Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

Í upphafi 20. aldar heimsótti Sergei Rachmaninov tónlistarháskólann í Kyiv. Í einum bekknum var hann kynntur fyrir 11 ára dreng. „Þú hefur hendurnar á atvinnupíanóleikara. Komdu, spilaðu eitthvað,“ lagði Rachmaninov til, og þegar drengurinn var búinn að spila sagði hann: „Ég er viss um að þér er ætlað að verða frábær píanóleikari. Þessi drengur var Alexander Brailovsky, og hann réttlætti spána.

… Faðirinn, eigandi lítillar tónlistarbúðar í Podil, sem gaf drengnum fyrstu píanótímana sína, fann fljótlega að sonur hans væri sannarlega óvenju hæfileikaríkur, og árið 1911 fór hann með hann til Vínar, til hins fræga Leshetitsky. Ungi maðurinn lærði hjá honum í þrjú ár og þegar heimsstyrjöldin braust út flutti fjölskyldan til hlutlauss Sviss. Nýi kennarinn var Ferruccio Busoni, sem lauk við að „slípa“ hæfileika sína.

Brailovsky þreytti frumraun sína í París og vakti svo mikla hrifningu með sýndarmennsku sinni að samningum bókstaflega rigndi frá öllum hliðum. Eitt af boðinu var þó óvenjulegt: það kom frá ástríðufullum aðdáanda tónlistar og áhugafiðluleikara, Elísabetu Belgíudrottningu, sem hann lék oft með síðan þá. Það tók listamanninn aðeins nokkur ár að öðlast heimsfrægð. Í kjölfarið á menningarmiðstöðvum Evrópu klappar New York fyrir honum og nokkru síðar varð hann fyrsti evrópski píanóleikarinn til að „uppgötva“ Suður-Ameríku - þar lék enginn jafn mikið á undan honum. Einu sinni í Buenos Aires einu sinni hélt hann 17 tónleika á tveimur mánuðum! Í mörgum héraðsborgum Argentínu og Brasilíu voru teknar upp sérstakar lestir til að flytja þá sem vildu hlusta á Brailovsky á tónleikana og til baka.

Sigur Brailovskys tengdust fyrst og fremst nöfnum Chopin og Liszt. Ást til þeirra var honum innrætt af Leshetitsky, og hann bar hana í gegnum allt sitt líf. Árið 1923 fór listamaðurinn á eftirlaun í tæpt ár í franska þorpinu Annecy. að undirbúa lotu með sex forritum tileinkuðum verkum Chopin. Á honum voru 169 verk sem hann flutti í París og til þess var konsertinn búinn Pleyel píanó sem F. Liszt snerti síðastur. Síðar endurtók Brailovsky svipaðar lotur oftar en einu sinni í öðrum borgum. „Tónlist Chopins er honum í blóð borin,“ skrifaði The New York Times eftir frumraun sína í Bandaríkjunum. Nokkrum árum síðar helgaði hann verkum Liszt umtalsverðar tónleikalotur í París og London. Og aftur kallaði eitt af London dagblöðunum hann „The Sheet of Our Time“.

Brailovsky hefur alltaf fylgt einstaklega hröðum árangri. Í hinum ýmsu löndum var honum mætt og séð hann með langvarandi lófaklappi, honum voru veittar skipanir og medalíur, veitt verðlaun og heiðursnafnbót. En fagmenn, gagnrýnendur voru aðallega efins um leik hans. Þetta kom fram af A. Chesins, sem skrifaði í bók sinni „Speaking of Pianists“: „Alexander Brailovsky nýtur annars orðspors meðal fagfólks og meðal almennings. Umfang og innihald ferða hans og samninga við plötufyrirtæki, tryggð almennings við hann gerði Brailovsky að ráðgátu í starfi sínu. Enginn dularfullur maður, auðvitað, þar sem hann vakti alltaf áköfustu aðdáun samstarfsmanna sinna sem persónu … Fyrir framan okkur er maður sem elskar verk sín og lætur almenning elska hann, ár eftir ár. Kannski er þetta ekki píanóleikari píanóleikara og ekki tónlistarmaður tónlistarmanna, en hann er píanóleikari fyrir áhorfendur. Og það er umhugsunarvert."

Árið 1961, þegar gráhærði listamaðurinn ferðaðist um Sovétríkin í fyrsta skipti, gátu Muscovites og Leningraders sannreynt gildi þessara orða og reynt að leysa "Brailovsky gátuna". Listamaðurinn kom fram fyrir okkur í frábæru faglegu formi og á aðalefnisskrá sinni: hann lék Chaconne – Busoni eftir Bach, sónötur Scarlattis, Söngva án orða eftir Mendelssohn. Þriðja sónata Prokofievs. Sónata Liszts í h-moll og að sjálfsögðu mörg verk eftir Chopin, og með hljómsveitinni – tónleikar eftir Mozart (A-dúr), Chopin (e-moll) og Rachmaninov (c-moll). Og ótrúlegur hlutur gerðist: kannski í fyrsta skipti í Sovétríkjunum voru almenningur og gagnrýnendur sammála um mat Brailovskys, á meðan almenningur sýndi mikinn smekkvísi og fróðleik og gagnrýnin sýndi velviljaða hlutlægni. Hlustendur aldir upp við mun alvarlegri fyrirmyndir, sem lærðu að uppgötva í listaverkum og túlkun þeirra, fyrst og fremst hugsun, hugmynd, gátu ekki skilyrðislaust sætt sig við hreinskilni hugmynda Brailovskys, þrá hans eftir ytri áhrifum, sem leit út fyrir að vera gömul. -mótað fyrir okkur. Allir „plúsarar“ og „mínusar“ þessa stíls voru nákvæmlega skilgreindir í umsögn hans eftir G. Kogan: „Annars vegar snilldar tækni (nema áttundir), glæsilegur slípaður setning, glaðlegt skapgerð, taktfast“ eldmóð. “, grípandi vellíðan, fjör, orkuframmistöðu, hæfileikinn til að „kynna“ jafnvel það sem í raun „komur ekki út“ á þann hátt að vekja ánægju almennings; hins vegar frekar yfirborðskennd, stofutúlkun, vafasamt frelsi, mjög viðkvæmt listbragð.

Framangreint þýðir ekki að Brailovsky hafi alls ekki verið farsæll í okkar landi. Áhorfendur kunnu að meta mikla fagmennsku listamannsins, „styrkinn“ í leik hans, eðlislægan ljóma hans og sjarma á stundum og ótvíræða einlægni hans. Allt þetta gerði fundinn með Brailovsky að eftirminnilegum atburði í tónlistarlífi okkar. Og fyrir listamanninn sjálfan var þetta í rauninni „svanasöngur“. Fljótlega hætti hann næstum því að koma fram fyrir framan almenning og taka upp hljómplötur. Síðustu upptökur hans – fyrsti konsert Chopins og „Dans dauðans“ eftir Liszt – sem gerðar voru snemma á sjöunda áratugnum, staðfesta að píanóleikarinn missti ekki eðlislægar dyggðir sínar fyrr en í lok atvinnuferils síns.

Grigoriev L., Platek Ya.