Hvernig virkar fiðla? Hvað hefur það marga strengi? Og aðrar áhugaverðar staðreyndir um fiðluna...

Auðvitað þekkja allir fiðluna. Fiðlan er fáguð og fáguð meðal strengjahljóðfæra og er leið til að miðla tilfinningum hæfs flytjanda til hlustandans. Þó hún sé stundum drungaleg, hömlulaus og jafnvel dónaleg, er hún áfram blíð og viðkvæm, falleg og líkamlega.

Við höfum undirbúið fyrir þig nokkrar heillandi staðreyndir um þetta töfrandi hljóðfæri. Þú munt læra hvernig fiðla virkar, hversu marga strengi hún hefur og hvaða verk eru samin af tónskáldum fyrir fiðluna.

Hvernig virkar fiðla?

Uppbygging þess er einföld: líkami, háls og strengir. Aukabúnaður verkfæra er mjög mismunandi hvað varðar tilgang og mikilvægi. Til dæmis ætti ekki að líta framhjá boganum, þökk sé hljóðinu sem er dregið úr strengjunum, eða hökustólnum og brúnni, sem gera flytjandanum kleift að setja hljóðfærið á vinstri öxl.

Það eru líka til fylgihlutir eins og vél, sem gerir fiðluleikaranum kleift að leiðrétta stillingu sem hefur breyst af einhverjum ástæðum án þess að eyða tíma, öfugt við notkun strengjahaldara – tapps, sem er mun erfiðara að vinna með.

Það eru aðeins fjórir strengir sjálfir, alltaf stilltir á sömu nóturnar – E, A, D og G. Úr hverju eru fiðlustrengir? Úr mismunandi efnum - þau geta verið bláæð, silki eða málmur.

Fyrsti strengurinn til hægri er stilltur á E í annarri áttund og er þynnstur allra strengja sem sýndir eru. Annar strengurinn, ásamt þeim þriðja, „persónugerir“ nóturnar „A“ og „D“, í sömu röð. Þeir hafa að meðaltali, næstum eins þykkt. Báðar nóturnar eru í fyrstu áttund. Síðasti, þykkasti og bassasti strengurinn er fjórði strengurinn, stilltur á „G“ tóninn í litlu áttundinni.

Hver strengur hefur sinn tón - frá götóttum ("E") til þykkum ("Sol"). Þetta er það sem gerir fiðluleikaranum kleift að koma tilfinningum á framfæri svo vel. Hljóðið fer líka eftir boganum - reyrnum sjálfum og hárinu sem er teygt yfir hann.

Hvaða tegundir af fiðlum eru til?

Svarið við þessari spurningu getur verið ruglingslegt og margvíslegt, en við svörum einfaldlega: Það eru til þekktustu tréfiðlurnar fyrir okkur - svokallaðar hljóðeinangrar, og það eru líka raffiðlur. Hið síðarnefnda starfar á rafmagni og hljóð þeirra heyrist þökk sé svokölluðum „hátalara“ með magnara - combo. Það er enginn vafi á því að þessi hljóðfæri eru öðruvísi hönnuð, þó þau kunni að líta eins út í útliti. Tæknin við að spila á hljóðeinangrun og raffiðlu er ekki verulega frábrugðin, en þú verður að venjast hliðrænu rafhljóðfæri á sinn hátt.

Hvaða verk eru skrifuð fyrir fiðlu?

Verkin eru sérstakt umhugsunarefni því fiðlan sýnir sig prýðilega bæði sem einleikari og í samleik. Því eru samin einleikstónleikar, sónötur, partítur, kaprísur og leikrit af öðrum tegundum fyrir fiðlu, auk þátta fyrir alls kyns dúetta, kvartetta og aðra sveit.

Fiðlan getur tekið þátt í nánast öllum tegundum tónlistar. Oftast í augnablikinu er það innifalið í klassík, þjóðsögum og rokki. Þú getur meira að segja heyrt fiðluna í teiknimyndum fyrir börn og japanska aðlögun þeirra - anime. Allt þetta stuðlar aðeins að auknum vinsældum hljóðfærsins og staðfestir aðeins að fiðlan mun aldrei hverfa.

Frægir fiðlusmiðir

Ekki má heldur gleyma fiðlusmiðunum. Líklega frægastur er Antonio Stradivari. Öll hljóðfæri hans eru mjög dýr, þau voru metin áður fyrr. Stradivarius fiðlur eru frægastar. Á meðan hann lifði bjó hann til meira en 1000 fiðlur, en í augnablikinu hafa á milli 150 og 600 hljóðfæri varðveist – upplýsingarnar í ýmsum heimildum eru stundum ótrúlegar í fjölbreytileika sínum.

Aðrar fjölskyldur sem tengjast fiðlugerð eru Amati fjölskyldan. Mismunandi kynslóðir þessarar stóru ítölsku fjölskyldu endurbættu bogadregna hljóðfæri, þar á meðal bættu byggingu fiðlunnar, náðu sterkum og svipmiklum hljómi úr henni.

Frægir fiðluleikarar: hverjir eru þeir?

Fiðlan var einu sinni alþýðuhljóðfæri en með tímanum varð tæknin við að spila á hana flókin og einstakir virtúósir handverksmenn fóru að koma fram úr hópi fólksins sem glöddu almenning með list sinni. Ítalía hefur verið fræg fyrir fiðluleikara sína frá endurreisnartímanum. Það er nóg að nefna aðeins nokkur nöfn - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini kom líka frá Ítalíu, nafn hans er sveipað þjóðsögum og leyndarmálum.

Meðal fiðluleikara sem komu frá Rússlandi eru svo frábær nöfn eins og J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Nútíma hlustendur þekkja líka nöfn núverandi stjarna á þessu sviði sviðslista – þetta eru til dæmis V. Spivakov og Vanessa-Mae.

Talið er að til að byrja að læra á þetta hljóðfæri þurfið þið að hafa að minnsta kosti gott eyra fyrir tónlist, sterkar taugar og þolinmæði, sem mun hjálpa þér að sigrast á fimm til sjö ára námi. Auðvitað getur slíkt ekki verið án truflana og bilana, en að jafnaði eru jafnvel þetta aðeins til góðs. Námstíminn verður erfiður en niðurstaðan er sársaukans virði.

Efni tileinkað fiðlunni er ekki hægt að skilja eftir án tónlistar. Hlustaðu á fræga tónlist Saint-Saëns. Þú hefur líklega heyrt það áður, en veistu hvers konar verk þetta er?

C. Saint-Saens Inngangur og Rondo Capriccioso