Óperan „Don Giovanni“ er tímalaust meistaraverk

Stóru meistararnir töldu að tónlist væri bara eftirlíking af söng manna. Ef svo er þá fölnar hvaða meistaraverk sem er í samanburði við venjulega vögguvísu. En þegar söngur kemur fram á sjónarsviðið er þetta nú þegar æðsta list. Hér á snillingur Mozart engan sinn líka.

Wolfgang Mozart samdi frægustu óperur sínar á tímabili þegar hæfileiki tónskáldsins til að fylla tónlist tilfinningum sínum var í hámarki og í Don Giovanni náði þessi list hámarki.

Bókmenntalegur grunnur

Ekki er alveg ljóst hvaðan sagan um hjartaknúsarann ​​banalegu kom í evrópskum þjóðsögum. Í nokkrar aldir flakkar myndin af Don Juan frá einu verki til annars. Slíkar vinsældir benda til þess að sagan af tælandanum snerti mannlega reynslu sem er ekki háð tímanum.

Fyrir óperuna endurgerði Da Ponte áður útgefna útgáfu af Don Giovanni (höfundur er kenndur við Bertati). Sumar persónur voru fjarlægðar, sem gerir þær sem eftir eru svipmeiri. Hlutverk Donnu Önnu, sem Bertati kom fram aðeins í upphafi, hefur verið aukið. Vísindamenn telja að það hafi verið Mozart sem gerði þetta hlutverk að einu af aðalhlutverkunum.

Myndin af Don Juan

Söguþráðurinn sem Mozart samdi tónlist á er nokkuð hefðbundinn; það var almenningi þess tíma vel kunnugt. Hér er Don Juan skúrkur, sekur ekki aðeins um að tæla saklausar konur, heldur einnig um morð og margar blekkingar, þar sem hann lokkar konur inn í net sín.

Á hinn bóginn, í gegnum alla aðgerðina, tekur aðalpersónan aldrei eign á neinu af fyrirhuguðu fórnarlömbunum. Meðal persónanna er kona sem hann hefur blekkt og yfirgefin (í fortíðinni). Hún eltir Don Giovanni án afláts, bjargar Zerlina og kallar síðan fyrrverandi elskhuga sinn til iðrunar.

Lífsþorstann í Don Juan er gríðarlegur, andi hans skammast sín ekki fyrir neitt, sópar burt öllu sem á vegi þess verður. Persóna persónunnar kemur í ljós á áhugaverðan hátt – í samspili við aðrar persónur óperunnar. Það kann jafnvel að virðast áhorfandanum að þetta gerist óvart, en þetta er ætlun höfunda.

Trúarleg túlkun á söguþræðinum

Meginhugsunin snýst um endurgjald fyrir synd. Kaþólsk trú fordæmir sérstaklega holdlegar syndir; líkaminn er talinn uppspretta lastanna.

Ekki má vanmeta þau áhrif sem trúarbrögð höfðu á samfélagið fyrir aðeins hundrað árum. Hvað getum við sagt um tímann sem Mozart lifði? Hin opna ögrun við hefðbundin gildi, auðveldið sem Don Juan fer frá einu áhugamáli til annars, ósvífni hans og hroki – allt var þetta talið synd.

Einungis á síðustu áratugum hefur svona hegðun farið að þröngva upp á ungt fólk sem fyrirmynd, jafnvel eins konar hetjuskap. En í kristinni trú er slíkt ekki aðeins fordæmt, heldur verðugt eilífrar kvöl. Það er ekki svo mikið "slæma" hegðunin sjálf, heldur óviljinn til að gefa hana upp. Þetta er einmitt það sem Don Juan sýnir fram á í síðasta þætti.

Kvenkyns myndir

Donna Anna er dæmi um sterka konu sem er knúin til hefnda eftir dauða föður síns. Hún berst fyrir heiður sínum og verður sannur stríðsmaður. En svo virðist hún gleyma því að illmennið hafi reynt að taka hana með valdi. Donna Anna man aðeins eftir dauða foreldris síns. Strangt til tekið þótti slíkt morð á þeim tíma ekki réttarhaldið, því tveir aðalsmenn börðust í opinni baráttu.

Sumir höfundar hafa útgáfu þar sem Don Juan átti í raun Donnu Önnu, en flestir vísindamenn styðja hana ekki.

Zerlina er þorpsbrúður, einföld en ástríðufull að eðlisfari. Þetta er persónan sem er næst aðalpersónunni í persónunni. Borin burt af ljúfum ræðum gefur hún sig næstum upp á tælandanum. Þá gleymir hún líka auðveldlega öllu, finnur sig aftur við hlið unnusta síns, bíður hógvær refsingu frá hendi hans.

Elvira er yfirgefin ástríðu Don Juan, sem hann hefur samskipti við áður en hann hittir Steingestinn. Örvæntingarfull tilraun Elviru til að bjarga elskhuga sínum er árangurslaus. Hlutar þessarar persónu eru fullir af sterkum tilfinningum sem krefjast sérstakrar frammistöðuhæfileika.

Loka

Framkoma foringjans, sem virðist vera að hamra línur sínar á meðan hann stendur hreyfingarlaus á miðju sviðinu, virðist sannarlega skelfilegur fyrir þátttakendur í aðgerðinni. Þjónninn er svo pirraður að hann reynir að fela sig undir borðinu. En eigandi hans tekur áskoruninni hraustlega. Þó að hann geri sér mjög fljótt grein fyrir því að hann stendur frammi fyrir ómótstæðilegu afli, hverfur hann ekki.

Það er athyglisvert hvernig ólíkir leikstjórar nálgast kynningu á allri óperunni almennt og lokaatriðið sérstaklega. Sumir nota sviðsáhrif til hins ýtrasta og auka áhrif tónlistarinnar. En sumir leikstjórar skilja persónurnar eftir án sérlega íburðarmikilla búninga, nota lítið magn af landslagi og gefa listamönnum og hljómsveit fyrsta sæti.

Eftir að aðalpersónan fellur í undirheimana birtast eltingarmenn hans og átta sig á því að hefnd hefur verið náð.

Almenn einkenni óperunnar

Höfundurinn hefur tekið hinn dramatíska þátt í þessu verki á nýtt stig. Mozart er langt frá því að vera siðferðisleg eða þrjósk. Þrátt fyrir þá staðreynd að aðalpersónan fremur ljóta hluti er einfaldlega ómögulegt að vera áhugalaus um hann.

Hljómsveitirnar eru sérstaklega sterkar og heyrast nokkuð oft. Þrátt fyrir að þriggja tíma ópera krefjist umtalsverðrar fyrirhafnar frá óundirbúnum nútíma hlustanda, tengist þetta frekar ekki sérkennum óperuformsins, heldur þeirri ástríðu sem tónlistin er „hlaðin af“.

Horfðu á óperu Mozarts - Don Giovanni