Maria Izrailevna Grinberg |

María Grinberg

„Ég elska í sköpunargáfu hennar í flutningi hennar, undantekningarlaust eðlislæga skýrleika hugsunar, raunverulegt innsæi í merkingu tónlistar, óskeikulan smekk … síðan samhljóm tónlistarmynda, gott formskyn, fallegt heillandi hljóð, hljóð ekki sem markmið í sjálfu sér. , en sem aðal tjáningartæki, fullkomin tækni, þó án skugga af „virtuosity“. Ég sé líka í leik hennar alvarleikann, göfuga einbeitingu hugsana og tilfinninga…“

• Píanótónlist í Ozon vefverslun →

Margir tónlistarunnendur sem þekkja til listar Maríu Grinberg munu vissulega taka undir þetta mat GG Neuhaus. Í þessu, mætti ​​segja, alltumlykjandi einkenni, vil ég undirstrika orðið „sátt“. Reyndar sigraði listræn mynd Maríu Grinberg með heilindum sínum og um leið fjölhæfni. Eins og rannsakendur verks píanóleikarans benda á, er þessi síðasta ástæða að miklu leyti tilkomin vegna áhrifa þeirra kennara sem Grinberg stundaði nám hjá við Tónlistarháskólann í Moskvu. Þegar hún kom frá Odessa (kennari hennar til 1925 var DS Aizberg), fór hún í bekk FM, Blumenfeld; síðar varð KN Igumnov leiðtogi þess, en í flokki hans útskrifaðist Grinberg úr tónlistarskólanum 1933. Árin 1933-1935 tók hún framhaldsnám hjá Igumnov (háskóla, eins og það var kallað á þeim tíma). Og ef frá FM Blumenfeld „fái“ ungi listamaðurinn fjölbreytni í bestu merkingu þess orðs, stórfellda nálgun til að leysa túlkunarvandamál, þá erfði Grinberg frá KN Igumnov stílnæmni, leikni í hljóði.

Mikilvægur áfangi í listrænni þróun píanóleikarans var Önnur All-Union Competition of Performing Musicians (1935): Grinberg hlaut önnur verðlaun. Keppnin markaði upphafið að víðtækri tónleikastarfsemi hennar. Hins vegar var uppgangur píanóleikarans á „tónleikaleikinn Olympus“ alls ekki auðveldur. Samkvæmt sanngjörnu ummælum J. Milshteins, „eru til flytjendur sem fá ekki strax rétt og tæmandi mat ... Þeir vaxa smám saman og upplifa ekki aðeins gleðina yfir sigra, heldur einnig biturleika ósigra. En á hinn bóginn vaxa þeir lífrænt, jafnt og þétt og ná hæstu hæðum listarinnar í gegnum árin. Maria Grinberg tilheyrir slíkum flytjendum.

Eins og allir frábærir tónlistarmenn var efnisskrá hennar, sem var auðguð frá ári til árs, mjög víðfeðm og frekar erfitt að tala í takmarkandi skilningi um efnisskrártilhneigingar píanóleikarans. Á mismunandi stigum listrænnar þroska laðaðist hún að mismunandi lögum tónlistar. Og samt … Um miðjan þriðja áratuginn lagði A. Alschwang áherslu á að hugsjón Grinbergs væri klassísk list. Fastir félagar hennar eru Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ekki að ástæðulausu, á tímabilinu þegar 30 ára afmæli píanóleikarans var haldið upp á, hélt hún tónleikalotu sem innihélt allar píanósónötur Beethovens. Þegar K. Adzhemov rifjaði upp fyrstu tónleika lotunnar sagði K. Adzhemov: „Túlkun Grinbergs er algjörlega utan fræðilegrar trúar. Flutningur hvers augnabliks einkennist af einstökum frumleika píanóleikarans, á meðan minnstu tónar af nótnaskrift Beethovens koma nákvæmlega fram í flutningnum. Hinn kunnuglegi texti fær nýtt líf með krafti innblásturs listamannsins. Hún sigrar hrifningu tónlistarsköpunar, sannleikann, einlægan tóninn, ósveigjanlegan vilja og síðast en ekki síst hið lifandi myndmál.“ Réttmæti þessara orða má sjá jafnvel núna með því að hlusta á upptökur á öllum sónötum Beethovens, sem píanóleikarinn gerði á áttunda áratugnum. N. Yudenich lagði mat á þetta dásamlega verk og skrifaði: „List Grinbergs er full af orku af gífurlegum krafti. Með því að höfða til bestu andlegra eiginleika hlustandans vekur það kröftug og gleðileg viðbrögð. Ómótstæðilegt áhrif flutnings píanóleikarans skýrist fyrst og fremst af innlendum sannfæringarkrafti, „sérgrein“ (svo notað sé orðatiltæki Glinka), skýrleika hvers snúnings, kafla, þema og að lokum hinni yndislegu sannleiksgildi tjáningarinnar. Grinberg kynnir hlustandann inn í fallegan heim sónötu Beethovens einfaldlega, án ástúðar, án þess að tilfinning um fjarlægð skilji reynda listamanninn frá óreynda hlustandanum. Skynsemi, einlægni birtist í upprunalegum tónfalls ferskleika flutningsins.

Tónræn ferskleiki... Mjög nákvæm skilgreining sem útskýrir ástæðuna fyrir stöðugum áhrifum leiks Maria Grinberg á áhorfendur. Hvernig fékk hún það. Kannski lá helsta leyndarmálið í hinni „almennu“ sköpunarreglu píanóleikarans, sem hún orðaði eitt sinn þannig: „Ef við viljum halda áfram að lifa í einhverju verki, verðum við að upplifa það eins og það væri skrifað á okkar tíma.

Auðvitað hefur Greenberg á löngum tónleikaárum ítrekað spilað tónlist rómantíkur – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin og fleiri. En það var einmitt á þessum grundvelli sem, samkvæmt viðeigandi athugun eins gagnrýnenda, urðu eigindlegar breytingar á listrænum stíl listamannsins. Í ritdómi eftir D. Rabinovich (1961) lesum við: „Í dag er ekki hægt að segja að vitsmunahyggja, sem er varanleg eign hæfileika M. Grinbergs, taki enn stundum framar einlægri skjótleika hennar. Fyrir nokkrum árum vakti frammistaða hennar oftar gleði en snertingu. Það var „hrollur“ í flutningi M. Grinbergs, sem varð sérstaklega áberandi þegar píanóleikarinn sneri sér að Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Nú afhjúpar hún sjálfa sig að fullu ekki aðeins í klassískri tónlist, sem hefur lengi fært henni glæsilegustu skapandi sigra, heldur einnig í rómantískri tónlist.“

Greenberg setti oft tónverk inn í dagskrá sína sem voru lítt þekkt meðal breiðs áhorfenda og nánast aldrei að finna á tónleikaspjöldum. Svo, í einni af sýningum hennar í Moskvu, hljómuðu verk eftir Telemann, Graun, Soler, Seixas og önnur tónskáld á XNUMX. Við getum líka nefnt hálfgleymd leikrit eftir Wiese, Lyadov og Glazunov, annan konsert Tsjajkovskíjs, en einn af ötulum áróðursmönnum hans á okkar tímum er Maria Grinberg.

Sovésk tónlist átti líka einlægan vin í sinni persónu. Sem eitt dæmi um athygli hennar á tónlistarsköpun samtímans, getur heil prógramm af sónötum eftir sovéska höfunda, unnin fyrir 30 ára afmæli október, þjónað: Annað – eftir S. Prokofiev, þriðja – eftir D. Kabalevsky, fjórða – eftir V. Bely, Third – eftir M. Weinberg. Hún flutti mörg tónverk eftir D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Í sveitunum voru félagar listamannsins söngvararnir N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, dóttir hennar, píanóleikarinn N. Zabavnikova. Við þetta bætum við að Greenberg samdi fjölda útsetninga og útsetninga fyrir tvö píanó. Píanóleikarinn hóf uppeldisstarf sitt árið 1959 við Gnessin-stofnunina og árið 1970 hlaut hún titilinn prófessor.

Maria Grinberg lagði mikið af mörkum til þróunar sovéskrar sviðslista. Í stuttri minningargrein undirrituð af T. Khrennikov, G. Sviridov og S. Richter eru einnig eftirfarandi orð: „Umfang hæfileika hennar liggur í gífurlegum krafti beinna áhrifa, ásamt einstakri dýpt hugsunar, hæsta stigs. af list og píanóleikni. Einstök túlkun hennar á nánast hverju verki sem hún flytur, hæfni hennar til að „lesa“ hugmynd tónskáldsins á nýjan hátt, opnaði nýjan og nýjan listrænan sjóndeildarhring.

Lit .: Milshtein Ya. María Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Svipmyndir af píanóleikurum. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.