Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Mögnuð rödd Sutherlands, sem sameinar kóratúraleik með dramatískum auðlegð, ríkulegum timbre litum með skýrleika raddarinnar, hefur heillað elskendur og sérfræðinga í sönglist í mörg ár. Fjörutíu ár entist farsælan leikhúsferil hennar. Fáir söngvarar bjuggu yfir jafn breiðri tegund og stílbragði. Henni leið jafn vel, ekki aðeins á ítölsku og austurrísk-þýsku efnisskránni, heldur einnig á frönsku. Frá því snemma á sjöunda áratugnum hefur Sutherland verið einn stærsti söngvari samtímans. Í greinum og umsögnum er oft vísað til hennar með hinu hljómmikla ítalska orði La Stupenda („Ótrúlegt“).

Joan Sutherland fæddist í áströlsku borginni Sydney 7. nóvember 1926. Móðir verðandi söngkonunnar átti frábæra mezzósópran, þó hún hafi ekki orðið söngkona vegna mótstöðu foreldra sinna. Stúlkan líkti eftir móður sinni og flutti söng Manuel Garcia og Matildu Marchesi.

Fundurinn með söngkennaranum Aida Dickens í Sydney var afgerandi fyrir Joan. Hún uppgötvaði alvöru dramatíska sópran í stelpunni. Fyrir þetta var Joan sannfærð um að hún ætti mezzósópran.

Sutherland hlaut fagmenntun sína við tónlistarháskólann í Sydney. Á meðan hún er enn nemandi byrjar Joan tónleikastarf sitt eftir að hafa ferðast til margra borga landsins. Með henni var oft píanóleikari nemandi Richard Boning. Hver hefði haldið að þetta væri upphafið að skapandi dúett sem varð frægur í mörgum löndum heims.

Tuttugu og eins söng Sutherland sinn fyrsta óperuþátt, Dido í Purcell's Dido and Aeneas, á tónleikum í ráðhúsi Sydney. Næstu tvö árin heldur Joan áfram að koma fram á tónleikum. Auk þess tekur hún þátt í allsherjar ástralskum söngkeppnum og tekur fyrsta sætið í bæði skiptin. Á óperusviðinu lék Sutherland frumraun sína árið 1950 í heimabæ sínum, í titilhlutverkinu í óperunni "Judith" eftir J. Goossens.

Árið 1951, eftir Bonynge, flutti Joan til London. Sutherland vinnur mikið með Richard og pússar hverja raddsetningu. Hún stundaði einnig nám í eitt ár við Royal College of Music í London hjá Clive Carey.

Hins vegar, aðeins með miklum erfiðleikum, kemst Sutherland inn í Covent Garden leikhópinn. Í október 1952 syngur söngkonan unga litla hluta forsetafrúarinnar í Töfraflautunni eftir Mozart. En eftir að Joan lék með góðum árangri sem Amelia í Un ballo in maschera eftir Verdi, í stað hinnar skyndilega veiku þýsku söngkonu Elenu Werth, trúðu leikhússtjórnin á hæfileika hennar. Þegar á frumraunartímabilinu treysti Sutherland hlutverki greifynjunnar ("Brúðkaup Fígarós") og Penelope Rich ("Gloriana" Britten). Árið 1954 syngur Joan titilhlutverkið í Aida and Agatha í nýrri uppsetningu á The Magic Shooter eftir Weber.

Sama ár gerist mikilvægur atburður í persónulegu lífi Sutherlands - hún giftist Boninj. Eiginmaður hennar byrjaði að beina Joan í átt að ljóð- og litarefnishlutum og taldi að þeir væru mest af öllu í samræmi við eðli hæfileika hennar. Listakonan efaðist um þetta en féllst engu að síður á það og árið 1955 söng hún nokkur slík hlutverk. Áhugaverðasta verkið var tæknilega erfiður þáttur Jennifer í óperunni Jónsmessunóttarbrúðkaupi eftir enska samtímatónskáldið Michael Tippett.

Á árunum 1956 til 1960 tók Sutherland þátt í Glyndebourne-hátíðinni, þar sem hún söng þættina Almaviva greifynju (Brúðkaup Fígarós), Donnu Önnu (Don Giovanni), Madame Hertz í vaudeville leikhússtjórans eftir Mozart.

Árið 1957 öðlaðist Sutherland frægð sem Handelian söngkona og söng titilhlutverkið í Alcina. „Framúrskarandi Handelísk söngkona okkar tíma,“ skrifuðu þeir í blöðum um hana. Árið eftir fór Sutherland í fyrsta skipti í utanlandsferð: hún söng sópranhlutverkið í Requiem eftir Verdi á Holland-hátíðinni og Don Giovanni á Vancouver-hátíðinni í Kanada.

Söngkonan er að nálgast markmið sitt – að flytja verk hinna miklu ítölsku bel canto tónskáld – Rossini, Bellini, Donizetti. Afgerandi prófsteinninn á styrk Sutherlands var hlutverk Lucia di Lammermoor í samnefndri óperu Donizettis, sem krafðist óaðfinnanlegrar leikni í klassíska bel canto stílnum.

Með háværu lófataki kunnu hlustendur Covent Garden að meta hæfileika söngvarans. Áberandi enski tónlistarfræðingurinn Harold Rosenthal kallaði frammistöðu Sutherlands „opinberandi“ og túlkun hlutverksins – ótrúlega tilfinningalegan styrk. Svo með sigri Lundúna kemur heimsfrægð til Sutherland. Síðan þá hafa bestu óperuhúsin verið fús til að gera samninga við hana.

Nýr árangur færir listamanninn frammistöðu í Vín, Feneyjum, Palermo. Sutherland stóðst próf kröfuharðs almennings í París og sigraði Stóru óperuna í apríl 1960, allt í sömu Lucia di Lammermoor.

„Ef einhver hefði sagt mér fyrir aðeins viku síðan að ég myndi hlusta á Luciu, ekki bara án minnstu leiðinda, heldur með þeirri tilfinningu sem vaknar þegar ég nýtur meistaraverks, frábærs verks sem skrifað er fyrir ljóðræna sviðið, yrði ég ósegjanlega hissa,“ sagði franski gagnrýnandinn Marc Pencherl í gagnrýni.

Næsta apríl ljómaði Sutherland á sviðinu í La Scala í titilhlutverkinu í Beatrice di Tenda eftir Bellini. Haustið sama ár lék söngkonan frumraun sína á sviðum þriggja stærstu bandarísku óperuhúsanna: San Francisco, Chicago og New York Metropolitan Opera. Frumraun í Metropolitan óperunni sem Lucia, lék hún þar í 25 ár.

Árið 1963 rættist annar draumur um Sutherland - hún söng Norma í fyrsta skipti á sviði leikhússins í Vancouver. Síðan söng listamaðurinn þennan þátt í London í nóvember 1967 og í New York á sviði Metropolitan árstíðirnar 1969/70 og 1970/71.

„Túlkun Sutherland olli miklum deilum meðal tónlistarmanna og unnenda sönglistar,“ skrifar VV Timokhin. — Í fyrstu var jafnvel erfitt að ímynda sér að myndin af þessari stríðsprestkonu, sem Kallas sýndi með svo ótrúlegri dramatík, gæti birst í einhverju öðru tilfinningalegu sjónarhorni!

Í túlkun sinni lagði Sutherland megináherslu á mjúka, elegíska, ljóðræna íhugun. Það var nánast ekkert af hetjulega hvatvísi Callas í henni. Auðvitað, í fyrsta lagi, hljómuðu allir ljóðrænu, dreymandi upplýstu þættirnir í hlutverki Normu – og umfram allt bænin „Casta Diva“ – einstaklega áhrifamikil með Sutherland. Samt sem áður er ekki annað hægt en að fallast á álit þeirra gagnrýnenda sem bentu á að slík endurhugsun á hlutverki Normu, sem skyggði á ljóðræna fegurð tónlistar Bellinis, hafi engu að síður, á heildina litið, hlutlægt séð, aumingja persónuna sem tónskáldið skapaði.

Árið 1965, í fyrsta skipti eftir fjórtán ára fjarveru, sneri Sutherland aftur til Ástralíu. Koma söngvarans var algjört æði fyrir unnendur raddlistar í Ástralíu sem tóku ákaft á móti Joan. Fjölmiðlar á staðnum veittu tónleikaferð söngkonunnar mikla athygli. Síðan þá hefur Sutherland komið fram ítrekað í heimalandi sínu. Hún yfirgaf sviðið í heimalandi sínu, Sydney, árið 1990 og lék hlutverk Marguerite í Les Huguenots eftir Meyerbeer.

Í júní 1966, í Covent Garden leikhúsinu, lék hún í fyrsta sinn sem Maria í óperunni Daughter of the Regiment eftir Donizetti, sem er afar sjaldgæf á nútímasviði. Þessi ópera var leikin fyrir Sutherland og New York í febrúar 1972. Sólrík, ástúðleg, sjálfsprottinn, grípandi – þetta eru aðeins nokkrar af þeim nöfnum sem söngkonan á skilið í þessu ógleymanlega hlutverki.

Söngkonan minnkaði ekki skapandi virkni sína á áttunda og níunda áratugnum. Þannig að í Seattle í Bandaríkjunum í nóvember 70 lék Sutherland öll fjögur kvenhlutverkin í grínóperunni The Tales of Hoffmann eftir Offenbach. Gagnrýni rakti þetta verk söngkonunnar til fjölda hennar bestu.

Árið 1977 söng söngkonan í fyrsta sinn í Covent Garden Mary Stuart í samnefndri óperu Donizettis. Í London, árið 1983, söng hún enn og aftur einn af sínum bestu þáttum – Esclarmonde í samnefndri óperu Massenets.

Frá því snemma á sjöunda áratugnum hefur Sutherland komið fram nánast stöðugt í hljómsveit með eiginmanni sínum, Richard Boninge. Saman með honum sá hún um flestar upptökur sínar. Þeir bestu: „Anna Boleyn“, „Dóttir hersveitarinnar“, „Lucretia Borgia“, „Lucia di Lammermoor“, „Ástardrykkur“ og „Mary Stuart“ eftir Donizetti; „Beatrice di Tenda“, „Norma“, „Puritanes“ og „Sleepwalker“ eftir Bellini; Semiramide eftir Rossini, La Traviata eftir Verdi, Hugenottar eftir Meyerbeer, Esclarmonde eftir Massenet.

Söngkonan gerði eina af sínum bestu upptökum í óperunni Turandot með Zubin Meta. Þessi upptaka af óperunni er meðal þeirra bestu meðal þrjátíu hljóðútgáfur af meistaraverki Puccinis. Sutherland, sem á heildina litið er ekki mjög dæmigert fyrir svona veislu, þar sem þörf er á tjáningu, stundum grimmd, tókst að sýna hér ný einkenni í ímynd Turandots. Það reyndist vera meira "kristall", stingandi og nokkuð varnarlaust. Á bak við alvarleika og eyðslusemi prinsessunnar fór að finna fyrir þjáða sál hennar. Héðan reynist kraftaverkabreyting harðlyndrar fegurðar í ástríka konu rökréttari.

Hér er álit VV Timokhin:

„Þrátt fyrir að Sutherland hafi aldrei lært á Ítalíu og ekki haft ítalska söngvara meðal kennara sinna, skapaði listakonan sér nafn fyrst og fremst fyrir framúrskarandi túlkun sína á hlutverkum í ítölskum óperum á XNUMX. Jafnvel í rödd Sutherland – sjaldgæft hljóðfæri, óvenjulegt í fegurð og fjölbreytilegum tónlitum – finna gagnrýnendur einkennandi ítalska eiginleika: glitra, sólríka birtu, safaleika, glitrandi ljóma. Hljómar efri tónsins, tærir, gegnsæir og silfurkenndir, líkjast flautu, miðlistinn, með sinni hlýju og fyllingu, gefur svip á sálarríkan óbósöng og mjúkir og flauelsmjúkir lágir tónar virðast koma frá sellóinu. Svo mikið úrval af tónum er afleiðing þess að Sutherland kom lengi fram fyrst sem mezzósópran, síðan sem dramatísk sópran og loks sem kóratúra. Þetta hjálpaði söngkonunni að skilja að fullu alla möguleika raddarinnar, hún veitti efri töflunni sérstaka athygli, þar sem upphaflega voru takmörk hæfileika hennar „allt að“ þriðju áttund; nú tekur hún „fa“ auðveldlega og frjálslega.

Sutherland á rödd sína eins og algjör virtúós með hljóðfæri sínu. En fyrir hana er aldrei til tækni til að sýna tæknina sjálfa, allar fínlega útfærðar flóknustu þokka hennar passa inn í heildar tilfinningalega uppbyggingu hlutverksins, inn í heildar tónlistarmynstrið sem óaðskiljanlegur hluti þess.