Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni er einn af risum heimssögu píanóleikans, listamaður með bjartan persónuleika og víðtæka sköpunarþrá. Tónlistarmaðurinn sameinaði eiginleika „síðustu móhíkananna“ í list XNUMX.

Ferruccio Benvenuto Busoni fæddist 1. apríl 1866 á Norður-Ítalíu, í Toskana-héraði í bænum Empoli. Hann var einkasonur ítalska klarinettuleikarans Ferdinando Busoni og píanóleikarans Önnu Weiss, ítalskrar móður og þýskrar föður. Foreldrar drengsins stunduðu tónleikastarf og lifðu flökkulífi, sem barnið þurfti að deila.

Faðirinn var fyrsti og mjög vandláti kennari verðandi virtúósins. „Pabbi skildi lítið í píanóleik og var þar að auki óstöðugur í takti, en bætti upp fyrir þessa vankanta með algjörlega ólýsanlegum krafti, ströngu og pedanti. Hann gat setið við hliðina á mér í fjóra tíma á dag og stjórnað hverri nótu og hverjum fingri. Á sama tíma gat ekki verið um neina eftirlátssemi, hvíld eða minnstu athyglisleysi af hans hálfu að ræða. Einu hléin voru af völdum sprenginga í óvenjulega grimmdarlegri skapgerð hans, í kjölfarið fylgdu ávítur, dimmir spádómar, hótanir, skellur og ríkuleg tár.

Allt þetta endaði með iðrun, föðurlegri huggun og fullvissu um að það væri bara gott fyrir mig og daginn eftir byrjaði þetta allt upp á nýtt. Faðir hans beindi Ferruccio inn á Mozart-brautina og neyddi sjö ára drenginn til að hefja opinberar sýningar. Það gerðist árið 1873 í Trieste. Þann 8. febrúar 1876 hélt Ferruccio sína fyrstu sjálfstæðu tónleika í Vínarborg.

Fimm dögum síðar birtist ítarleg umfjöllun eftir Eduard Hanslick í Neue Freie Presse. Austurríski gagnrýnandinn benti á „frábæran árangur“ og „óvenjulega hæfileika“ drengsins, sem aðgreinir hann frá hópnum „kraftaverkabarna“ „sem kraftaverkið endar með æsku“. „Í langan tíma,“ skrifaði gagnrýnandinn, „vakti ekkert undrabarn eins samúð hjá mér og Ferruccio Busoni litli. Og einmitt vegna þess að það er svo lítið af undrabarni í honum og þvert á móti mikið af góðum tónlistarmanni … Hann spilar ferskt, náttúrulega, með þetta erfitt að skilgreina, en strax augljósa tónlistareðli, þökk sé því réttur taktur, réttu áherslurnar eru alls staðar, andi taktsins er gripið, raddir eru greinilega aðgreindar í fjölradda þáttum …“

Gagnrýnandinn benti einnig á „furðu alvarlega og hugrakka karakter“ tónsmíðatilrauna konsertsins, sem ásamt áhugi hans á „lífsfylltum fígúrum og litlum samsettum brellum“ vitnaði um „ástríka rannsókn á Bach“; frjálsa fantasían, sem Ferruccio spólaði út fyrir dagskrána, „aðallega í eftirlíkingu eða kontrapunktískum anda“, einkenndist af sömu einkennum, um efni sem höfundur ritdómsins lagði strax til.

Eftir nám hjá W. Mayer-Remy byrjaði ungi píanóleikarinn að ferðast mikið. Á fimmtánda ári lífs síns var hann kjörinn í hina frægu fílharmóníuakademíu í Bologna. Eftir að hafa staðist erfiðasta prófið, árið 1881, varð hann meðlimur í Bologna akademíunni - fyrsta tilvikið eftir Mozart sem þessi heiðurstitill var veittur á svo unga aldri.

Á sama tíma skrifaði hann mikið, birti greinar í ýmis blöð og tímarit.

Á þeim tíma hafði Busoni yfirgefið foreldrahús sitt og sest að í Leipzig. Það var ekki auðvelt fyrir hann að búa þar. Hér er eitt af bréfum hans:

„... Maturinn, ekki bara að gæðum, heldur líka í magni, skilur eftir sig miklu ... Bechstein minn kom um daginn og morguninn eftir þurfti ég að gefa burðarmönnum síðasta mælinn minn. Kvöldið áður gekk ég niður götuna og hitti Schwalm (eiganda forlagsins – höfundur), sem ég stöðvaði strax: „Taktu skrifin mín – ég þarf peninga.“ „Ég get ekki gert þetta núna, en ef þú samþykkir að skrifa smá fantasíu fyrir mig á Rakarann ​​í Bagdad, komdu þá til mín á morgnana, ég mun gefa þér fimmtíu mörk fyrirfram og hundrað mörk eftir að verkið er lokið. tilbúin.” - "Samningur!" Og við kvöddumst."

Í Leipzig sýndi Tchaikovsky starfsemi sinni áhuga og spáði 22 ára gömlum samstarfsmanni sínum mikla framtíð.

Árið 1889, eftir að hafa flutt til Helsingfors, kynntist Busoni dóttur sænsks myndhöggvara, Gerdu Shestrand. Ári síðar varð hún eiginkona hans.

Mikilvægur áfangi í lífi Busoni var árið 1890, þegar hann tók þátt í fyrstu alþjóðlegu keppni píanóleikara og tónskálda sem kennd er við Rubinstein. Ein verðlaun voru veitt í hverjum hluta. Og tónskáldinu Busoni tókst að vinna hana. Það er þeim mun þversagnakenndara að verðlaunin meðal píanóleikara voru veitt N. Dubasov, en nafn hans var síðar glatað í almennum straumi flytjenda … Þrátt fyrir þetta varð Busoni fljótlega prófessor við Tónlistarháskólann í Moskvu, þar sem Anton Rubinstein mælti með honum. sjálfur.

Því miður mislíkaði forstöðumaður tónlistarháskólans í Moskvu VI Safonov ítalska tónlistarmanninum. Þetta neyddi Busoni til að flytja til Bandaríkjanna árið 1891. Þar urðu þáttaskil í honum, sem afleiðingin var fæðing nýs Busoni – mikils listamanns sem vakti undrun heimsins og gerði upp tímabil í sögu píanólista.

Eins og AD Alekseev skrifar: „Píanóleikur Busoni hefur tekið verulegri þróun. Leikstíll hins unga virtúós bar í fyrstu keim af akademískri rómantískri list, rétt, en ekkert sérstaklega merkilegt. Á fyrri hluta 1890 breytti Busoni fagurfræðilegri afstöðu sinni verulega. Hann verður listamaður-uppreisnarmaður, sem stangaðist á við horfnar hefðir, talsmaður afgerandi endurnýjunar listarinnar …“

Fyrsti stóri árangurinn náði Busoni árið 1898, eftir Berlínarhring hans, tileinkað „sögulegri þróun píanókonsertsins“. Eftir flutninginn í tónlistarhringjum fóru þeir að tala um nýja stjörnu sem hafði risið á píanóhimninum. Síðan þá hefur tónleikastarfsemi Busoni öðlast mikið umfang.

Frægð píanóleikarans margfaldaðist og var samþykkt með fjölda tónleikaferða til ýmissa borga í Þýskalandi, Ítalíu, Frakklandi, Englandi, Kanada, Bandaríkjunum og fleiri löndum. Árin 1912 og 1913, eftir langt hlé, birtist Busoni aftur á leiksviðum Sankti Pétursborgar og Moskvu, þar sem tónleikar hans leiddu af sér hið fræga „stríð“ milli busonista og Hoffmannista.

„Ef ég var undrandi í flutningi Hoffmanns á lúmsku tónlistarteikningarinnar, tæknilegri gagnsæi og nákvæmni þess að fylgja textanum,“ skrifar MN Barinova, „í flutningi Busoni fann ég skyldleika í myndlist. Í frammistöðu hans voru fyrstu, önnur og þriðju plönin skýr, að þynnstu línu sjóndeildarhringsins og þokunni sem leyndi útlínunum. Fjölbreyttustu tónarnir á píanóinu voru sem sagt dældir, auk þess sem allir tónar forteins virtust vera lágmyndir. Það var í þessari myndhöggmynd sem Busoni flutti „Sposalizio“, „II penseroso“ og „Canzonetta del Salvator Rosa“ úr öðru „Flakkarári“ Liszts.

„Sposalizio“ hljómaði í hátíðlegri ró og endurskapaði fyrir framan áhorfendur innblásna mynd af Raphael. Áttundanirnar í þessu verki sem Busoni flutti voru ekki virtúós eðlis. Þunnur vefur úr margradda efni var færður í fínasta, flauelsmjúka pianissimo. Stórir, andstæður þættir trufluðu ekki einingu hugsunarinnar í eina sekúndu.

Þetta voru síðustu fundir rússneskra áhorfenda með listamanninum mikla. Fljótlega hófst fyrri heimsstyrjöldin og Busoni kom ekki til Rússlands aftur.

Orka þessa manns hafði einfaldlega engin takmörk. Í upphafi aldarinnar skipulagði hann meðal annars „hljómsveitarkvöld“ í Berlín, þar sem mörg ný og sjaldan flutt verk eftir Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga. , Isai…

Hann lagði mikla áherslu á tónsmíðar. Listinn yfir verk hans er mjög stór og inniheldur verk af mismunandi tegundum.

Hæfileikarík ungmenni hópuðust í kringum hinn fræga maestro. Í mismunandi borgum kenndi hann píanótíma og kenndi við tónlistarskóla. Tugir fyrsta flokks flytjenda lærðu hjá honum, þar á meðal E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg og fleiri.

Fjölmörg bókmenntaverk Busoni, helguð tónlist og uppáhaldshljóðfæri hans, píanóið, hafa ekki glatað gildi sínu.

En á sama tíma skrifaði Busoni merkustu síðu í sögu heimspíanóleikans. Á sama tíma ljómaði bjartur hæfileiki Eugene d'Albert á tónleikasviðum með honum. Við samanburð á þessum tveimur tónlistarmönnum skrifaði hinn ágæti þýski píanóleikari W. Kempf: „Auðvitað voru fleiri en ein ör í titringi d'Alberts: þessi mikli píanótöffari svalaði líka ástríðu sinni fyrir hinu dramatíska á óperusviðinu. En, þegar ég ber hann saman við mynd hins ítalsk-þýska Busoni, sem er í réttu hlutfalli við heildarverðmæti beggja, velti ég voginni í þágu Busoni, listamanns sem er algjörlega ósambærilegur. D'Albert við píanóið gaf tilfinningu fyrir frumkrafti sem féll eins og elding, ásamt ægilegu þrumuklappi, á höfuð áheyrenda sem voru hissa af undrun. Busoni var allt öðruvísi. Hann var líka píanótöframaður. En hann var ekki sáttur við þá staðreynd að þökk sé óviðjafnanlegu eyra sínu, stórkostlegum óskeikulleika tækni og mikillar þekkingar setti hann mark sitt á verkin sem hann flutti. Bæði sem píanóleikari og tónskáld laðaðist hann mest að enn ótroðnum slóðum, meint tilvera þeirra laðaði hann svo að sér að hann lét undan fortíðarþrá sinni og lagði af stað í leit að nýjum slóðum. Þó að d'Albert, hinn sanni sonur náttúrunnar, hafi ekki verið meðvitaður um nein vandamál, með hinum snjalla "þýðanda" meistaraverka (þýðandi, við the vegur, á mjög stundum erfitt tungumál), alveg frá fyrstu taktu. fannst þú færð yfir í heim hugmynda af mjög andlegum uppruna. Það er því skiljanlegt að sá sem skynjaði yfirborðslega - eflaust sá fjölmennasti - hluti almennings hafi aðeins dáðst að algjörri fullkomnun tækni meistarans. Þar sem þessi tækni gerði ekki vart við sig ríkti listamaðurinn í stórkostlegri einveru, sveipaður hreinu, gagnsæju lofti, eins og fjarlægur guð, sem tregða, langanir og þjáningar fólks geta ekki haft nein áhrif á.

Meiri listamaður – í orðsins fyllstu merkingu – en allir aðrir listamenn síns tíma, var það ekki tilviljun að hann tók upp vandamál Faust á sinn hátt. Gaf hann ekki sjálfur stundum svip á ákveðinn Faust, fluttan með hjálp töfraformúlu frá vinnu sinni yfir á sviðið, og þar að auki ekki aldrað Faust, heldur í allri prýði karlmannlegrar fegurðar sinnar? Því frá tímum Liszt – mesta tindinn – hver annar gæti keppt við píanóið við þennan listamann? Andlit hans, yndislega sniðið bar stimpil hins ótrúlega. Sannarlega, samsetning Ítalíu og Þýskalands, sem svo oft hefur verið reynt að framkvæma með hjálp ytri og ofbeldisfullra aðferða, fannst í henni, af náð guðanna, lifandi tjáningu þess.

Alekseev bendir á hæfileika Busoni sem spunaleikara: „Busoni varði skapandi frelsi túlksins, taldi að nótnaskriftin væri aðeins ætluð til að „laga spuna“ og að flytjandinn ætti að losa sig við „steinsteinn táknanna“, „setja þau á hreyfingu". Á tónleikunum breytti hann oft texta tónverka, lék þau í meginatriðum í sinni eigin útgáfu.

Busoni var einstakur virtúós sem hélt áfram og þróaði hefðir hinnar virtúósísku litvísku píanóleika Liszts. Hann bjó yfir alls kyns píanótækni og kom hlustendum á óvart með ljóma flutnings, eftirsóttum frágangi og krafti hljómandi fingurganga, tvöföldum tónum og áttundum á hraðasta hraða. Sérstaklega vakti athygli hinn óvenjulega ljómi í hljóðpallettunni, sem virtist gleypa í sig ríkustu tónum sinfóníuhljómsveitar og orgel…“

MN Barinova, sem heimsótti píanóleikarann ​​mikla heima í Berlín skömmu fyrir fyrri heimsstyrjöld, rifjar upp: „Busoni var einstaklega fjölhæfur menntaður maður. Hann kunni mjög vel við bókmenntir, var bæði tónlistar- og málfræðingur, kunnáttumaður á myndlist, sagnfræðingur og heimspekingur. Ég man hvernig nokkrir spænskir ​​málvísindamenn komu einu sinni til hans til að leysa deilu sína um sérkenni einhverrar spænsku mállýskunnar. Fræðsla hans var gríðarleg. Maður þurfti aðeins að velta fyrir sér hvar hann gaf sér tíma til að endurnýja þekkingu sína.

Ferruccio Busoni lést 27. júlí 1924.