnvel þegar ég varð fullorðinn þorði ég næstum aldrei að hafa Bach með á dagskrá einleikstónleika minna. En ég fer ekki aðeins í gegnum prelúdíur og fúgur og önnur tónverk hins mikla pólýfónleikara með nemendum: þessar tónsmíðar eru í mínum eyrum, í höfðinu á mér, því að lifa í tónlist getur maður einfaldlega ekki verið án þeirra. Önnur tónsmíð, sem fingurgómarnir hafa náð góðum tökum á, er enn óleyst hjá þér, eins og þér hafi aldrei tekist að hlera leynilegar hugsanir höfundarins. Sama gerist með leikrit sem þykja vænt um – með einum eða öðrum hætti kemur maður að þeim síðar, auðgaður af lífsreynslu.

Þessi langa tilvitnun útskýrir fyrir okkur hverjar voru leiðirnar til að þróa hæfileika píanóleikarans og auðga efnisskrá hennar og gefur tilefni til að skilja drifkrafta listar hennar. Það er engin tilviljun, eins og við sjáum núna, að Davidovich flytur nánast aldrei nútímatónlist: í fyrsta lagi á hún erfitt með að sýna hér helsta vopn sitt – grípandi hljómmikla kantlínuna, hæfileikann til að syngja á píanó, og í öðru lagi er hún ekki snert af spákaupmennsku, látinni og fullkominni hönnun í tónlist. „Kannski á ég skilið að vera gagnrýndur fyrir takmarkaðan sjóndeildarhring,“ viðurkenndi listamaðurinn. "En ég get ekki breytt einni af sköpunarreglunum mínum: þú getur ekki verið óeinlægur í frammistöðu."

Gagnrýni hefur lengi kallað Bella Davidovich píanóskáld. Réttara væri að skipta út þessu algenga hugtaki fyrir annað: söngvari á píanó. Því að fyrir hana var hljóðfæraleikur alltaf í ætt við söng, hún viðurkenndi sjálf að hún „finnist fyrir tónlistinni raddlega“. Þetta er leyndarmál sérstöðu listar hennar, sem kemur greinilega ekki aðeins fram í einleik heldur einnig í samleik. Á fimmta áratugnum lék hún oft í dúett með eiginmanni sínum, hæfileikaríkum fiðluleikara sem lést snemma, Yulian Sitkovetsky, síðar með Igor Oistrakh, kemur oft fram og hljóðritar með syni sínum, hinum þegar þekkta fiðluleikara Dmitry Sitkovetsky. Píanóleikarinn hefur verið búsettur í Bandaríkjunum í um tíu ár núna. Tónleikastarf hennar hefur að undanförnu orðið enn harðari og henni hefur tekist að villast ekki í straumi virtúósa sem árlega spretta upp á tónleikasviðum um allan heim. „kvenpíanisminn“ hennar í bestu merkingu þess orðs hefur enn sterkari og ómótstæðilegri áhrif á þennan bakgrunn. Þetta var staðfest af ferð hennar í Moskvu árið 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990