Greining á verki byggt á tónbókmenntum

Í síðustu grein ræddum við hvernig á að taka í sundur leikrit áður en þú ferð með þau til starfa í sérkennslu. Tengillinn á þetta efni er staðsettur í lok þessarar færslu. Í dag verður áhersla okkar einnig á greiningu á tónverki, en við munum aðeins undirbúa okkur fyrir kennslustundir tónbókmennta.

Í fyrsta lagi skulum við draga fram nokkur almenn grundvallaratriði og íhuga síðan eiginleika þess að greina ákveðnar tegundir tónlistarverka – til dæmis óperu, sinfóníu, raddhring o.s.frv.

Svo, í hvert skipti sem við greinum tónverk, verðum við að undirbúa svör við að minnsta kosti eftirfarandi atriði:

• nákvæmlega fullur titill tónlistarverksins (auk hér: er til dagskrá í formi titils eða bókmenntaskýringar?);
• nöfn höfunda tónlistarinnar (það getur verið eitt tónskáld eða þau geta verið fleiri ef samsetningin er sameiginleg);
• nöfn höfunda textanna (í óperum vinna oft nokkrir við textann í einu, stundum getur tónskáldið sjálft verið höfundur textans);
• í hvaða tónlistargrein er verkið skrifað (er það ópera eða ballett, eða sinfónía eða hvað?);
• stað þessa verks í mælikvarða alls verks tónskáldsins (á höfundur önnur verk í sömu tegund og hvernig tengist viðkomandi verk þessum öðrum – kannski er það nýstárlegt eða er það hápunktur sköpunar?) ;
• hvort þessi tónsmíð er byggð á einhverri frumheimild sem ekki er tónlistaratriði (til dæmis var hún skrifuð út frá söguþræði bókar, ljóðs, málverks eða innblásin af sögulegum atburðum o.s.frv.);
• hversu margir hlutar eru í verkinu og hvernig hver hluti er smíðaður;
• flytja tónsmíðar (fyrir hvaða hljóðfæri eða raddir það var skrifað – fyrir hljómsveit, fyrir samspil, fyrir einleiksklarinett, fyrir rödd og píanó o.s.frv.);
• helstu tónlistarmyndir (eða persónur, hetjur) og þemu þeirra (söngleikur, auðvitað).

 Nú skulum við halda áfram að eiginleikum sem tengjast greiningu á tónlistarverkum af ákveðnum gerðum. Til að dreifa okkur ekki of þunnt munum við einbeita okkur að tveimur tilfellum – óperu og sinfóníu.

Eiginleikar óperugreiningar

Ópera er leikhúsverk og því hlýðir hún að mestu lögmálum leiksviðsins. Ópera hefur nánast alltaf söguþráð, og að minnsta kosti lágmarks magn af dramatískum hasar (stundum ekki lágmarks, en mjög þokkalegur). Óperan er sett upp sem gjörningur þar sem eru persónur; sjálfum gjörningnum er skipt í athafnir, myndir og atriði.

Svo, hér eru nokkur atriði sem þarf að hafa í huga þegar þú greinir óperuverk:

1. tengsl óperubókstafs og bókmenntaheimildar (ef hún er til) – stundum eru þau ólík, og nokkuð sterk, og stundum er texti heimildarinnar tekinn inn í óperuna óbreyttur í heild sinni eða í brotum;
2. skipting í aðgerðir og myndir (fjöldi beggja), tilvist slíkra hluta eins og formáls eða eftirmála;
3. uppbygging hvers þáttar – hefðbundin óperuform eru ríkjandi (aríur, tvísöngur, kórar o.s.frv.), þar sem númer fylgja hvert öðru, eða atriði og atriði tákna senur frá enda til enda, sem í grundvallaratriðum er ekki hægt að skipta í aðskildar tölur ;
4. persónurnar og söngraddir þeirra – þú þarft bara að vita þetta;
5. hvernig myndir aðalpersónanna birtast – hvar, í hvaða athöfnum og myndum þær taka þátt og hvað þær syngja, hvernig þær eru sýndar tónlistarlega;
6. dramatískur grundvöllur óperunnar – hvar og hvernig söguþráðurinn byrjar, hver eru þróunarstig, í hvaða aðgerð og hvernig verður uppsögnin;
7. Hljómsveitarnúmer óperunnar – er forleikur eða inngangur, auk millihljóða, millimessóa og annarra hreinlega hljóðfæraþátta – hvaða hlutverki gegna þeir (oft eru þetta tónlistarmyndir sem kynna athöfnina – t.d. tónlistarlandslag, a hátíðarmynd, hermanna- eða jarðarfarargöngu og o.s.frv.);
8. hvaða hlutverki gegnir kórinn í óperunni (t.d. tjáir hann sig um athöfnina eða birtist aðeins sem leið til að sýna hversdagslegan lífsstíl, eða kórlistamennirnir segja mikilvægar línur sínar sem hafa mikil áhrif á heildarútkomu athafnarinnar , eða kórinn lofar stöðugt einhverju, eða kórsenur almennt í engri óperu o.s.frv.);
9. hvort dansnúmer séu í óperunni – í hvaða athöfnum og hver er ástæðan fyrir innkomu ballettsins í óperuna;
10. Eru leitmotíf í óperum – hvað eru þau og hvað einkenna þau (einhver hetja, einhver hlutur, einhver tilfinning eða ástand, eitthvert náttúrufyrirbæri eða eitthvað annað?).

 Þetta er ekki tæmandi listi yfir það sem þarf að finna út til þess að greining á tónverki í þessu tilviki sé tæmandi. Hvar færðu svör við öllum þessum spurningum? Fyrst af öllu, í klípu óperunnar, það er að segja í tónlistartexta hennar. Í öðru lagi geturðu lesið stutta samantekt á óperubókmenntunum og í þriðja lagi geturðu einfaldlega lært margt í bókum – lesið kennslubækur um tónbókmenntir!

Eiginleikar sinfóníugreiningar

Að sumu leyti er sinfónía auðveldari að skilja en ópera. Hér er miklu minna tónlistarefni (óperan tekur 2-3 klukkustundir, og sinfónían 20-50 mínútur), og engar persónur með sín fjölmörgu leitmótíf, sem þú þarft enn að reyna að greina frá öðrum. En greining á sinfónískum tónlistarverkum hefur samt sín sérkenni.

Venjulega samanstendur sinfónía af fjórum þáttum. Það eru tveir valkostir fyrir röð hluta í sinfónískri hringrás: samkvæmt klassískri gerð og samkvæmt rómantísku gerðinni. Þeir eru ólíkir í stöðu hæga hlutans og svokallaðs tegundarhluta (í klassískum sinfóníum er menúett eða scherzó, í rómantískum sinfóníum er scherzó, stundum vals). Horfðu á skýringarmyndina:

Dæmigert tónlistarform fyrir hvern þessara hluta eru sýnd í sviga á skýringarmyndinni. Þar sem fyrir fulla greiningu á tónlistarverki þarftu að ákvarða form þess, lestu greinina „Grunnform tónlistarverka“, upplýsingarnar sem ættu að hjálpa þér í þessu máli.

Stundum getur fjöldi hluta verið mismunandi (t.d. 5 hlutar í „Fantastastic“ sinfóníu Berlioz, 3 hlutar í „Divine Poem“ eftir Scriabin, 2 hlutar í „unfinished“ sinfóníu Schuberts, það eru líka einþáttar sinfóníur – td. 21. sinfónía Myaskovskys). Þetta eru auðvitað óstaðlaðar lotur og breyting á fjölda hluta í þeim stafar af einhverjum einkennum listræns ásetnings tónskáldsins (til dæmis efnisskrá).

Hvað er mikilvægt til að greina sinfóníu:

1. ákvarða tegund sinfóníska hringrásar (klassískt, rómantískt eða eitthvað einstakt);
2. ákvarða aðaltónleika sinfóníunnar (fyrir fyrsta þátt) og tónlag hvers þáttar fyrir sig;
3. einkenna myndrænt og tónlistarlegt innihald hvers meginþema verksins;
4. ákvarða lögun hvers hluta;
5. í sónötuformi, ákvarða tónlíkan aðal- og aukahluta í útsetningu og endurgerð, og leitaðu að mun á hljómi þessara hluta í sömu köflum (t.d. getur aðalhlutinn breytt útliti sínu óþekkjanlega af tími endurtekningar, eða gæti ekki breyst neitt);
6. fundið og geta sýnt þematengsl milli hluta, ef einhver er (eru þemu sem færast frá einum hluta til annars, hvernig breytast þau?);
7. greina hljómsveitina (hvaða tónar eru fremstir - strengir, tréblástur eða málmblásturshljóðfæri?);
8. ákvarða hlutverk hvers hluta í þróun alls lotunnar (hvaða hluti er dramatískastur, hvaða hluti er settur fram sem texti eða hugleiðingar, í hvaða hlutum er truflun á öðrum efnisatriðum, hvaða niðurstaða er dregin saman í lokin? );
9. ef verkið inniheldur tónlistartilvitnanir, ákvarðaðu hvers konar tilvitnanir þær eru; o.s.frv.

 Auðvitað er hægt að halda þessum lista áfram endalaust. Þú þarft að geta talað um verk með að minnsta kosti einföldustu grunnupplýsingunum – það er betra en ekkert. Og mikilvægasta verkefnið sem þú ættir að setja fyrir þig, óháð því hvort þú ætlar að gera nákvæma greiningu á tónverki eða ekki, eru bein kynni af tónlistinni.

Að lokum, eins og lofað var, gefum við hlekk á fyrra efni, þar sem við ræddum um árangursgreiningu. Þessi grein er „Greining á tónlistarverkum eftir sérgrein“