Greining á tónverki eftir sérgrein

Í þessari grein verður fjallað um hvernig á að undirbúa sig fyrir sérkennslu í tónlistarskóla og um hvers kennarinn væntir af nemanda þegar hann úthlutar greiningu á tónverki sem heimanám.

Svo, hvað þýðir það að taka í sundur tónverk? Þetta þýðir að byrja rólega að spila það í samræmi við nóturnar án þess að hika. Til þess er auðvitað ekki nóg að fara bara einu sinni í gegnum leikritið, sjónlestur, það þarf að vinna í gegnum eitthvað. Hvar byrjar þetta allt?

Skref 1. Fyrstu kynni

Í fyrsta lagi verðum við að kynnast tónsmíðinni sem við erum að fara að spila almennt. Venjulega telja nemendur blaðsíður fyrst – það er fyndið, en á hinn bóginn er þetta viðskiptanálgun á vinnunni. Svo ef þú ert vanur að telja síður skaltu telja þær, en fyrstu kynnin eru ekki takmörkuð við þetta.

Á meðan þú flettir í gegnum nóturnar geturðu líka skoðað hvort það séu endurtekningar í verkinu (tónlistargrafíkin er svipuð og í upphafi). Að jafnaði eru endurtekningar í flestum leikritum þó það sé ekki alltaf strax áberandi. Ef við vitum að það er endurtekning í leikriti, þá verður líf okkar auðveldara og skapið batnar verulega. Þetta er auðvitað grín! Þú ættir alltaf að vera í góðu skapi!

Skref 2. Ákvarða skap, mynd og tegund

Næst þarf að huga sérstaklega að titli og eftirnafni höfundar. Og þú þarft ekki að hlæja núna! Því miður verða of margir ungir tónlistarmenn agndofa þegar þú biður þá um að nefna hvað þeir spila. Nei, þeir segja að þetta sé etúda, sónata eða leikrit. En sónötur, etúdur og leikrit eru skrifuð af sumum tónskáldum og þessar sónötur, etúdur með leikritum hafa stundum titla.

Og titillinn segir okkur, tónlistarmönnum, hvers konar tónlist leynist á bak við nóturnar. Til dæmis, með nafninu, getum við ákvarðað aðalstemninguna, þema hennar og myndrænt og listrænt innihald. Til dæmis, með titlunum „Haustregn“ og „Blóm á túninu“ skiljum við að við séum að fást við verk um náttúruna. En ef leikritið heitir „Hestamaðurinn“ eða „Snjómeyjan,“ þá er greinilega einhvers konar tónlistarmynd hér.

Stundum inniheldur titillinn oft vísbendingu um einhverja tónlistartegund. Þú getur lesið nánar um tegundir í greininni „Helstu tónlistartegundir,“ en svaraðu núna: Hermannagangur og ljóðrænn vals eru ekki sama tónlist, ekki satt?

Mars og vals eru bara dæmi um tegundir (við the vegur, sónata og etuda eru líka tegund) með sín séreinkenni. Þú hefur líklega góða hugmynd um hvernig marstónlist er frábrugðin vals tónlist. Þannig að án þess að spila eina nótu, bara með því að lesa titilinn almennilega, geturðu nú þegar sagt eitthvað um verkið sem þú ert að fara að spila.

Til þess að ákvarða eðli tónverks og stemningu þess með nákvæmari hætti og finna fyrir einhverjum tegundareiginleikum er mælt með því að finna upptöku af þessari tónlist og hlusta á hana með eða án nóta í höndunum. Á sama tíma lærir þú hvernig tiltekið verk ætti að hljóma.

Skref 3. Grunngreining á tónlistartextanum

Hér er allt einfalt. Hér eru þrjú grundvallaratriði sem þú ættir alltaf að gera: líta á lyklana; ákvarða tónn með lykiltáknum; skoðaðu taktinn og taktinn.

Það er bara þannig að það eru til svona áhugamenn, jafnvel meðal reyndra fagmanna, sem bæði sjónlesa og krota allt, en sjá bara nóturnar sjálfar, taka ekki eftir hvorki lyklunum né merkjunum... Og svo velta þeir fyrir sér hvers vegna þeir hafa ekki Það eru ekki fallegar laglínur sem koma upp úr fingrum þínum heldur einhvers konar samfelld kakófónía. Ekki gera það, allt í lagi?

Við the vegur, í fyrsta lagi, eigin þekking þín á tónfræði og reynsla í solfeggio getur hjálpað þér að ákvarða tónn með lykiltáknum, og í öðru lagi svo gagnleg svindlblöð eins og hringur kvartó-fimmtu eða tónhitamælir. Höldum áfram.

Skref 4. Við spilum verkið frá sjón eins og við getum

Ég endurtek – spilaðu eins vel og þú getur, af blaðinu, beint með báðum höndum (ef þú ert píanóleikari). Aðalatriðið er að komast til enda án þess að missa af neinu. Láttu það vera mistök, pásur, endurtekningar og aðrar hnökrar, markmið þitt er að spila allar nóturnar heimskulega.

Þetta er svo töfrandi helgisiði! Málið mun örugglega skila árangri, en árangur hefst aðeins eftir að þú hefur spilað allt leikritið frá upphafi til enda, jafnvel þótt það reynist ljótt. Það er allt í lagi - annað skiptið verður betra!

Það er nauðsynlegt að tapa frá upphafi til enda en ekki þarf að hætta þar eins og flestir nemendur gera. Þessir „nemar“ halda að þeir séu nýbúnir að fara í gegnum leikritið og það er búið að finna út úr því. Ekkert svona! Þó að jafnvel ein þolinmóð spilun sé gagnleg, þá þarftu að skilja að það er þar sem aðalvinnan byrjar.

Skref 5. Ákvarðu tegund áferðar og lærðu verkið í lotum

Áferð er leið til að kynna verk. Þessi spurning er eingöngu tæknileg. Þegar við snertum verkið með höndunum verður okkur ljóst að það eru svo og aðrir erfiðleikar tengdir áferðinni.

Algengar tegundir áferð: margradda (margradda er hræðilega erfitt, þú þarft ekki aðeins að spila með aðskildum höndum, heldur einnig að læra hverja rödd fyrir sig); chordal (hljóma þarf líka að læra, sérstaklega ef þeir fara á miklum hraða); kaflar (t.d. í atúdunni eru hraðir tónstigar eða arpeggios – við skoðum líka hvern kafla fyrir sig); lag + undirleikur (það segir sig sjálft, við lærum laglínuna sérstaklega, og við skoðum líka viðlagið, hvað sem það kann að vera, sérstaklega).

Aldrei vanrækja að spila með einstökum höndum. Það er mjög mikilvægt að spila sérstaklega með hægri hendinni og sérstaklega með vinstri hendinni (aftur, ef þú ert píanóleikari). Aðeins þegar við vinnum smáatriðin fáum við góða niðurstöðu.

Skref 6. Fingrasetning og tækniæfingar

Það sem eðlileg, „meðal“ greining á tónverki í sérgrein getur aldrei verið án er fingragreining. Þumall upp strax (ekki láta undan freistingum). Rétt fingrasetning hjálpar þér að læra textann utanað hraðar og spila með færri stoppum.

Við ákveðum rétta fingurna fyrir alla erfiða staði - sérstaklega þar sem það eru kvarða- og arpeggio-líkar framfarir. Hér er mikilvægt að skilja einfaldlega meginregluna - hvernig tiltekið kafla er byggt upp (eftir hljóðum í hvaða tónstiga eða með hljóðum í hvaða hljómi - til dæmis með hljóðum þríhyrnings). Næst þarf að skipta öllu yfirlitinu í hluta (hvern hluta - áður en fyrsta fingur er hreyft, ef við erum að tala um píanó) og læra að sjá þessa hluti-stöður á hljómborðinu. Við the vegur, textann er auðveldara að muna svona!

Já, um hvað erum við öll píanóleikarar? Og aðrir tónlistarmenn þurfa að gera eitthvað svipað. Til dæmis nota málmblásarar oft þá tækni að líkja eftir leik í kennslustundum sínum – þeir læra fingrasetningu, ýta á réttu lokana á réttum tíma, en blása ekki lofti inn í munnstykkið á hljóðfæri sínu. Þetta hjálpar mjög til að takast á við tæknilega erfiðleika. Samt þarf að æfa hraðan og hreinan leik.

Skref 7. Unnið með taktinn

Jæja, það er ómögulegt að spila verk í röngum takti - kennarinn mun samt blóta, hvort sem þér líkar það eða verr, þú verður að læra að spila rétt. Við getum ráðlagt þér eftirfarandi: klassík – að leika sér með talninguna upphátt (eins og í fyrsta bekk – það hjálpar alltaf); leika með metronome (settu þér taktfast rist og víkja ekki frá því); veldu sjálfur lítinn taktpúls (til dæmis áttunda nótur – ta-ta, eða sextánda nótur – ta-ta-ta-ta) og spilaðu allt verkið með tilfinningunni fyrir því hvernig þessi púls gegnsýrir það, hvernig hann fyllir allt verkið. seðlar sem eru lengri en þessi valda eining; leika með áherslu á sterka taktinn; leika, teygja aðeins, eins og teygju, síðasta slaginn; ekki vera latur við að reikna út alls kyns þríbura, punktatakta og samsetningar.

Skref 8. Unnið að laglínu og setningu

Lagið verður að spila með svipmiklum hætti. Ef laglínan finnst þér undarleg (í verkum sumra tónskálda á 20. öld) – þá er það allt í lagi, þú ættir að elska hana og búa til nammi úr henni. Hún er falleg - bara óvenjuleg.

Það er mikilvægt fyrir þig að spila laglínuna ekki sem hljóðmengi, heldur sem laglínu, það er að segja sem röð af þýðingarmiklum setningum. Athugaðu hvort það eru orðasambönd í textanum – út frá þeim getum við oft greint upphaf og lok orðasambands, þó að ef heyrn þín er í lagi geturðu auðveldlega borið kennsl á þær með eigin heyrn.

Það er margt fleira sem mætti ​​segja hér, en þú veist sjálfur vel að frasar í tónlist eru eins og fólk að tala. Spurning og svar, spurning og endurtekning á spurningu, spurningu án svars, saga eins manns, hvatningar og rökstuðningur, stutt „nei“ og langloka „já“ – allt þetta er að finna í mörgum tónlistarverkum ( ef þeir hafa lag). Verkefni þitt er að afhjúpa hvað tónskáldið lagði inn í tónlistartexta verks síns.

Skref 9. Samsetning stykkisins

Það voru of mörg skref og of mörg verkefni. Reyndar, og auðvitað, þú veist þetta, að það eru engin takmörk fyrir umbótum... En á einhverjum tímapunkti þarftu að binda enda á það. Ef þú hefur unnið leikritið að minnsta kosti aðeins áður en þú færð það í kennslustundina, þá er það gott.

Meginverkefni við að greina tónverk er að læra hvernig á að spila það í röð, svo lokaskrefið þitt er alltaf að setja saman verkið og spila það frá upphafi til enda.

Þess vegna! Við spilum allt verkið frá upphafi til enda nokkrum sinnum í viðbót! Hefur þú tekið eftir því að spila er nú áberandi auðveldara? Þetta þýðir að markmiði þínu hefur verið náð. Þú getur farið með það í kennslustund!

Skref 10. Listflug

Það eru tveir listflugsmöguleikar fyrir þetta verkefni: sá fyrri er að læra textann utanað (þú þarft ekki að halda að þetta sé ekki raunverulegt, því það er raunverulegt) – og sá síðari er að ákvarða form verksins. Form er uppbygging verks. Við höfum sérstaka grein helgaða helstu formunum - "Algengustu form tónlistarverka."

Það er sérstaklega gagnlegt að vinna í forminu ef þú ert að spila sónötu. Hvers vegna? Vegna þess að í sónötuformi er aðal- og aukahluti – tvær fígúratífar kúlur í einu verki. Þú verður að læra að finna þau, ákvarða upphaf þeirra og endi og tengja hegðun hvers og eins á sýningunni og í endursýningunni.

Það er líka alltaf gagnlegt að skipta þróun eða miðhluta stykkis í hluta. Segjum að það geti samanstandað af tveimur eða þremur hlutum, byggt eftir mismunandi lögmálum - í einum getur verið nýtt lag, í öðrum - þróun þegar heyrðra laglína, í þeim þriðja - getur það eingöngu samanstandið af tónstigum og arpeggios, o.s.frv.

Þannig að við höfum talið slíkt vandamál eins og að greina tónverk frá sjónarhorni flutnings. Til hægðarauka ímynduðum við okkur allt ferlið sem 10 skref í átt að markmiðinu. Í næstu grein verður einnig fjallað um greiningu á tónverkum, en á annan hátt – í undirbúningi fyrir kennslustund um tónbókmenntir.