Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

Örlög J. Meyerbeer, merkasta óperutónskálds á XNUMX. — reyndist glaðlega. Hann þurfti ekki að afla tekna eins og WA ​​Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky og fleiri listamenn, því hann fæddist í fjölskyldu stórs bankamanns í Berlín. Hann varði ekki rétt sinn til sköpunar í æsku - foreldrar hans, mjög upplýst fólk sem elskaði og skildi list, gerðu allt til að börnin þeirra fengju sem ljómandi menntun. Bestu kennarar Berlínar innrættu þeim smekk fyrir klassískum bókmenntum, sögu og tungumálum. Meyerbeer var reiprennandi í frönsku og ítölsku, kunni grísku, latínu, hebresku. Giacomo bræðurnir voru líka hæfileikaríkir: Wilhelm varð síðar frægur stjörnufræðingur, yngri bróðirinn, sem lést snemma, var hæfileikaríkt skáld, höfundur Struensee-harmleiksins, sem Meyerbeer skrifaði síðan tónlist við.

Giacomo, elstur bræðranna, byrjaði að læra tónlist 5 ára gamall. Eftir að hafa tekið miklum framförum, 9 ára að aldri, kemur hann fram á opinberum tónleikum með flutningi á konserti Mozarts í d-moll. Hinn frægi M. Clementi verður kennari hans og hinn frægi organisti og kenningasmiður Vogler ábóti frá Darmstadt, eftir að hafa hlustað á Meyerbeer litla, ráðleggur honum að læra kontrapunkt og fúgu hjá nemanda sínum A. Weber. Síðar býður Vogler sjálfur Meyerbeer til Darmstadt (1811), þar sem nemendur alls staðar að úr Þýskalandi komu til kennarans fræga. Þar vingaðist Meyerbeer við KM Weber, framtíðarhöfund Töfraskyttunnar og Euryanta.

Meðal fyrstu sjálfstæðu tilrauna Meyerbeer eru kantötan „Guð og náttúran“ og 2 óperur: „Eiður Jefta“ um biblíusögu (1812) og teiknimyndasögu um söguþráðinn í ævintýri úr „Þúsund og einni nótt“. , „Gestgjafinn og gesturinn“ (1813). Óperur voru settar upp í München og Stuttgart og báru ekki árangur. Gagnrýnendur ávítuðu tónskáldið fyrir þurrt og skort á lagrænni gáfu. Weber huggaði fallinn vin sinn og hinn reynda A. Salieri ráðlagði honum að fara til Ítalíu til að skynja þokka og fegurð laglína frá stóru meisturunum.

Meyerbeer dvelur í nokkur ár á Ítalíu (1816-24). Tónlist G. Rossini ríkir á leiksviðum ítalskra leikhúsa, frumsýningar á óperum hans Tancred og Rakarinn í Sevilla fara með sigur af hólmi. Meyerbeer leitast við að læra nýjan ritstíl. Í Padua, Turin, Feneyjum, Mílanó eru nýjar óperur hans settar upp - Romilda og Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma frá Resburg (1819), Margherita frá Anjou (1820), Útlegð frá Grenada (1822) og, loks merkasta ópera þessara ára, Krossfarinn í Egyptalandi (1824). Það er vel heppnað, ekki aðeins í Evrópu, heldur einnig í Bandaríkjunum, í Brasilíu, sum brot úr henni verða vinsæl.

„Ég vildi ekki líkja eftir Rossini,“ fullyrðir Meyerbeer og virðist réttlæta sig, „og skrifa á ítölsku, eins og sagt er, en ég varð að skrifa svona … vegna innra aðdráttarafls. Reyndar fögnuðu margir þýskir vinir tónskáldsins – og fyrst og fremst Weber – ekki þessari ítölsku myndbreytingu. Hófleg velgengni ítölskra ópera Meyerbeer í Þýskalandi dró ekki hugann úr tónskáldinu. Hann hafði nýtt markmið: París - stærsta stjórnmála- og menningarmiðstöð á þeim tíma. Árið 1824 var Meyerbeer boðið til Parísar af engum öðrum en maestro Rossini, sem grunaði þá ekki að hann væri að stíga banvænt skref til frægðar sinnar. Hann leggur jafnvel sitt af mörkum við gerð Krossfararans (1825) og hyllir hið unga tónskáld. Árið 1827 flutti Meyerbeer til Parísar, þar sem hann fann sitt annað heimili og þar sem heimsfrægð fékk hann.

í París í lok 1820. syðjandi stjórnmála- og listalíf. Borgaralega byltingin 1830 var að nálgast. Frjálslynda borgarastéttin var smám saman að undirbúa gjaldþrot Bourbons. Nafn Napóleons er umkringt rómantískum þjóðsögum. Hugmyndir um útópískan sósíalisma eru að breiðast út. Young V. Hugo í fræga formála leikritsins "Cromwell" boðar hugmyndir um nýja liststefnu - rómantík. Í tónlistarleikhúsinu, ásamt óperum E. Megul og L. Cherubini, eru verk G. Spontini sérstaklega vinsæl. Myndir hinna fornu Rómverja sem hann skapaði í hugum Frakka eiga eitthvað sameiginlegt með hetjum Napóleonstímans. Það eru grínóperur eftir G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz skrifar nýstárlega frábæra sinfóníu sína. Framsæknir rithöfundar frá öðrum löndum koma til Parísar – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer fylgist vandlega með Parísarlífi, nær lista- og viðskiptasamböndum, er viðstaddur frumsýningar í leikhúsum, þar á meðal eru tvö tímamótaverk fyrir rómantíska óperu – The Mute from Portici (Fenella) eftir Aubert (1828) og William Tell eftir Rossini (1829). Merkilegur var fundur tónskáldsins með verðandi textahöfundinum E. Scribe, frábærum kunnáttumanni á leikhús og smekk almennings, meistara sviðsfróðleiks. Afrakstur samstarfs þeirra varð rómantíska óperan Robert the Devil (1831), sem sló í gegn. Bjartar andstæður, lifandi hasar, stórbrotin raddnúmer, hljómsveitarhljóð – allt verður þetta einkennandi fyrir aðrar Meyerbeer-óperur.

Sigurfrumsýning á Hugenottunum (1836) slær loks niður alla keppinauta hans. Hávær frægð Meyerbeer kemst líka inn í heimaland hans - Þýskaland. Árið 1842 bauð Prússneski konungurinn Friedrich Wilhelm IV honum til Berlínar sem almennur tónlistarstjóri. Í Berlínaróperunni tekur Meyerbeer á móti R. Wagner fyrir uppsetningu á Hollendingnum fljúgandi (höfundurinn stjórnar), býður Berlioz, Liszt, G. Marschner til Berlínar, hefur áhuga á tónlist M. Glinka og flytur tríó eftir Ivan Susanin . Aftur á móti skrifar Glinka: "Hljómsveitinni var stjórnað af Meyerbeer, en við verðum að viðurkenna að hann er frábær hljómsveitarstjóri í alla staði." Fyrir Berlín skrifar tónskáldið óperuna Camp in Silesia (aðalhlutinn er fluttur af hinum fræga J. Lind), í París eru settar upp Spámaðurinn (1849), The North Star (1854), Dinora (1859). Síðasta ópera Meyerbeer, The African Woman, fór á svið ári eftir dauða hans, árið 1865.

Í bestu sviðsverkum sínum kemur Meyerbeer fram sem mesti meistarinn. Fyrsta flokks tónlistarhæfileika, sérstaklega á sviði hljómsveitar og laglínu, var ekki neitað jafnvel af andstæðingum hans R. Schumann og R. Wagner. Virtúósa leikni hljómsveitarinnar gerir henni kleift að ná fram bestu myndrænu og töfrandi dramatískum áhrifum (sena í dómkirkju, þáttur í draumi, krýningarganga í óperunni Spámaðurinn eða vígsla sverða í Húgenótunum). Ekki síður leikni og í vörslu kórmessna. Margir samtímamenn hans upplifðu áhrif verka Meyerbeers, þar á meðal Wagner í óperunum Rienzi, Hollendingnum fljúgandi og að hluta í Tannhäuser. Samtímamenn voru líka hrifnir af pólitískri stefnumörkun ópera Meyerbeer. Í gervisögulegum fléttum sáu þeir baráttu hugmynda nútímans. Tónskáldinu tókst lúmskt að finna fyrir tímabilinu. Heine, sem var áhugasamur um verk Meyerbeer, skrifaði: „Hann er maður síns tíma og tíma sem veit alltaf hvernig á að velja fólk sitt, lyfti honum hávaðasömum til skjaldarins og lýsti yfirráðum sínum.

E. Illeva

Samsetningar:

óperur – Eiðurinn Jephtha (The Jephtas Eath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Gestgjafi og gestur, eða brandari (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; undir titlinum Tveir kalífar, Die beyden Kalifen, 1814, „Kerntnertorteat ”, Vín; undir nafninu Alimelek, 1820, Prag og Vín), Brandenborgarhliðið (Das Brandenburger Tor, 1814, ekki varanlegt), Bachelor frá Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), ekki lokið), Stúdent frá Strassborg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), ekki lokið), Robert og Elisa (1816, Palermo), Romilda og Constanta (melodrama, 1817, Padua), Viðurkennd Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. „Reggio“, Tórínó), Emma frá Resburg (1819, tr "San Benedetto", Feneyjar; undir nafninu Emma Lester, eða rödd samvisku, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margrét frá Anjou ( 1820, tr " La Scala”, Mílanó), Almanzor (1821, lauk ekki), útlegð frá Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Mílanó), krossfari í Egyptalandi (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Feneyjar), Ines di Castro, eða Pedro frá Portúgal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melódrama, 1825, ekki lokið), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, „Konungur. Tónlistar- og dansakademían, París), Huguenots (Les Huguenots, 1835, eftir 1836, ibid; í Rússlandi undir nafninu Guelphs and Ghibellines), Dómsveisla í Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, hátíðlegur gjörningur fyrir réttarkarnivalið í búningi Ball, 1843, Royal Palace, Berlín), Camp in Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, "King. Spectacle", Berlín), Noema, eða iðrun (Nolma ou Le repentir, 1846, endaði ekki.), Spámaður ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, París; í Rússlandi undir nafninu The Siege of Ghent, þá John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, París); notaði tónlist óperunnar Camp in Silesia), Judith (1854, lauk ekki.), Ploermel fyrirgefningu (Le pardon de Ploërmel, upphaflega kallaður fjársjóðsleitandi, Le chercheur du tresor; einnig kölluð Dinora, eða pílagrímsferð til Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, París), afrískt (upprunalegt nafn Vasco da Gama, 1864, eftir 1865, Grand Opera, Steam izh); Afskiptum – Að fara yfir ána, eða öfundsjúka konuna (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; einnig kallað Fiskimaðurinn og mjólkurfrúin, eða A Lot of Noise because of a Kiss, 1810, tr „King of the Spectacle“, Berlín) ; orðræða – Guð og náttúran (Gott und die Natur, 1811); fyrir hljómsveit – Hátíðarganga til krýningar Vilhjálms I (1861) og fleiri; kórar – Sálmur 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, sálmar, sálmar fyrir einsöngvara og kór (ekki birt); fyrir rödd og píanó – St. 40 lög, rómantík, ballöður (um vísum eftir IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera o.fl.); tónlist fyrir leiklistarsýningar, þar á meðal Struenze (drama eftir M. Behr, 1846, Berlín), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, drama eftir A. Blaze de Bury, 1859, ekki birt).