Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Vilji minn til að þjóna fátæku þjáða mannkyninu með list minni hefur aldrei, frá barnæsku minni ... þurft nein verðlaun önnur en innri ánægju ... L. Beethoven

Musical Europe var enn fullur af sögusögnum um snilldar kraftaverkabarnið - WA ​​Mozart, þegar Ludwig van Beethoven fæddist í Bonn, í fjölskyldu tenórleikara í dómskapellunni. Þeir skírðu hann 17. desember 1770 og nefndu hann í höfuðið á afa sínum, virtum hljómsveitarstjóra, ættaðan frá Flæmingjalandi. Beethoven fékk fyrstu tónlistarþekkingu sína frá föður sínum og samstarfsfólki hans. Faðirinn vildi að hann yrði „annar Mozart“ og neyddi son sinn til að æfa jafnvel á nóttunni. Beethoven varð ekki undrabarn, en hann uppgötvaði hæfileika sína sem tónskáld nokkuð snemma. K. Nefe, sem kenndi honum tónsmíðar og orgelleik, hafði mikil áhrif á hann – maður með háþróaða fagurfræðilega og pólitíska sannfæringu. Vegna fátæktar fjölskyldunnar neyddist Beethoven til að hefja þjónustu mjög snemma: 13 ára gamall var hann skráður í kapelluna sem aðstoðarorganisti; starfaði síðar sem undirleikari við Þjóðleikhúsið í Bonn. Árið 1787 heimsótti hann Vínarborg og hitti átrúnaðargoð sitt, Mozart, sem eftir að hafa hlustað á spuna unga mannsins sagði: „Gefðu gaum að honum; hann mun einhvern tíma láta heiminn tala um hann. Beethoven tókst ekki að verða nemandi Mozarts: alvarleg veikindi og andlát móður hans neyddi hann til að snúa aftur til Bonn í skyndi. Þar fann Beethoven siðferðilegan stuðning í hinni upplýstu Breining-fjölskyldu og komst í návígi við háskólaumhverfið sem deildi framsæknustu skoðunum. Hugmyndum frönsku byltingarinnar var ákaft tekið af vinum Beethovens í Bonn og höfðu mikil áhrif á mótun lýðræðislegrar sannfæringar hans.

Í Bonn samdi Beethoven fjölda stórra og smára verka: 2 kantötur fyrir einsöngvara, kór og hljómsveit, 3 píanókvartetta, nokkrar píanósónötur (nú kallaðar sónötur). Það skal tekið fram að sónötur þekktar fyrir alla nýliða píanóleikara salt и F dúr til Beethovens, að mati rannsakenda, tilheyra ekki, heldur eru einungis eignuð, ​​en önnur, sannarlega Sónatína í F-dúr Beethovens, sem uppgötvaðist og kom út 1909, stendur sem sagt í skugganum og er ekki leikin af neinum. Megnið af sköpunargáfunni í Bonn samanstendur einnig af tilbrigðum og lögum sem ætluð eru fyrir áhugamannatónlist. Meðal þeirra eru kunnuglega lagið „Marmot“, hið hrífandi „Elegy on the Death of a Poodle“, uppreisnargjarna plakatið „Free Man“, draumkennda „Sigh of the unloved and happy love“, sem inniheldur frumgerð framtíðarþema gleði frá níundu sinfóníunni, „Fórnarsöng“, sem Beethoven elskaði hana svo mikið að hann sneri aftur til hennar 5 sinnum (síðasta útgáfa – 1824). Þrátt fyrir ferskleika og birtu unglegra tónverka skildi Beethoven að hann þyrfti að læra alvarlega.

Í nóvember 1792 fór hann loks frá Bonn og flutti til Vínar, stærsta tónlistarmiðstöð Evrópu. Hér lærði hann kontrapunkt og tónsmíðar hjá J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger og A. Salieri. Þótt nemandinn hafi einkennst af þrjósku, lærði hann af kostgæfni og talaði í kjölfarið með þakklæti um alla kennara sína. Á sama tíma fór Beethoven að koma fram sem píanóleikari og öðlaðist fljótt frægð sem óviðjafnanlegur spunaleikari og skærasta virtúós. Í fyrstu og síðustu langferð sinni (1796) sigraði hann áhorfendur í Prag, Berlín, Dresden, Bratislava. Hinn ungi virtúós var verndaður af mörgum virtum tónlistarunnendum – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, rússneska sendiherranum A. Razumovsky og fleirum, sónötur, tríó, kvartettar og síðar jafnvel sinfóníur Beethovens hljómuðu í fyrsta sinn í þeirra stofur. Nöfn þeirra má finna í vígslu margra verka tónskáldsins. Hins vegar var háttur Beethovens í samskiptum við fastagestur sína nánast fáheyrður á þeim tíma. Stoltur og sjálfstæður fyrirgaf hann engum tilraunir til að niðurlægja reisn sína. Hin goðsagnakenndu orð sem tónskáldið kastaði til mannvinarins sem móðgaði hann eru þekkt: „Það hafa verið og munu verða þúsundir prinsa, Beethoven er aðeins einn. Af fjölmörgum aðalsnemendum Beethovens urðu Ertman, systurnar T. og J. Bruns og M. Erdedy stöðugir vinir hans og forgöngumenn tónlistar hans. Beethoven var ekki hrifinn af kennslu, en samt sem áður kennari K. Czerny og F. Ries í píanó (báðir fengu síðar evrópska frægð) og Rudolf erkihertogi Austurríkis í tónsmíðum.

Á fyrsta Vínar áratugnum samdi Beethoven aðallega píanó og kammertónlist. Árin 1792-1802. 3 píanókonsertar og 2 tugir sónötur urðu til. Þar af er aðeins Sónata nr. 8 („Aumkunarverð“) með höfundatitil. Sónata nr. 14, undirtitilinn sónata-fantasía, var kölluð „Lunar“ af rómantíska skáldinu L. Relshtab. Stöðug nöfn styrktust einnig á bak við sónötur nr. 12 ("Með jarðarfarargöngu"), nr. 17 ("Með endurteknum") og síðar: nr. 21 ("Aurora") og nr. 23 ("Appassionata"). Auk píanós tilheyra 9 (af 10) fiðlusónötum fyrsta Vínartímanum (þar á meðal nr. 5 – „Vor“, nr. 9 – „Kreutzer“; bæði nöfnin eru ekki höfundur; 2 sellósónötur, 6 strengjakvartettar, fjöldi sveita fyrir ýmis hljóðfæri (þar á meðal hinn glaðlega galna septett).

Með upphafi XIX aldar. Beethoven byrjaði einnig sem sinfóníuleikari: 1800 lauk hann fyrstu sinfóníu sinni og 1802 annarri. Á sama tíma var eina óratóría hans „Kristur á Olíufjallinu“ skrifuð. Fyrstu merki um ólæknandi sjúkdóm sem kom fram árið 1797 - stigvaxandi heyrnarleysi og skilningur á vonleysi allra tilrauna til að meðhöndla sjúkdóminn leiddu Beethoven til andlegrar kreppu árið 1802, sem endurspeglaðist í hinu fræga skjali - Heiligenstadt testamentinu. Sköpun var leiðin út úr kreppunni: „... Það var ekki nóg fyrir mig að fremja sjálfsmorð,“ skrifaði tónskáldið. - "Aðeins það, listin, það hélt mér."

1802-12 - tími ljómandi blómstrandi snillingsins Beethovens. Hugmyndir um að sigrast á þjáningum með krafti andans og sigur ljóssins yfir myrkrinu, sem hann þjáðist djúpt, eftir harða baráttu, reyndust vera í samræmi við meginhugmyndir frönsku byltingarinnar og frelsishreyfingar snemma á 23. öld. Þessar hugmyndir komu fram í þriðju („hetjulegu“) og fimmtu sinfóníunni, í harðstjórnaróperunni „Fidelio“, í tónlistinni við harmleikinn „Egmont“ eftir JW Goethe, í sónötunni nr. 21 („Appassionata“). Tónskáldið var einnig innblásið af heimspekilegum og siðfræðilegum hugmyndum upplýsingatímans, sem hann tileinkaði sér í æsku. Heimur náttúrunnar birtist fullur af kraftmiklum samhljómi í sjöttu ("Pastoral") sinfóníu, í fiðlukonsert, í píanó (nr. 10) og fiðlu (nr. 7) sónötum. Þjóðlaga eða nálægar þjóðlagalög heyrast í sjöundu sinfóníunni og í kvartettum nr. 9-8 (svokallaða „rússneska“ – þeir eru tileinkaðir A. Razumovsky; Kvartett nr. 2 inniheldur XNUMX laglínur af rússneskum þjóðlögum: notað miklu síðar einnig eftir N. Rimsky-Korsakov „Dýrð“ og „Ah, er hæfileiki minn, hæfileiki“). Fjórða sinfónían er full af kraftmikilli bjartsýni, sú áttunda er gegnsýrð af húmor og örlítið kaldhæðnislegri fortíðarþrá eftir tímum Haydns og Mozarts. Virtúósa tegundin er meðhöndluð á epískan og stórkostlegan hátt í fjórða og fimmta píanókonsertinum, sem og í þríleiknum fyrir fiðlu, selló og píanó og hljómsveit. Í öllum þessum verkum fann stíll Vínarklassismans sína fullkomnustu og endanlegu útfærslu með lífsbeygjandi trú sinni á skynsemi, gæsku og réttlæti, tjáð á huglægu stigi sem hreyfing „í gegnum þjáningu til gleði“ (frá bréfi Beethovens til M. Erdedy), og á tónsmíðastigi – sem jafnvægi milli einingu og fjölbreytileika og að gæta ströngra hlutfalla á stærsta mælikvarða tónverksins.

1812-15 - þáttaskil í pólitísku og andlegu lífi í Evrópu. Tímabili Napóleonsstyrjaldanna og uppgangur frelsishreyfingarinnar var fylgt eftir með Vínarþinginu (1814-15), en eftir það ágerðust afturhalds- og einveldisstefnur í innan- og utanríkisstefnu Evrópuríkja. Stíll hetjulegrar klassík, sem tjáir anda byltingarkenndrar endurnýjunar seint á 1813. öld. og þjóðræknisstemningar snemma á 17. öld, urðu óhjákvæmilega annaðhvort að breytast í prýðilega hálfopinbera list, eða víkja fyrir rómantík, sem varð leiðandi stefna í bókmenntum og náði að gera sig þekkta í tónlist (F. Schubert). Beethoven þurfti líka að leysa þessi flóknu andlegu vandamál. Hann heiðraði sigurgleðina, skapaði stórkostlega sinfóníska fantasíu „The Battle of Vittoria“ og kantötuna „Happy Moment“, sem frumfluttir voru á sama tíma og Vínarþingið og færðu Beethoven óheyrðan árangur. Hins vegar er í öðrum skrifum 4.–5. endurspeglaði þráláta og stundum sársaukafulla leit að nýjum leiðum. Á þessum tíma voru samdar selló (nr. 27, 28) og píanó (nr. 1815, XNUMX) sónötur, nokkrir tugir útsetninga á lögum ólíkra þjóða fyrir söng með sveit, fyrsta raddhringurinn í sögu tegundarinnar “ Til fjarlægs ástvinar“ (XNUMX). Stíll þessara verka er sem sagt tilraunakenndur, með mörgum frábærum uppgötvunum, en ekki alltaf eins traustur og á tímum „byltingarkenndrar klassíks“.

Síðasti áratugur í lífi Beethovens féll í skuggann bæði af almennu þrúgandi pólitísku og andlegu andrúmslofti í Austurríki Metternich og persónulegum þrengingum og sviptingum. Heyrnarleysi tónskáldsins varð algjört; síðan 1818 neyddist hann til að nota „samtalglósubækur“ þar sem viðmælendur skrifuðu spurningar sem beint var til hans. Að hafa misst vonina um persónulega hamingju (nafn „ódauðlegs ástvinar“, sem kveðjubréf Beethovens frá 6.-7. júlí 1812 er stílað til, er enn óþekkt; sumir vísindamenn telja hana J. Brunswick-Deym, aðrir – A. Brentano) , tók Beethoven að sér að ala upp Karl frænda sinn, son yngri bróður síns sem lést árið 1815. Þetta leiddi til langvarandi (1815-20) lagalegrar deilu við móður drengsins um forræðisréttinn. Hæfður en léttúðugur frændi veitti Beethoven mikla sorg. Andstæðan milli sorglegra og stundum hörmulegra lífsaðstæðna og fullkominnar fegurðar hinna sköpuðu verka er birtingarmynd hins andlega afreks sem gerði Beethoven að einni af hetjum evrópskrar menningar nútímans.

Sköpun 1817-26 markaði nýja uppgang í snilli Beethovens og varð um leið eftirmála tímum tónlistarklassíkarinnar. Þar til á síðustu dögum, sem var trúr klassískum hugsjónum, fann tónskáldið ný form og útfærsluaðferðir, jaðrandi við rómantískan, en fór ekki inn í þær. Seinn stíll Beethovens er einstakt fagurfræðilegt fyrirbæri. Meginhugmynd Beethovens um díalektískt samband andstæðna, baráttu ljóss og myrkurs, öðlast eindregið heimspekilegan hljóm í síðari verkum hans. Sigur yfir þjáningu er ekki lengur veittur með hetjulegum aðgerðum, heldur með hreyfingu anda og hugsunar. Hinn mikli meistari sónötuformsins, þar sem dramatísk átök þróuðust áður, vísar Beethoven í síðari tónsmíðum sínum gjarnan til fúguformsins, sem hentar best til að fela í sér smám saman mótun almennrar heimspekilegrar hugmyndar. Síðustu 5 píanósónöturnar (nr. 28-32) og síðustu 5 kvartettarnir (nr. 12-16) einkennast af sérlega flóknu og fáguðu tónmáli sem krefst mestrar kunnáttu flytjenda og skarpskyggnrar skynjunar hjá hlustendum. 33 tilbrigði við vals eftir Diabelli og Bagatelli, op. 126 eru líka sannkölluð meistaraverk, þrátt fyrir stærðarmuninn. Seint verk Beethovens var lengi umdeilt. Af samtíðarmönnum hans gátu aðeins fáir skilið og metið síðustu skrif hans. Einn þessara manna var N. Golitsyn, en eftir hans röð voru kvartettar nr. 12, 13 og 15 skrifaðir og tileinkaðir. Forleikurinn The Consecration of the House (1822) er einnig tileinkaður honum.

Árið 1823 lauk Beethoven hátíðarmessunni, sem hann taldi sjálfur stærsta verk sitt. Þessi messa, meira hönnuð fyrir tónleika en fyrir sértrúarsöfnuð, varð eitt af tímamótafyrirbærunum í þýskri óratoríuhefð (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Fyrsta messan (1807) var ekki síðri en messur Haydns og Mozarts, en varð ekki nýtt orð í sögu tegundarinnar, eins og „hátíðlega“, þar sem öll kunnátta Beethovens sem sinfónleikara og leikskálds var áttaði sig. Þegar hann snýr sér að hinum kanóníska latneska texta, nefndi Beethoven í honum hugmyndina um sjálfsfórn í nafni hamingju fólks og kynnti í lokabeiðninni um frið þá ástríðufullu patos að afneita stríði sem mesta meininu. Með aðstoð Golitsyns var hátíðarmessan fyrst flutt 7. apríl 1824 í Pétursborg. Mánuði síðar fóru fram síðustu styrktartónleikar Beethovens í Vínarborg, þar sem, auk hluta úr messunni, var flutt síðasta sinfónía hans, níunda sinfónían, með lokakór við orð F. Schillers „Óð til gleðinnar“. Hugmyndin um að sigrast á þjáningum og sigri ljóssins er stöðugt borin í gegnum alla sinfóníuna og kemur fram með fyllstu skýrleika í lokin þökk sé kynningu á ljóðrænum texta sem Beethoven dreymdi um að setja undir tónlist í Bonn. Níunda sinfónían með lokaköllun sinni - "Knús, milljónir!" – varð hugmyndafræðilegur vitnisburður Beethovens um mannkynið og hafði mikil áhrif á sinfóníu XNUMX. og XNUMX. aldar.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich samþykktu og héldu áfram hefðum Beethovens á einn eða annan hátt. Sem kennari þeirra var Beethoven einnig heiðraður af tónskáldum Novovensk-skólans – „faðir dodecaphony“ A. Schoenberg, ástríðufulli húmanistinn A. Berg, frumkvöðullinn og textahöfundurinn A. Webern. Í desember 1911 skrifaði Webern til Bergs: „Það er fátt jafn dásamlegt og hátíð jólanna. … Ætti ekki líka að halda upp á afmæli Beethovens með þessum hætti?”. Margir tónlistarmenn og tónlistarunnendur myndu taka undir þessa tillögu, vegna þess að fyrir þúsundir (kannski milljónir) manna er Beethoven ekki aðeins einn mesti snillingur allra tíma og þjóða, heldur einnig persónugerving óbilandi siðferðilegrar hugsjónar, hvetjandi kúgaður, huggari þjáninganna, hinn trúi vinur í sorg og gleði.

L. Kirillina

• Líf og skapandi leið →
• Sinfónísk sköpun →
• Tónleikar →
• Píanósköpun →
• Píanósónötur →
• Fiðlusónötur →
• Afbrigði →
• Kammerhljóðfærasköpun →
• Söngsköpun →
• Beethoven-píanóleikari →
• Beethoven tónlistarakademíur →
• Forleikur →
• Listi yfir verk →
• Áhrif Beethovens á tónlist framtíðarinnar →

Beethoven er eitt merkasta fyrirbæri heimsmenningarinnar. Verk hans skipa sér stað á pari við list slíkra títana listrænnar hugsunar eins og Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Hvað varðar heimspekilega dýpt, lýðræðislega stefnumörkun, hugrekki til nýsköpunar á Beethoven sér engan sinn líka í tónlistarlist Evrópu undanfarinna alda.

Verk Beethovens fanga mikla vakningu þjóðanna, hetjuskap og dramatík byltingartímans. Tónlist hans ávarpaði allt háþróað mannkyn og var djörf áskorun við fagurfræði hins feudal aðals.

Heimsmynd Beethovens var mótuð undir áhrifum byltingarhreyfingarinnar sem breiddist út í háþróaða hringi samfélagsins um aldamót XNUMX. og XNUMX. aldar. Sem upphafleg hugleiðing þess á þýskri grundu tók borgaralega lýðræðislega uppljómunin á sig mynd í Þýskalandi. Mótmæli gegn félagslegri kúgun og einræðishyggju réðu leiðarljósi þýskrar heimspeki, bókmennta, ljóða, leikhúss og tónlistar.

Lessing reisti merki baráttunnar fyrir hugsjónum húmanisma, skynsemi og frelsis. Verk Schiller og hins unga Goethe voru gegnsýrð af borgaralegri tilfinningu. Leikskáld Sturm und Drang hreyfingarinnar gerðu uppreisn gegn smásiðferði hins feudal-borgaralega samfélags. Hinu afturhaldssama aðalsmanni er mótmælt í Nathan fróða eftir Lessing, Goetz von Berlichingen eftir Goethe, Ræningjunum og skaðsemi og ást eftir Schiller. Hugmyndir um borgaraleg frelsisbaráttu gegnsýra Don Carlos og William Tell eftir Schiller. Spenna félagslegra mótsagna endurspeglaðist einnig í mynd Werthers Goethes, „hins uppreisnargjarna píslarvotts“, með orðum Pushkins. Andi áskorunar setti mark sitt á hvert framúrskarandi listaverk þess tíma, sköpuð á þýskri grund. Verk Beethovens voru almennasta og listræna fullkomnasta tjáningin í list alþýðuhreyfinganna í Þýskalandi um aldamót XNUMX. og XNUMX. aldar.

Hin mikla þjóðfélagsbreyting í Frakklandi hafði bein og kröftug áhrif á Beethoven. Þessi snilldar tónlistarmaður, samtímamaður byltingarinnar, fæddist á tímum sem passaði fullkomlega við vöruhús hæfileika hans, títaníska eðli hans. Með sjaldgæfum sköpunarkrafti og tilfinningaþrunginni snertingu söng Beethoven tign og ákafa samtímans, stormasamt drama hennar, gleði og sorgir risastórra fjölda fólks. Enn þann dag í dag er list Beethovens óviðjafnanleg sem listræn tjáning á tilfinningum borgaralegrar hetjudáðar.

Byltingarkennda þemað tæmir engan veginn arfleifð Beethovens. Án efa tilheyra öndvegisverk Beethovens listinni um hetju-dramatísku áætlunina. Megineinkenni fagurfræði hans eru ljóslifandi í verkum sem endurspegla þema baráttu og sigurs, vegsama hið alhliða lýðræðislega upphaf lífs, þrá eftir frelsi. Hetjulega, fimmta og níunda sinfónían, forleikirnir Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata og Appassionata – það var þessi hringur verka sem nær samstundis vann Beethoven víðtækustu viðurkenningu á heimsvísu. Og raunar er tónlist Beethovens frábrugðin hugsunargerð og tjáningarháttum forvera sinna fyrst og fremst hvað varðar virkni, hörmulega kraft og stórkostlegan mælikvarða. Það er ekkert undarlegt í því að nýsköpun hans á hinu hetju-tragíska sviði, fyrr en í öðrum, vakti almenna athygli; aðallega á grundvelli dramatískra verka Beethovens, bæði samtíðarmenn hans og kynslóðirnar sem komu strax á eftir þeim dæmdu verk hans í heild sinni.

Hins vegar er heimur tónlistar Beethovens ótrúlega fjölbreyttur. Það eru aðrir grundvallarþættir í list hans, utan þeirra verður skynjun hans óhjákvæmilega einhliða, þröng og þar af leiðandi brengluð. Og umfram allt er þetta dýpt og margbreytileiki þeirrar vitsmunalegu meginreglu sem felst í henni.

Sálfræði hins nýja manns, lausan úr fjötrum feudal, er opinberuð af Beethoven ekki aðeins í átaka-harmleiksáætlun, heldur einnig í gegnum svið mikillar innblásturshugsunar. Hetjan hans, sem býr yfir ódrepandi hugrekki og ástríðu, er á sama tíma gædd ríkri, fínþróaðri greind. Hann er ekki bara baráttumaður, heldur líka hugsuður; samhliða aðgerðum hefur hann tilhneigingu til einbeittrar íhugunar. Ekki eitt veraldlegt tónskáld áður en Beethoven náði slíkri heimspekilegri dýpt og hugsunarskala. Í Beethoven var vegsömun raunveruleikans í margþættum þáttum þess samtvinnuð hugmyndinni um kosmískan hátign alheimsins. Augnablik innblásinna umhugsunar í tónlist hans eru samhliða hetju-tragískum myndum og lýsa þær upp á sérkennilegan hátt. Í gegnum prisma háleitrar og djúprar vitsmuna er lífið í öllum sínum fjölbreytileika brotið niður í tónlist Beethovens – stormandi ástríður og aðskilinn draumkenndur, leikrænn dramatísk patos og ljóðræn játning, myndir af náttúrunni og senum hversdagslífsins ...

Að lokum, gegn bakgrunni verka forvera sinna, er tónlist Beethovens áberandi fyrir þá einstaklingsmiðun myndarinnar, sem tengist sálfræðilegu meginreglunni í myndlist.

Ekki sem fulltrúi dánarbúsins, heldur sem einstaklingur með sinn eigin ríka innri heim, maður nýs samfélags eftir byltingu gerði sér grein fyrir sjálfum sér. Það var í þessum anda sem Beethoven túlkaði hetju sína. Hann er alltaf mikilvægur og einstakur, hver síða lífs hans er sjálfstætt andlegt gildi. Jafnvel mótíf sem tengjast hvert öðru að gerð öðlast í tónlist Beethovens slíkan litbrigðaríka stemningu að hvert þeirra þykir einstakt. Með skilyrðislausu sameiginlegu hugmyndasamböndum sem gegnsýra öll verk hans, með djúpri prentun af kraftmikilli skapandi sérstöðu sem liggur í öllum verkum Beethovens, kemur hver ópus hans listrænt á óvart.

Kannski er það þessi óslökkvandi löngun til að sýna einstakan kjarna hverrar myndar sem gerir vandamálið í stíl Beethovens svo erfitt.

Venjulega er talað um Beethoven sem tónskáld sem annars vegar fullkomnar klassíkina (Í innlendum leiklistarfræðum og erlendum tónfræðibókmenntum hefur hugtakið „klassíkisti“ verið fest í sessi í tengslum við list klassíkismans. Þar með kemur að lokum ruglingurinn sem óhjákvæmilega myndast þegar eina orðið „klassísk“ er notað til að einkenna hápunktinn, „ eilíf“ fyrirbæri hvers kyns listar, og til að skilgreina einn stílflokk, en við höldum áfram að nota hugtakið „klassísk“ með tregðu í tengslum við bæði tónlistarstíl XNUMX. aldar og klassísk dæmi í tónlist af öðrum stílum (til dæmis rómantík , barokk, impressionismi o.s.frv.).) tímabil í tónlist, hins vegar, opnar leiðina fyrir „rómantíska öld“. Í stórum sögulegum skilningi vekur slík mótun ekki andmæli. Hins vegar gerir það lítið til að skilja kjarnann í stíl Beethovens sjálfs. Því að snerta á sumum hliðum á ákveðnum stigum þróunar við verk klassíkista á XNUMX. öld og rómantíkurum næstu kynslóðar, tónlist Beethovens fellur í raun ekki saman í sumum mikilvægum, afgerandi einkennum við kröfur hvors stílsins. Þar að auki er almennt erfitt að einkenna hana með hjálp stílhugmynda sem hafa þróast á grundvelli rannsóknar á verkum annarra listamanna. Beethoven er óviðjafnanlega einstaklingsbundinn. Jafnframt er það svo marghliða og margþætt að engir kunnuglegir stílflokkar ná yfir allan fjölbreytileika útlits hans.

Með meiri eða minni vissu er aðeins hægt að tala um ákveðna röð áfanga í leit tónskáldsins. Í gegnum feril sinn stækkaði Beethoven stöðugt svipmikil mörk listar sinnar og skildi stöðugt eftir sig ekki aðeins forvera sína og samtíðarmenn, heldur einnig eigin afrek fyrri tíma. Nú á dögum er venja að undrast margbreytileika Stravinskys eða Picassos og líta á þetta sem merki um sérstakan styrkleika þróunar listrænnar hugsunar, einkennandi fyrir 59. öld. En Beethoven í þessum skilningi er á engan hátt síðri en ofangreindum ljósamönnum. Það er nóg að bera saman nánast hvaða verk sem Beethoven hefur valið af handahófi til að sannfærast um ótrúlega fjölhæfni stíls hans. Er auðvelt að trúa því að glæsilegur septett í stíl Vínarborgar, hina stórkostlegu „hetjusinfóníu“ og djúpspekilega kvartettana op. XNUMX tilheyra sama penna? Þar að auki voru þau öll búin til á sama sex ára tímabili.

Enga af sónötum Beethovens er hægt að greina sem mest einkennandi fyrir stíl tónskáldsins á sviði píanótónlistar. Ekki eitt einasta verk einkennir leit hans á sinfóníska sviðinu. Stundum, á sama ári, gefur Beethoven út verk sem eru svo andstæð hvert öðru að við fyrstu sýn er erfitt að greina sameiginlegt á milli þeirra. Við skulum að minnsta kosti rifja upp hinar þekktu fimmtu og sjöttu sinfóníur. Sérhver smáatriði þemahyggju, sérhver aðferð við mótun í þeim er eins harkalega andstæð hver annarri og hin almennu listhugtök þessara sinfónía eru ósamrýmanleg - hin harmræna harmræna fimmta og hinn idyllíska pastorale sjötta. Ef við berum saman verkin sem verða til á mismunandi, tiltölulega fjarlægum stigum sköpunarvegarins – til dæmis fyrstu sinfóníuna og hátíðarmessuna, þá eru kvartettarnir op. 18 og síðustu kvartettana, sjöttu og tuttugustu og níunda píanósónötuna, o.s.frv., o.s.frv., þá munum við sjá sköpunarverk sem eru svo sláandi ólík innbyrðis að við fyrstu sýn er skilyrðislaust litið á þær sem afurð ekki aðeins mismunandi vitsmuna, heldur einnig frá mismunandi listatímum. Þar að auki er hver af nefndum ópusum mjög einkennandi fyrir Beethoven, hver er kraftaverk stílfræðilegrar heilleika.

Það er hægt að tala um eina listræna meginreglu sem einkennir verk Beethovens aðeins í almennum orðum: í gegnum alla sköpunarveginn þróaðist stíll tónskáldsins sem afleiðing af leitinni að sannri holdgervingu lífsins. Kraftmikil umfjöllun um raunveruleikann, auðlegð og dýnamík í miðlun hugsana og tilfinninga, loksins nýr skilningur á fegurð í samanburði við forvera hans, leiddi til svo marghliða frumlegra og listrænt ófarnaðar tjáningarforma sem aðeins er hægt að alhæfa með hugmyndinni um einstakur "Beethoven stíll".

Samkvæmt skilgreiningu Serovs skildi Beethoven fegurð sem tjáningu mikils hugmyndafræðilegs innihalds. Hin hedoníska, þokkafulla afvegaleiðandi hlið tónlistarlegs tjáningar var meðvitað sigruð í þroskuðu verki Beethovens.

Rétt eins og Lessing stóð fyrir nákvæma og sparsamlega ræðu gegn tilbúnum, skrautlegum stíl stofuljóða, mettuðum glæsilegum líkingum og goðsögulegum eiginleikum, hafnaði Beethoven öllu skrautlegu og hefðbundnu idyllic.

Í tónlist hans hvarf ekki aðeins hið stórkostlega skraut, óaðskiljanlegt frá tjáningarstíl XNUMX. aldar. Jafnvægi og samhverfa tónlistarmálsins, sléttur taktur, kammergagnsæi hljóðs – þessi stíleinkenni, sem einkenndu alla Vínarforvera Beethovens án undantekninga, voru líka smám saman útskúfuð úr tónlistarræðu hans. Hugmynd Beethovens um hið fagra krafðist undirstrikaðrar blektar tilfinninga. Hann var að leita að öðrum tónum - kraftmiklum og eirðarlausum, beittum og þrjóskum. Hljómur tónlistar hans varð mettaður, þéttur, dramatískt andstæður; Þemu hans öðluðust áður óþekkta hnitmiðun, alvarlegan einfaldleika. Í augum fólks sem var alið upp við tónlistarklassík XNUMX. aldar virtist tjáningarháttur Beethovens svo óvenjulegur, „ósléttur“, stundum jafnvel ljótur, að tónskáldið var ítrekað ásakað fyrir löngun sína til að vera frumlegt, þeir sáu í nýjum tjáningartækni hans leitaðu að undarlegum, vísvitandi ósamhljóðum sem skera eyrað.

Og þó, með öllum frumleika, hugrekki og nýjung, er tónlist Beethovens órjúfanlega tengd fyrri menningu og klassískum hugsunarhætti.

Háþróaðir skólar XNUMXth aldar, sem ná yfir nokkrar listrænar kynslóðir, undirbjuggu verk Beethovens. Sum þeirra fengu alhæfingu og endanlegt form í henni; áhrif annarra koma í ljós í nýju upprunalegu ljósbroti.

Verk Beethovens eru helst tengd list Þýskalands og Austurríkis.

Í fyrsta lagi er merkjanleg samfella með Vínarklassíkinni á XNUMX. Það er engin tilviljun að Beethoven kom inn í menningarsöguna sem síðasti fulltrúi þessa skóla. Hann byrjaði á þeirri braut sem fyrirrennarar hans, Haydn og Mozart, lögðu. Beethoven skynjaði einnig djúpt uppbyggingu hetju-tragískra mynda tónlistarleikritsins Glucks, að hluta í gegnum verk Mozarts, sem á sinn hátt braut þetta myndræna upphaf, að hluta beint frá ljóðrænum harmleikjum Glucks. Beethoven er jafn greinilega álitinn andlegur erfingi Händels. Hinar sigursælu, létthetjulegu myndir af óratóríum Händels hófu nýtt líf á hljóðfæragrunni í sónötum og sinfóníum Beethovens. Að lokum tengja skýrir þræðir í röð Beethoven við þá heimspekilegu og íhugulu línu í tónlistarlistinni, sem lengi hefur verið þróuð í kór- og orgelskólum Þýskalands, sem varð dæmigert þjóðlegt upphaf þess og náði hátindi sínu í list Bachs. Áhrif heimspekilegra texta Bachs á alla uppbyggingu tónlistar Beethovens eru djúp og óumdeilanleg og má rekja þau allt frá fyrstu píanósónötunni til níundu sinfóníunnar og síðustu kvartettanna sem urðu til skömmu fyrir andlát hans.

Mótmælendakóral og hefðbundinn þýskur hversdagssöngur, lýðræðisleg söngleikur og Vínargötuserenöður – þessar og margar aðrar tegundir þjóðlegrar listar eru líka einstakar innlifun í verkum Beethovens. Það viðurkennir bæði sögulega rótgróna form bændalagasmíðina og inntónun nútíma borgarþjóðsagna. Í meginatriðum endurspeglaðist allt lífrænt þjóðlegt í menningu Þýskalands og Austurríkis í sónötu-sinfóníuverki Beethovens.

List annarra landa, einkum Frakklands, stuðlaði einnig að myndun margþættrar snilldar hans. Tónlist Beethovens endurómar rousseauíska mótífin sem voru útfærð í frönsku grínóperunni á XNUMX. Veggspjaldið, stranglega hátíðlegt eðli fjöldabyltingarkenndra tegunda Frakklands, skildi eftir sig óafmáanlegt merki á það, sem markar brot á kammerlist XNUMX. aldar. Óperur Cherubini færðu skarpan patos, sjálfsprottni og krafta ástríðna, nálægt tilfinningalegri uppbyggingu stíl Beethovens.

Rétt eins og verk Bachs gleypti og alhæfði á hæsta listrænu stigi alla merka skóla fyrri tíma, þannig náði sjóndeildarhring hins frábæra sinfónleikara XNUMX. aldar alla lífvænlega tónlistarstrauma fyrri aldar. En nýr skilningur Beethovens á tónlistarfegurð breytti þessum heimildum í svo frumlegt form að þær eru alls ekki alltaf auðþekkjanlegar í samhengi verka hans.

Á nákvæmlega sama hátt er klassísk hugsunargerð brotin í verkum Beethovens í nýrri mynd, fjarri tjáningarstíl Gluck, Haydns, Mozarts. Þetta er sérstakt, hreint Beethovenskt afbrigði af klassík, sem á sér engar frumgerðir hjá neinum listamanni. Tónskáld á XNUMX. Áferð tónlistar Beethovens hefði átt að vera álitin af þeim sem skilyrðislaus skref aftur á bak í höfnaðan hátt Bach-kynslóðarinnar. Engu að síður kemur tilheyra Beethovens að klassískri hugsunarbyggingu greinilega fram á bakgrunn þessara nýju fagurfræðilegu meginreglna sem tóku skilyrðislaust að ráða yfir tónlist á tímum eftir Beethoven.

Frá fyrstu verkum til síðustu, einkennist tónlist Beethovens undantekningalaust af skýrleika og skynsemi hugsunar, minnismerki og samhljómi formsins, frábæru jafnvægi milli hluta heildarinnar, sem eru einkennandi einkenni klassíks í list almennt, í tónlist sérstaklega. . Í þessum skilningi má kalla Beethoven beinan arftaka ekki aðeins Gluck, Haydn og Mozarts, heldur einnig sjálfs stofnanda klassísks stíls í tónlist, Frakkans Lully, sem starfaði hundrað árum áður en Beethoven fæddist. Beethoven sýndi sig fyllilegast innan ramma þeirra sónötu-sinfónískra tegunda sem þróuð voru af tónskáldum upplýsingatímans og náðu klassísku stigi í verkum Haydns og Mozarts. Hann er síðasta tónskáld XNUMX. aldar, fyrir hvern klassíska sónatan var eðlilegasta, lífræna hugsunarhátturinn, sá síðasti fyrir hvern innri rökfræði tónlistarhugsunar drottnar yfir ytri, líkamlega litríka upphafinu. Lýst sem bein tilfinningaleg úthelling, tónlist Beethovens hvílir í raun á virtúós uppbyggðum, þéttsoðnum rökréttum grunni.

Það er að lokum annar mikilvægur punktur sem tengir Beethoven við klassískt hugsunarkerfi. Þetta er hin samræmda heimsmynd sem endurspeglast í list hans.

Uppbygging tilfinninga í tónlist Beethovens er auðvitað önnur en tónskálda upplýsingatímans. Augnablik hugarró, friður, friður langt frá því að ráða yfir því. Gífurleg orkuhleðsla sem einkennir list Beethovens, mikil tilfinningaþrungin, ákafur dýnamík ýtir friðsælum „hirða“ augnablikum í bakgrunninn. Og samt, eins og klassísk tónskáld XNUMX. aldar, er tilfinning um sátt við heiminn mikilvægasti eiginleiki fagurfræði Beethovens. En það fæðist nær undantekningarlaust sem afleiðing af títanískri baráttu, ýtrustu áreynslu andlegra krafta sem yfirstíga risastórar hindranir. Sem hetjuleg staðfesting á lífinu, sem sigur unnins sigurs, hefur Beethoven tilfinningu fyrir sátt við mannkynið og alheiminn. List hans er gegnsýrð þeirri trú, styrk, vímu af lífsgleði, sem lauk í tónlistinni með tilkomu „rómantísku aldarinnar“.

Þegar tímabil tónlistarklassíkarinnar lauk, opnaði Beethoven um leið leiðina fyrir komandi öld. Tónlist hans rís yfir allt sem var skapað af samtíðarmönnum hans og næstu kynslóð, og endurómar stundum quests mun síðari tíma. Innsýn Beethovens inn í framtíðina er ótrúleg. Hingað til hafa hugmyndir og tónlistarmyndir list hins snilldarlega Beethovens ekki verið útrunnar.

V. Konen

• Líf og skapandi leið →
• Áhrif Beethovens á tónlist framtíðarinnar →