Maurice Ravel |

Maurice ravel

Frábær tónlist, ég er sannfærð um þetta, kemur alltaf frá hjartanu ... Tónlist, ég krefst þess að þetta, sama hvað, verður að vera fallegt. M. Ravel

Tónlist M. Ravels – merkasta franska tónskáldsins, stórbrotins meistara í tónlistarlitum – sameinar impressjóníska mýkt og þoku hljóðs með klassískum skýrleika og samhljómi formanna. Hann skrifaði 2 óperur (Spænska stundin, Barnið og galdurinn), 3 balletta (þar á meðal Daphnis og Chloe), verk fyrir hljómsveit (Spænsk rapsódía, vals, bolero), 2 píanókonserta, rapsódíu fyrir fiðlu „Sígauna“, kvartett, Tríó, sónötur (fyrir fiðlu og selló, fiðlu og píanó), píanótónverk (þar á meðal Sónatína, „Vatnsleikur“, hringrás „Nótt Gaspar“, „Göfugir og tilfinningaríkir valsar“, „Hugleiðingar“, svítan „Graf Couperins“. , sem hlutar eru helgaðir minningu vina tónskáldsins sem létust í fyrri heimsstyrjöldinni), kórum, rómantík. Ravel, djarfur frumkvöðull, hafði mikil áhrif á mörg tónskáld af síðari kynslóðum.

Hann fæddist í fjölskyldu svissneska verkfræðingsins Joseph Ravel. Faðir minn var músíkalskur, hann lék vel á trompet og flautu. Hann kynnti unga Maurice fyrir tækni. Áhugi á verkfærum, leikföngum, úrum hélst hjá tónskáldinu alla ævi og endurspeglaðist jafnvel í fjölda verka hans (við skulum til dæmis rifja upp innganginn að óperunni Spanish Hour með mynd af úrsmiðsbúð). Móðir tónskáldsins kom úr baskneskri fjölskyldu sem tónskáldið var stolt af. Ravel notaði ítrekað tónlistarsögu þessa sjaldgæfa þjóðernis með óvenjulegum örlögum í verkum sínum (píanótríó) og hannaði jafnvel píanókonsert með baskneskum þemum. Móðurinni tókst að skapa andrúmsloft sátt og gagnkvæms skilnings í fjölskyldunni, sem stuðlar að náttúrulegum þroska náttúrulegra hæfileika barna. Þegar í júní 1875 flutti fjölskyldan til Parísar, sem allt líf tónskáldsins er tengt við.

Ravel byrjaði að læra tónlist 7 ára gamall. Árið 1889 fór hann inn í tónlistarháskólann í París, þar sem hann útskrifaðist úr píanóflokki C. Berio (sonur frægs fiðluleikara) með fyrstu verðlaun í keppninni árið 1891 (síðari verðlaunin). verðlaunin hlaut það ár af fræga franska píanóleikaranum A. Cortot). Að útskrifast úr tónlistarskólanum í tónsmíðum var ekki eins ánægjulegt fyrir Ravel. Eftir að hafa hafið nám í samsöngsflokki E. Pressar, niðurdreginn vegna óhóflegrar hneigðar nemanda síns fyrir dissonances, hélt hann áfram námi í kontrapunkt- og fúgubekk A. Gedalzh, og síðan 1896 lærði hann tónsmíðar hjá G. Fauré, sem þótti hann tilheyrði ekki talsmönnum óhóflegrar nýbreytni, kunni að meta hæfileika Ravels, smekkvísi hans og formskyn og hélt hlýju viðhorfi til nemanda síns til æviloka. Til að útskrifast úr tónlistarskólanum með verðlaunum og fá styrk til fjögurra ára dvöl á Ítalíu, tók Ravel þátt í keppnum 5 sinnum (1900-05), en hlaut aldrei fyrstu verðlaun og árið 1905, eftir a. forprufu fékk hann ekki einu sinni að taka þátt í aðalkeppninni. Ef við minnumst þess að á þessum tíma hafði Ravel þegar samið píanóverk eins og hið fræga "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of the Water", auk Strengjakvartettsins - björt og áhugaverð verk sem unnu strax ástina. almennings og var enn þann dag í dag ein besta efnisskrá verka hans, mun ákvörðun dómnefndar virðast undarleg. Þetta skildi tónlistarsamfélag Parísar ekki afskiptalaust. Umræða blossaði upp á síðum blaðanna þar sem Fauré og R. Rolland tóku málstað Ravels. Vegna þessa „Ravel-máls“ neyddist T. Dubois til að yfirgefa starf forstöðumanns tónlistarskólans, Fauré varð eftirmaður hans. Ravel sjálfur mundi ekki eftir þessu óþægilega atviki, jafnvel meðal náinna vina.

Óþokki fyrir of mikilli athygli almennings og opinberar athafnir var honum eðlislæg alla ævi. Svo, árið 1920, neitaði hann að taka við heiðurshersveitinni, þó að nafn hans væri birt á listum yfir þá sem veitt voru. Þetta nýja „Ravel-mál“ olli aftur miklu bergmáli í blöðunum. Honum líkaði ekki að tala um það. Neitun skipunarinnar og óbeit á heiðursverðlaunum bendir þó alls ekki til áhugaleysis tónskáldsins um þjóðlífið. Þannig að í fyrri heimsstyrjöldinni, þar sem hann var úrskurðaður óhæfur til herþjónustu, leitast hann við að vera sendur í víglínuna, fyrst sem herforingi og síðan sem vörubílstjóri. Aðeins tilraun hans til að fara í flug mistókst (vegna veiks hjarta). Hann var heldur ekki áhugalaus um stofnun „Landssambandsins til varnar franskri tónlist“ árið 1914 og kröfu hennar um að flytja ekki verk eftir þýsk tónskáld í Frakklandi. Hann skrifaði „deildinni“ bréf þar sem hann mótmælti slíkri þjóðlegri þröngsýni.

Atburðirnir sem bættu lífi Ravels fjölbreytileika voru ferðalög. Hann hafði yndi af að kynnast útlöndum, í æsku ætlaði hann meira að segja að fara að þjóna fyrir austan. Draumurinn um að heimsækja austurland átti að rætast við lok lífsins. Árið 1935 heimsótti hann Marokkó, sá heillandi, stórkostlega heim Afríku. Á leiðinni til Frakklands fór hann framhjá fjölda borga á Spáni, þar á meðal Sevilla með görðum sínum, líflegum mannfjölda, nautaati. Nokkrum sinnum heimsótti tónskáldið heimaland sitt, var viðstaddur hátíðina til heiðurs uppsetningu minnismerkis á húsinu þar sem hann fæddist. Með húmor lýsti Ravel þeirri hátíðlegu athöfn sem vígðist til titils doktors við Oxford háskóla. Af tónleikaferðunum voru áhugaverðust, fjölbreyttust og vel heppnuð fjögurra mánaða ferðin um Ameríku og Kanada. Tónskáldið fór yfir landið frá austri til vesturs og frá norðri til suðurs, alls staðar voru haldnir tónleikar með sigri, Ravel sló í gegn sem tónskáld, píanóleikari, hljómsveitarstjóri og jafnvel fyrirlesari. Í ræðu sinni um samtímatónlist hvatti hann einkum bandarísk tónskáld til að þróa þætti djassins á virkari hátt, sýna blúsnum meiri athygli. Jafnvel áður en hann heimsótti Ameríku uppgötvaði Ravel í verkum sínum þetta nýja og litríka fyrirbæri XNUMX. aldar.

Dansþátturinn hefur alltaf laðað Ravel að sér. Hin stórbrotna sögulega striga heillandi og hörmulega „vals“ hans, brothætta og fágaða „Noble and Sentimental Waltzes“, tæra hrynjandi hins fræga „Bolero“, Malagueña og Habaner úr „Spænsku rapsódíunni“, Pavane, Menuet, Forlan og Rigaudon úr „Graf Couperin“ – nútíma og fornir dansar ýmissa þjóða eru brotnir í tónlistarvitund tónskáldsins í ljóðrænar smámyndir af sjaldgæfum fegurð.

Tónskáldið var ekki heyrnarlaust fyrir þjóðlist annarra landa ("Fimm grískar laglínur", "Tveir gyðingalög", "Fjögur þjóðlög" fyrir rödd og píanó). Ástríða fyrir rússneskri menningu er ódauðleg í snilldar hljóðfæraleik "Myndir á sýningu" eftir M. Mussorgsky. En list Spánar og Frakklands var alltaf í fyrsta sæti hjá honum.

Tilheyra Ravel að franskri menningu endurspeglast í fagurfræðilegri stöðu hans, í vali á viðfangsefnum verka hans og í einkennandi tónfalli. Sveigjanleiki og nákvæmni áferðar með harmoniskum skýrleika og skerpu gera hann skyldan JF Rameau og F. Couperin. Uppruni krefjandi afstöðu Ravels til tjáningarformsins á einnig rætur í franskri list. Við val á textum fyrir raddverk sín benti hann á skáld sem stóðu sér sérstaklega. Þetta eru táknfræðingarnir S. Mallarme og P. Verlaine, nálægt list Parnassians C. Baudelaire, E. Guys með skýra fullkomnun vísu hans, fulltrúar frönsku endurreisnartímans C. Maro og P. Ronsard. Ravel reyndist framandi rómantísku skáldunum sem brjóta listform með stormandi tilfinningaflæði.

Í gervi Ravels komu einstök raunveruleg frönsk einkenni til fulls fram, verk hans fara á eðlilegan og eðlilegan hátt inn í almenna víðsýni franskrar myndlistar. Mig langar að jafna A. Watteau við hann með mjúkum þokka hópa sinna í garðinum og sorg Pierrots hulinn heiminum, N. Poussin með tignarlega rólega sjarma „arkadísku hirðanna“, líflega hreyfigetu hans. mýkt-nákvæmar andlitsmyndir af O. Renoir.

Þrátt fyrir að Ravel sé réttilega kallaður impressjónistatónskáld komu einkenni impressjónismans aðeins fram í sumum verka hans, en í restinni eru klassískur tærleiki og hlutfall mannvirkja, hreinleiki stíls, skýrar línur og skartgripir ríkjandi í skreytingum smáatriða. .

Eins og maður á XNUMX. öld heiðraði Ravel ástríðu sína fyrir tækni. Mikill fjöldi plantna olli ósvikinni ánægju hjá honum þegar hann ferðaðist með vinum á snekkju: „Stórkostlegar, óvenjulegar plöntur. Sérstaklega einn – hún lítur út eins og rómönsk dómkirkja úr steypujárni … Hvernig á að miðla þér tilfinningu þessa málmríkis, þessar dómkirkjur fullar af eldi, þessa dásamlegu sinfóníu flautanna, hávaða drifreima, öskra hamra sem falla á þig. Yfir þeim er rauður, dimmur og logandi himinn … Hversu músíkalskt þetta allt er. Ég mun örugglega nota það." Hið nútímalega járnspor og gnístran málms má heyra í einu dramatískasta verki tónskáldsins, Konsertinum fyrir vinstri hönd, samið fyrir austurríska píanóleikarann ​​P. Wittgenstein, sem missti hægri höndina í stríðinu.

Sköpunararfur tónskáldsins er ekki sláandi í fjölda verka, rúmmál þeirra er yfirleitt lítið. Slík smámyndahyggja tengist betrumbætingu yfirlýsingarinnar, fjarveru „aukaorða“. Ólíkt Balzac hafði Ravel tíma til að „skrifa smásögur“. Við getum aðeins giskað á allt sem tengist sköpunarferlinu, því tónskáldið einkenndist af leynd bæði í sköpunarmálum og á sviði persónulegrar upplifunar, andlegs lífs. Enginn sá hvernig hann samdi, engar skissur eða skissur fundust, verk hans báru ekki ummerki breytinga. Hins vegar er mögnuð nákvæmni, nákvæmni allra smáatriða og litbrigða, fyllsta hreinleika og náttúruleika línanna - allt talar um athygli á hverjum „litla hlut“, um langtímavinnu.

Ravel er ekki í hópi þeirra umbótatónskálda sem meðvitað breyttu tjáningaraðferðum og nútímavæða þemu listarinnar. Löngunin til að koma því á framfæri við fólk sem er mjög persónulegt, innilegt, sem honum líkaði ekki að tjá í orðum, neyddi hann til að tala á alhliða, náttúrulega mótuðu og skiljanlegu tónlistarmáli. Sviðssvið sköpunargáfu Ravels er mjög breitt. Oft snýr tónskáldið að djúpum, lifandi og dramatískum tilfinningum. Tónlist hans er alltaf furðu manneskjuleg, sjarmi hennar og patos er nálægt fólki. Ravel leitast ekki við að leysa heimspekilegar spurningar og vandamál alheimsins, fjalla um fjölbreytt efni í einu verki og finna tengsl allra fyrirbæra. Stundum beinir hann athygli sinni ekki aðeins að einni - merkri, djúpri og margþættri tilfinningu, í öðrum tilfellum talar hann um fegurð heimsins með vott af duldri og stingandi sorg. Ég vil alltaf ávarpa þennan listamann af næmni og varkárni, sem hefur innileg og brothætt list hans ratað til fólks og unnið einlæga ást þeirra.

V. Bazarnova

• Eiginleikar skapandi útlits Ravel →
• Píanóverk eftir Ravel →
• Franskur tónlistarimpressjónismi →

Samsetningar:

óperur – Spænska stundin (L'heure espagnole, grínópera, frjáls eftir M. Frank-Noen, 1907, eftir 1911, Opera Comic, París), Barn og galdrar (L'enfant et les sortilèges, ljóðræn fantasía, óperu-ballett , frjáls GS Colet, 1920-25, gerist 1925, Monte Carlo); ballettar – Daphnis og Chloe (Daphnis et Chloé, kóreógrafísk sinfónía í 3 hlutum, lib. MM Fokina, 1907-12, gerist 1912, Chatelet verslunarmiðstöðin, París), Florine's Dream, eða Móðir Gæs (Ma mère l 'oye, byggt á píanóverkin með sama nafni, libre R., ritstýrt 1912 „Tr of the Arts“, París), Adelaide, eða tungumál blómanna (Adelaide ou Le langage des fleurs, byggt á píanóhringnum Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, ritstýrt 1912, Châtelet verslun, París); kantötur – Mirra (1901, ekki gefið út), Alsion (1902, ekki gefið út), Alice (1903, ekki gefið út); fyrir hljómsveit – Scheherazade forleikur (1898), Spænsk rapsódía (Rapsodie espagnole: Prelúdía næturinnar – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (kóreógrafískt ljóð, 1920), Fan Jeanne (L eventail de Jeanne, inn. fanfare , 1927), Bolero (1928); tónleikar með hljómsveit – 2 fyrir pianoforte (D-dur, fyrir vinstri hönd, 1931; G-dur, 1931); kammerhljóðfærasveitir – 2 sónötur fyrir fiðlu og píanó (1897, 1923-27), Vögguvísa í nafni Faure (Berceuse sur le nom de Faure, fyrir fiðlu og píanó, 1922), sónata fyrir fiðlu og selló (1920-22), píanótríó (a-moll, 1914), strengjakvartett (F-dur, 1902-03), Inngangur og Allegro fyrir hörpu, strengjakvartett, flautu og klarinett (1905-06); fyrir píanó 2 hendur – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, einnig orc. útgáfa), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, einnig orc. útgáfa), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sónatína (1905), Hugleiðingar (Miroirs: Næturfiðrildi – Noctuelles, Dapur fuglar – Oiseaux tristes, Bátur í hafinu – Une barque sur l océan (einnig orc. útgáfa), Alborada, eða Morgunserenaða grínsins – Alborada del gracioso (einnig Orc. útgáfa), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Þrjú ljóð eftir Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, hringrásin er einnig þekktur sem Draugar næturinnar: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and sentimental waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelúdía (1913), Að hætti … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Couperinsvíta Gröf (Le tombeau de Couperin, forleikur, fúga (einnig e hljómsveitarútgáfa), forlana, rigaudon, menúett (einnig hljómsveitarútgáfa), toccata, 1917); fyrir píanó 4 hendur – Móðir mín (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sofandi í skóginum – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispice (1919); fyrir 2 píanó – Heyrnarlandslag (Les sites auriculaires: Habanera, Á meðal bjalla – Entre cloches; 1895-1896); fyrir fiðlu og píanó — tónleikafantasía Gypsy (Tzigane, 1924; einnig með hljómsveit); kórar – Þrjú lög (Trois chansons, fyrir blandaðan kór a cappella, texti eftir Ravel: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); fyrir söng með hljómsveit eða hljóðfærasveit – Scheherazade (með hljómsveit, texti eftir T. Klingsor, 1903), Þrjú ljóð eftir Stefan Mallarmé (með píanó, strengjakvartett, 2 flautur og 2 klarínettur: Andvarp – Soupir, Vain plea – Place tilgangslaus, Á kóp hins hrífandi hests – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskarsöngvar (Chansons madécasses, með flautu, selló og píanó, textar ED Guys: Beauty Naandova, Ekki treysta hvítum, Liggja vel í hitanum; 1926); fyrir rödd og píanó – Ballad of a Queen who died of love (Ballade de la reine morte d aimer, texti eftir Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, texti P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, texti eftir Mallarme, 1896 ), Tvö epigram (texti eftir Marot, 1898), Song of the spinning wheel (Chanson du ronet, texti eftir L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, texti eftir E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, texti Gravole, 1903, einnig með orc.), Christmas of toys (Noël des jouets, texti eftir R., 1905, einnig með hljómsveit.), Miklir erlendir vindar (Les grands vents venus d'outre- mer, texti AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, texti eftir J. Renard, 1906, einnig með hljómsveit), On the Grass (Sur l'herbe, texti eftir Verlaine, 1907), Vocalise in the form af Habanera (1907), 5 grísk þjóðlög (þýtt af M. Calvocoressi, 1906), Nar. lög (spænsk, frönsk, ítalsk, gyðing, skosk, flæmsk, rússnesk; 1910), Tvær gyðingalög (1914), Ronsard – til sálar hans (Ronsard à son âme, texti P. de Ronsard, 1924), Draumar (Reves) , textar eftir LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quichote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, texti eftir P. Moran, 1932, einnig með hljómsveit); orchestration – Antar, brot úr sinfóníu. svítur "Antar" og óperuballettinn "Mlada" eftir Rimsky-Korsakov (1910, ekki gefin út), Prelúdía að "Son of the Stars" eftir Sati (1913, ekki gefin út), Nocturne, Etude og Waltz Chopins (ekki gefin út) , „Karnaval“ eftir Schumann (1914), „Pompous Menuet“ eftir Chabrier (1918), „Sarabande“ og „Dance“ eftir Debussy (1922), „Myndir á sýningu“ eftir Mussorgsky (1922); útsetningar (fyrir 2 píanó) – „Nocturnes“ og „Prelude to the Afternoon of a Faun“ eftir Debussy (1909, 1910).