Fyrir tónlistarmann: hvernig á að hlutleysa spennu á sviði?

Spennan fyrir sýningu – svokallaður sviðskvíði – getur eyðilagt opinbera sýningu, jafnvel þótt hún sé ávöxtur langra og strangra æfinga.

Málið er að á sviðinu finnur listamaðurinn sig í óvenjulegu umhverfi – svæði óþæginda. Og allur líkaminn bregst samstundis við þessari óþægindum. Oftast er slíkt adrenalín gagnlegt og stundum jafnvel notalegt, en sumir geta samt fundið fyrir auknum blóðþrýstingi, skjálfta í handleggjum og fótleggjum og það hefur neikvæð áhrif á hreyfifærni. Niðurstaðan er sú að gjörningurinn fer alls ekki eins og flytjandinn vill.

Hvað er hægt að gera til að draga úr áhrifum sviðskvíða á virkni tónlistarmanns?

fyrsta og helsta skilyrðið til að sigrast á stigskvíða er reynsla. Sumir hugsa: "Því fleiri sýningar, því betra." Reyndar skiptir tíðni ræðumannsaðstæðna ekki svo miklu máli – það er mikilvægt að ræður séu haldnar, markviss undirbúningur fyrir þær.

Second jafn nauðsynlegt skilyrði - nei, þetta er ekki fullkomlega lært forrit, þetta er verk heilans. Þegar þú kemur á sviðið skaltu ekki byrja að spila fyrr en þú ert viss um að þú veist hvað þú ert að gera. Leyfðu þér aldrei að spila tónlist á sjálfstýringu. Stjórna öllu ferlinu, jafnvel þótt það virðist ómögulegt fyrir þig. Það sýnist þér í raun bara vera, ekki vera hræddur við að eyðileggja loftskeytarann.

Sköpunargáfan og andleg virkni sjálf afvegaleiða athygli frá kvíða. Spennan hverfur einfaldlega ekki neitt (og mun aldrei hverfa), hún verður bara að hverfa í bakgrunninn, fela sig, fela sig svo þú hættir að finna fyrir því. Það verður fyndið: Ég sé hvernig hendurnar á mér titra, en einhverra hluta vegna truflar þessi hristingur ekki að spila göngurnar hreint!

Það er meira að segja sérstakt hugtak - ákjósanlegur tónleikastaða.

Þriðji - spilaðu það öruggt og kynntu þér verkin almennilega! Algengur ótti meðal tónlistarmanna er óttinn við að gleyma og óttinn við að spila ekki eitthvað sem hefur verið illa lært... Það er að segja, nokkrar viðbótarástæður bætast við náttúrulegan kvíða: kvíði yfir illa lærðum kafla og einstökum stöðum

Ef þú þarft að spila utanað er mjög mikilvægt að þróa óvélrænt minni, eða með öðrum orðum, vöðvaminni. Þú getur ekki þekkt verk með bara „fingrum“! Þróaðu rökrænt minni í röð. Til að gera þetta þarftu að rannsaka verkið í aðskildum hlutum, byrjað frá mismunandi stöðum.

fjórða. Það felst í fullnægjandi og jákvæðri skynjun á sjálfum sér sem flytjanda. Með færnistiginu vex auðvitað sjálfstraustið. Hins vegar tekur þetta tíma. Og þess vegna er mikilvægt að muna að öll bilun gleymist mjög fljótt af hlustendum. Og fyrir flytjandann mun það þjóna sem hvati fyrir enn meiri viðleitni og viðleitni. Þú ættir ekki að taka þátt í sjálfsgagnrýni - það er einfaldlega ósæmilegt, fjandinn!

Mundu að stigskvíði er eðlilegur. Þú þarft bara að "tema" hann! Þegar öllu er á botninn hvolft viðurkenna jafnvel reyndustu og þroskaðustu tónlistarmennirnir að þeir séu alltaf kvíðin áður en þeir fara á sviðið. Hvað getum við sagt um þá tónlistarmenn sem spila alla ævi í hljómsveitargryfjunni – augu áhorfenda beinast ekki að þeim. Margir þeirra geta því miður nánast ekki farið á sviðið og leikið neitt.

En ung börn eiga yfirleitt ekki í miklum erfiðleikum með að framkvæma. Þeir koma fúslega fram, án nokkurrar vandræða, og hafa gaman af þessari starfsemi. Hver er ástæðan? Allt er einfalt - þeir taka ekki þátt í "sjálfsflöggun" og meðhöndla frammistöðuna einfaldlega.

Sömuleiðis þurfum við, fullorðna fólkið, að líða eins og litlum börnum og eftir að hafa gert allt til að draga úr áhrifum sviðsspennunnar, fáum við gleði af flutningnum.