Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Láttu silfurþráð fantasíunnar vinda um reglukeðjuna. R. Schumann

G. Berlioz er eitt af merkustu tónskáldum og mestu frumkvöðlum 1830. aldar. Hann fór í sögubækurnar sem skapari dagskrárlegrar sinfónisma, sem hafði mikil og frjó áhrif á alla síðari þróun rómantískrar listar. Fyrir Frakkland er fæðing þjóðlegrar sinfónískrar menningar tengd við nafnið Berlioz. Berlioz er tónlistarmaður með víðtæka mynd: tónskáld, hljómsveitarstjóra, tónlistargagnrýnandi, sem varði háþróaðar, lýðræðislegar hugsjónir í myndlist, sem skapast af andlegu andrúmslofti júlíbyltingarinnar XNUMX. Æska framtíðartónskáldsins fór fram í góðu andrúmslofti. Faðir hans, læknir að mennt, veitti syni sínum smekk fyrir bókmenntum, listum og heimspeki. Undir áhrifum trúleysislegrar sannfæringar föður síns, framsækinna, lýðræðislegra skoðana hans, mótaðist heimsmynd Berlioz. En fyrir tónlistarþroska drengsins voru aðstæður í héraðsbænum mjög hóflegar. Hann lærði að spila á flautu og gítar og eina tónlistaráhrifin voru kirkjusöngur – sunnudagsmessur, sem honum þótti mjög vænt um. Tónlistaráhugi Berlioz birtist í tilraun hans til að semja. Þetta voru lítil leikrit og rómantík. Laglínan úr einni rómantíkinni var í kjölfarið tekin upp sem leiðtogi í Stórkostlegu sinfóníunni.

Árið 1821 fór Berlioz til Parísar að kröfu föður síns um að fara í læknaskólann. En lyf laða ekki að ungan mann. Hann er heillaður af tónlist og dreymir um faglega tónlistarmenntun. Að lokum tekur Berlioz sjálfstæða ákvörðun um að yfirgefa vísindin í þágu listarinnar og það vekur reiði foreldra hans sem töldu tónlist ekki verðugt starf. Þeir svipta son sinn hvers kyns efnislegum stuðningi og héðan í frá getur framtíðartónskáldið aðeins treyst á sjálft sig. Hins vegar, í trú á örlög sín, snýr hann öllum sínum krafti, krafti og eldmóði í að ná tökum á faginu á eigin spýtur. Hann lifir eins og hetjur Balzac frá hendi til munns, á háaloftum, en hann missir ekki af einni sýningu í óperunni og eyðir öllum frítíma sínum á bókasafninu við að kynna sér nótur.

Frá 1823 byrjaði Berlioz að taka einkatíma hjá J. Lesueur, þekktasta tónskáldi á tímum frönsku byltingarinnar miklu. Það var hann sem veitti nemanda sínum smekk fyrir stórkostlegum listformum sem hönnuð voru fyrir fjöldaáhorfendur. Árið 1825, eftir að hafa sýnt framúrskarandi skipulagshæfileika, skipuleggur Berlioz opinberan flutning á fyrsta stóra verki sínu, Stórmessunni. Árið eftir semur hann hetjusenuna „Grísku byltinguna“, þetta verk opnaði heila stefnu í verki hans. , í tengslum við byltingarkennd þemu. Þar sem Berlioz fann þörfina fyrir að afla sér dýpri fagþekkingar, fór Berlioz árið 1826 inn í tónlistarháskólann í París í tónsmíðaflokki Lesueurs og kontrapunktsflokki A. Reicha. Mikilvægt fyrir mótun fagurfræði ungs listamanns eru samskipti við framúrskarandi fulltrúa bókmennta og lista, þar á meðal O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Við Liszt tengist hann persónulegri vináttu, sameiginlegu skapandi leitum og áhugamálum. Í kjölfarið átti Liszt eftir að verða ákafur forgöngumaður tónlistar Berlioz.

Árið 1830 bjó Berlioz til „Frábæra sinfóníuna“ með undirtitlinum: „Þættur úr lífi listamanns“. Það opnar nýtt tímabil forritunarlegrar rómantískrar sinfónisma, sem verður meistaraverk tónlistarmenningar heimsins. Dagskráin var samin af Berlioz og byggir á þeirri staðreynd í ævisögu tónskáldsins sjálfs – rómantískri sögu um ást hans á ensku dramatísku leikkonunni Henriettu Smithson. Hins vegar öðlast sjálfsævisöguleg mótíf í tónlistaralhæfingu þýðingu hins almenna rómantíska þema um einsemd listamannsins í nútímanum og, víðar, þemað „týndar blekkingar“.

Árið 1830 var ólgusöm ár fyrir Berlioz. Hann tók þátt í fjórða sinn í keppninni um Rómarverðlaunin og sigraði að lokum og lagði kantötuna „Síðasta nótt Sardanapalus“ fyrir dómnefndina. Tónskáldið lýkur verki sínu í takt við uppreisnina sem hófst í París og fer beint upp úr keppninni á varnargarðana til að ganga til liðs við uppreisnarmenn. Næstu daga, eftir að hafa skipulagt og umritað Marseillaise fyrir tvöfaldan kór, æfir hann hana með fólkinu á torgum og strætum Parísar.

Berlioz eyðir 2 árum sem rómverskur styrkhafi í Villa Medici. Þegar hann kemur heim frá Ítalíu þróar hann virkt starf sem hljómsveitarstjóri, tónskáld, tónlistargagnrýnandi, en hann lendir í algjörri höfnun á nýstárlegum verkum sínum úr opinberum hópum Frakklands. Og þetta var fyrirfram ákveðið allt framtíðarlíf hans, fullt af erfiðleikum og efnislegum erfiðleikum. Helsta tekjulind Berlioz er tónlistargagnrýnt verk. Greinar, umsagnir, smásögur, smásögur, feuilletons voru síðan birtar í nokkrum söfnum: „Tónlist og tónlistarmenn“, „Tónlistar-grotsques“, „Kvöld í hljómsveitinni“. Miðpunkturinn í bókmenntaarfleifð Berlioz var skipaður endurminningum – sjálfsævisögu tónskáldsins, skrifuð í ljómandi bókmenntalegum stíl og gefur víðtæka yfirsýn yfir lista- og tónlistarlíf Parísar á þessum árum. Stórt framlag til tónlistarfræðinnar var fræðilegt verk Berlioz „Treatise on Instrumentation“ (með viðauka – „Hljómsveitarstjóri“).

Árið 1834 kom önnur dagskrá sinfónían „Harold á Ítalíu“ (byggð á ljóði J. Byron). Þróaður hluti einleiksvíólunnar gefur þessari sinfóníu einkenni konserts. Árið 1837 einkenndist af fæðingu einnar mestu sköpunar Berlioz, Requiem, sem var búin til til minningar um fórnarlömb júlíbyltingarinnar. Í sögu þessarar tegundar er Requiem Berlioz einstakt verk sem sameinar stórkostlega fresku og fágaðan sálfræðilegan stíl; göngur, lög í anda tónlistar frönsku byltingarinnar hlið við hlið núna með hjartnæmum rómantískum textum, nú með ströngum, asetískum stíl gregorísks söngs frá miðöldum. Requiemið var skrifað fyrir stórkostlegan leikarahóp með 200 kórstjórum og stóra hljómsveit með fjórum blásarasveitum til viðbótar. Árið 1839 lauk Berlioz verki við þriðju þáttar sinfóníuna Rómeó og Júlíu (byggð á harmleik W. Shakespeares). Þetta meistaraverk sinfónískrar tónlistar, frumlegasta sköpun Berlioz, er samsetning sinfóníu, óperu, óratoríu og leyfir ekki aðeins tónleika heldur einnig sviðsframkomu.

Árið 1840 kom „útfarar- og sigursinfónían“ fram, ætluð til flutnings utandyra. Það er tileinkað þeirri hátíðlegu athöfn að flytja ösku hetjanna í uppreisninni 1830 og endurvekur hefðir leiksýninga frönsku byltingarinnar miklu.

Rómeó og Júlía fær til liðs við sig hina dramatísku goðsögn The Damnation of Faust (1846), sem einnig er byggð á samsetningu meginreglna dagskrár sinfónisma og leikhústónlistar. „Faust“ eftir Berlioz er fyrsti tónlistarlestur á heimspekileikriti JW Goethe, sem lagði grunninn að fjölmörgum síðari túlkunum á því: í óperunni (Ch. Gounod), í sinfóníunni (Liszt, G. Mahler), í sinfóníska ljóðið (R. Wagner), í söng- og hljóðfæratónlist (R. Schumann). Perú Berlioz á einnig óratoríuþríleikinn „Barnska Krists“ (1854), nokkra dagskrárforleik („King Lear“ – 1831, „Rómverskt karnival“ – 1844 o.s.frv.), 3 óperur (“Benvenuto Cellini“ – 1838, tvífræði „Trójumenn“ – 1856-63, „Beatrice og Benedikt“ – 1862) og fjölda radd- og hljóðfæratónverka í mismunandi tegundum.

Berlioz lifði hörmulegu lífi og náði aldrei viðurkenningu í heimalandi sínu. Síðustu ár ævi hans voru dimm og einmana. Einu björtu minningarnar um tónskáldið voru tengdar ferðum til Rússlands, sem hann heimsótti tvisvar (1847, 1867-68). Aðeins þar náði hann frábærum árangri hjá almenningi, raunverulegri viðurkenningu meðal tónskálda og gagnrýnenda. Síðasta bréf hins deyjandi Berlioz var stílað á vin hans, hins fræga rússneska gagnrýnanda V. Stasov.

L. Kokoreva