Ákjósanlegur tónleikastaða, eða hvernig á að sigrast á kvíða áður en þú spilar á sviðinu?

Flytjendur, sérstaklega byrjendur, vita oft ekki hvernig þeir eiga að sigrast á kvíða sínum fyrir frammistöðu. Allir listamenn eru ólíkir hver öðrum að eðli, skapgerð, hvatningarstigi og viljasterkum eiginleikum.

Þessir persónueinkenni hafa auðvitað aðeins að hluta áhrif á hæfni til að laga sig að ræðumennsku. Þegar öllu er á botninn hvolft er farsæl framkoma á sviði fyrir alla enn háð því fyrst og fremst að vera reiðubúinn og löngunin til að spila, og einnig styrkleika sviðskunnáttu (með öðrum orðum reynslu).

Sérhver listamaður þarf að læra hvernig á að undirbúa sig fyrir gjörning, læra hvernig á að komast inn á auðveldan hátt ákjósanlegt tónleikaástand - ríki þar sem ótti og kvíði spilla ekki frammistöðu. Þeir munu hjálpa honum með þetta varanlegar ráðstafanir til lengri tíma litið (til dæmis íþróttaþjálfun), og sérstakar staðbundnar ráðstafanir, sem gripið er til strax áður en farið er á svið (til dæmis sérstakt fyrirkomulag tónleikadags).

Líkamleg hreyfing fyrir almennan tón listamannsins

Í ferli faglegrar þróunar tónlistarmanns er mikilvægt að viðhalda vöðvaspennu í góðu formi. Til að gera þetta þarftu að stunda íþróttir: íþróttir eins og hlaup og sund henta vel. En með fimleikum og lyftingum þarf tónlistarmaður að vera varkár og taka þátt í slíkum íþróttum aðeins með reyndum þjálfara, til að fá ekki óvart meiðsli eða vöðvaspennu.

Góð heilsa og frammistaða, með öðrum orðum, tónn, gerir þér kleift að endurskapa á fljótlegan hátt sérstaka tilfinningu um skyldleika við hljómborðið, bogann, fretboardið eða munnstykkið og forðast hvers kyns látleysi meðan á leik stendur.

Hvernig á að sigrast á kvíða fyrir frammistöðu?

Andlegur og tilfinningalegur undirbúningur fyrir komandi tónleika hjálpar tónlistarmanni að sigrast á kvíða áður en hann kemur fram á sviði opinberlega. Það eru sérstakar sálfræðiæfingar – þær eru hvorki vinsælar né árangursríkar; meðal tónlistarmanna þykja þeir of formlegir, þó geta þeir hjálpað sumum, þar sem þeir voru þróaðir af faglegum sálfræðiþjálfurum. Reyna það!

Æfing 1. Sjálfvirk þjálfun í afslöppuðu ástandi

Þetta er næstum eins og sjálfsdáleiðslu; meðan þú gerir þessa æfingu geturðu hvílt þig vel. Þú þarft að sitja í þægilegum stól og slaka algjörlega á (þú ættir ekki að vera í neinum fötum, þú ættir ekki að vera með neitt í höndunum, það er mælt með því að taka af þér þunga skartgripi). Næst þarftu að reyna að losa þig við allar hugsanir og tímaskyn. Þetta er það erfiðasta en ef þér tókst það þá ertu frábær! Þú verður verðlaunaður með suð og dásamlegri slökun fyrir huga og líkama.

Ef þér hefur tekist að losa þig frá hugsun og skynjun tímans, þá skaltu sitja eins lengi og þú getur – á þessum tíma muntu hvíla þig og þú getur ekki einu sinni ímyndað þér hversu mikið!

Ennfremur mæla sálfræðingar með því að ímynda sér tónleikasalinn, áhorfendur og frammistöðu þína í smáatriðum. Þetta stig er sársaukafullt! Hvort á að skipta yfir í það eða ekki er undir þér komið! Það er betra að spilla ekki náð ástandi friðar.

Æfing 2. Hlutverkaþjálfun

Með þessari æfingu getur tónlistarmaður, í því skyni að sigrast á kvíða fyrir sýningu, farið inn í hlutverk þekkts listamanns, öruggur á sjálfum sér, sem líður vel á sviðinu. Og í þessu hlutverki, æfðu leikina þína andlega aftur (eða farðu beint á sviðið). Að sumu leyti líkist þessi nálgun geðveiki, en aftur: hún hjálpar einhverjum! Svo reyndu það!

Samt, sama hverjar tillögurnar eru, þær eru tilgerðarlegar. Og listamaðurinn ætti ekki að blekkja áhorfanda sinn og hlustanda. Hann verður fyrst og fremst að fylltu ræðu þína merkingu – vígslu, fyrstu hamingjuóskir og að útskýra hugmyndina um verkið fyrir almenningi getur hjálpað til við þetta. Þú getur gert án þess að tjá allt þetta beint: aðalatriðið er að merkingin sé til fyrir flytjandann.

Oft eru hugsanir verksins réttar sett listræn verkefni, athygli á smáatriðum fyrir suma listamenn er einfaldlega láttu ekkert pláss fyrir ótta (það er enginn tími til að hugsa um áhættu, enginn tími til að hugsa um hugsanleg mistök – það er tími til að hugsa aðeins um hvernig eigi að spila betur og hvernig eigi að koma eigin hugmyndum og tónskáldinu á framfæri á nákvæmari hátt).

Sviðsmeistarar ráðleggja…

Hegðun tónlistarmanns síðustu klukkustundirnar fyrir tónleika er mikilvæg: hún ákveður ekki fyrirfram árangur flutningsins, en hún hefur áhrif á hann. þægindi! Allir vita að fyrst og fremst er nauðsynlegt að fullu að sofa vel. Það er mikilvægt að skipuleggja mataræði á þann hátt að borða hádegismat fyrirfram, því mettunartilfinningin deyfir skynfærin. Á hinn bóginn ætti tónlistarmaður ekki að vera þreyttur, þreyttur og svangur - tónlistarmaðurinn verður að vera edrú, virkur og móttækilegur!

Nauðsynlegt er að takmarka tíma síðustu þjálfunar: síðasta tæknivinna ætti ekki að fara fram á tónleikadegi, heldur „í gær“ eða „í fyrradag“. Hvers vegna? Afrakstur vinnu tónlistarmanns birtist því aðeins á öðrum eða þriðja degi (nóttin verður að líða) eftir kennslu. Æfingar á tónleikadegi eru mögulegar en ekki mjög erfiðar. Það er brýnt að æfa flutning á nýjum stað (sérstaklega fyrir píanóleikara).

Hvað á að gera strax áður en farið er á svið?

Nauðsynlegar losna við öll óþægindi (hita upp, fara á klósettið, þurrka svita af osfrv.). Nauðsynlegt brjótast út: slakaðu á (slakaðu á líkama og andliti), lækkaðu axlirnar, síðan rétta líkamsstöðu þína. Áður en þetta kom þurfti að athuga hvort allt væri í lagi með tónleikabúninginn og hárgreiðsluna (það er aldrei að vita – eitthvað losnaði um).

Þegar þú ert tilkynntur þarftu kveikja upp bros og líta! Líttu nú í kringum þig til að sjá hvort það eru einhverjar hindranir (tröppur, loft osfrv.) og farðu út til áhorfenda þinna auðveldlega og einfaldlega! Hún hefur þegar beðið eftir þér! Gakktu að brún sviðsins, einu sinni horfðu djarflega inn í salinn, brostu aðeins einu sinni til áhorfenda, reyndu að horfa á einhvern. Sitstu (eða stattu) núna þægilega, ímyndaðu þér lyklastikurnar (til að fá rétta taktinn), gerðu hendurnar tilbúnar og byrjaðu... gangi þér vel!

Sviðsskrekkur hefur líka jákvæða hlið, kvíði gefur til kynna að tónlistarmaðurinn hafi mikilvægan árangur af leik sínum. Meðvitund um þessa staðreynd hjálpar mörgum ungum hæfileikum að hegða sér með reisn.